梦想之旅——如意·2015中国服装论坛的思想成长史

“我们欣喜地看到中国服装已经发生了根本革命性的翻天覆地变化。舆论说我们中国服装都是低端的，都是低附加值的，都是产能过剩的，我认为不是这样的。我们生产的面料已经远远地超过了许多国家的技术水平及科技研发的能力，而我们的中国服装产业必须增加品牌，必须增加产品附加值。”山东如意集团董事长邱亚夫先生在2010年中国服装论坛上这样说。

而在2015中国服装论坛的采访过程中，所有企业都谈到面对新秩序，下一步品牌战略要聚焦产品。

面对产品的探讨，早在2005年就成为论坛核心议题，这是中国服装论坛历史价值的表现。

而在成立之时的1996年，作为前身的世界名牌论坛还有着培训功能。

当时市场仍处短缺时代，一批怀着朴素发展观的服装品牌有着知识渴求，于是论坛请来了法国时装工会主席默克里埃、皮尔·卡丹中国区代表宋怀桂，亚洲CI鼻祖中西元男，以及大量的欧美专家。于是，接下来几年里，品牌运作萌芽开始了。杉杉率先进行品牌形象设计，白领开启了服务的先河。

随后中国加入WTO，大批品牌涌入中国，直到2003年更名为中国服装论坛，突然间，高、中档品牌消费市场被大量国际品牌所占据，国内自主品牌仅占40% 。

此刻的论坛，已认识到自己肩负的使命，开始对自我价值进行定位。白领、例外等一批企业相伴而来，开始显现“梦之队”的力量。但此时的论坛，依然追逐当年热点，需要走入更深层次的运作。

2005开启“后配额时代”，论坛认识到，中国品牌必须建立自己的美学价值，品牌形象竞争结束了，品牌美学时代开始了。

美学文化成为论坛一个价值识别。陆续的，法国高级时装公会主席戈巴克来了，法国瓦蕾流行趋势工作室设计总监瓦蕾赫来了，日本著名建筑师隈研吾来了，台湾艺术家洪丽芬来了、台湾美学专家辛意云来了，当代艺术家徐冰来了，导演贾樟柯来了，美术理论家翟墨来了——这些在美学方面有着独到见解的专家们，和中国服装企业家们济济一堂，构建起一个智慧能量场。

歌力思董事长夏国新也是其中一员，这段时间他最关心的问题是产品风格明晰化，他在论坛这个空间里思考着，通过与专家交流，聘请国外设计师，终于找了答案：色彩每年都要变，但颜色饱和不能变；面料品种要变，但软的特点不能变；款式要不断开发，但内敛特色不能变。一步步，歌力思越来越被消费者看好。

此时的例外，也在市场显露头角，以独特风格，开创了自己的市场。2006年和2008年，例外设计总监马可携無用品牌登上了法国时装周。2008年的“人文奥运”也掀起了中国文化的全球热潮，阿迪达斯、耐克都推出了包含中国元素的产品。

而此时，正值金融危机，“我们需要瘦身，”日本著名设计师深泽直人说，“我们需要关心环境，生态设计可以让我们更好的生活。”

的确，在全球金融风暴最猛烈之时，“要让白领时装软下来，回归女人柔美优雅本色。”白领董事长苗鸿冰说，走进白领店面，都会被一股浓郁的原创力量所牵引。

爱慕内衣秀则打出“新朴素”口号，在式样倾向实用、面料讲究环保之余，把过去常用的水钻换成了低调的小亮片。

而山本耀司的到来，更是带来一次智慧风暴。“设计师一定要始终贯穿自己信念，用自己双手去创作。”他说，如果一直想着双手所做的东西是要传承，那么一定会打动世界。他建议中国设计师把中国传统美学结合起来，做出中国服装。

显然，这令例外品牌创始人毛继鸿很激动，“例外的口号就是‘寻找当代中国生活美学的自我’”。他说，寻找就是把曾经有但又被替代了的找回来；当代是指当下中国有别于古代中国之精华；中国生活美学则是关注中国文化。

