非物质文化遗产苏绣奇葩之——发绣

发绣以其独特的魅力，被誉为“东方一绝”。这门根植于生活土壤的民间手工艺术，是利用头发作绣线来绣制绣品的一种传统绣种。因为我国古代仅用黑发刺绣，故亦称墨绣。由于发丝可以经耐岁月，千年不腐，这就使得发绣作品可以流传千年而不变。早期绣制人物、山水和建筑物等，白底黑丝，以质朴取胜。现代发绣运用彩绣、画绣结合，其色彩柔和，具有古朴典雅的风格。发绣作为非物质文化遗产，近年来不断地展露出独特的地域文化特色和艺术价值。

发展沿革

发绣艺术发展至今已有1300多年的历史。据现有史料记载，发绣源于唐代。最初主要是一些虔诚信女剪下青丝绣制宗教题材的绣品，如“观音像”、“如来佛”等，以示诚心。宋代发绣在民间逐渐兴盛起来，据朱启《女红传征略》记载：“宋有孝女周孝慈，法名贞观，六岁而孤，年十三又丧母，痛无以报，遂结茅洛塘，于佛前矢心精进，刺舌血书《妙法莲华经》，手擘发而绣之，历史二十三年而竣。”

宋元时期，经济发达，文化昌盛，士大夫生活奢华，崇尚刺绣，朝廷里设置绣画专科，汴梁城内设立文绣院，绣与画在宋朝富贵奢靡的风气下，融和起来。民间发绣工艺也随之进入朝廷。现存世界上最早的发绣相传为南宋皇帝赵构之妃刘安所绣的《东方朔像》，藏于英国伦敦博物馆。元代继承了宋代遗风，著名女画家管仲姬画绣结合的“观音像”，观音菩萨栩栩如生，其发丝、眉毛、眼睛等部位均用人发精心绣制，效果细腻清晰，现藏于南京