2008年，台湾著名出版人、设计家黄永松带来了一个故事，他去贵州调研古法蜡染制作工艺时，想买一件背扇做展览，但老太太三番五次拒绝，最后她在背扇边剪下一角，把剩余交给了他。老太太说，“我把灵魂留下来，把身体给你”。

这个故事打动了在场的听众，“一个民族只要手工业好，它轻工业才会好，它的重工业才会好，它的精密工业才会好。”

论坛上著名雕塑艺术家隋建国、曹氏扎燕风筝传人费保龄 、剪纸艺术大师杨梅英等一批“大家”陆续来到。

2012年依文伦敦秋冬时装周，其特点就是富有中国手工工艺，比如一双看似普通的皮鞋，鞋底是中国传统的“千层底”。

而思凡也一直遍寻默默无闻老一代技艺大师，试图把中国即将消失的传统工艺有效保护起来。

其实，马可从巴黎时装周回来后，也在思考，是做一个艺术家还是手工传承者？最终她选择了后者。

因为，她一直坚持让服装去说话，“最重要的就是去做，只要有着明确的信仰，就会在努力中形成文化。”

马可说：“闭起眼，听一下你的内心。”

而到了2010年，随着自媒体发展，信息扑面而来，这种倾听自我的重要性更加重要。这需要建立独立的核心价值，中国服装论坛组织者认为，中国进入了品牌的产品时代，没有品牌的产品，必定会失去发展路线，失去精神。

“这是一个更大的系统，我们应该带领团队创造一个故事，创造一种新体验。”优衣库董事长柳井正说。

在体验方面最有话语权的则是苗鸿冰，通过十多年打造，白领开创了服务型品牌的运作体系，从细节入手，展开幸福营销，“我们卖的不仅仅是产品和服务更是一种态度，一种主张”，苗鸿冰说。

也正是如此，品牌才有了精神，也就有了决策的主轴。于是，论坛开始立足全球，从文化、管理、营销、传播等角度，全面关注美学和商业的融合，关注社会和商业的关联。

由此，中国服装品牌“梦之队”思想更具成熟，逐步成为研究型企业，并不断完善品牌发展方法论。

2015年中国服装论坛正值20届，经过20年的智慧积淀，中国服装论坛已成为中国服装产业先进理念的策源地。在这座思想殿堂里，聚集了时尚、艺术、商业、科学、文化等各界精英，立足于与世界时装文明的交流互鉴，为中国服装品牌的构建提供高质量的思想产品。

2015中国服装论坛移师北京东方君悦大酒店，以“直面消费的品牌产品”为主题，融中西古今之学，创反本开新之路。既有对消费趋势和产业方向的前瞻思考，又有对传统手工艺与文化美学的深度挖掘，用先进的理念、思想武装企业家，将之灌注入企业的品牌逻辑和运行系统中，推动其成为商业的领航者。

创新已被视为增长的重要助推器。随着社会经济的发展，当代中国文化的深刻变革就在于“审美观”的改变与“生活观”的流变，人们需要有文化底蕴同时创新的产品。企业关注的焦点必须回归到产品本身，真正从工艺、 技术、设计、材料等基础出发，生产消费者真正需要的产品，建立属于当代中国的生活美学。“做好论坛的内容，就是对20岁生日的最好纪念。”中国服装论坛执行主席王军说，他希望论坛成为企业创新工厂和品牌实验室, 企业家不仅在这里完成自己的课题，相互之间还会产生巨大的生化作用。

这给组织者提出了新要求，需要从核心价值和产品去思考品牌自我建立的问题，需要思考品牌一致性和差异性的问题，需要从传承等角度去思考品牌构成和建设的问题。而企业家参与，重要的是思维进入这个系统，不能只选喜欢的内容，论坛有热门内容，有不热门的内容，不热门内容恰恰可能对未来品牌建设更加重要。

就如论坛的logo，这既是宝库，又是一个天使的翅膀，一个众人推动的翅膀。这里是思想和智慧的天空，是同一个梦想下，一起展翅飞翔。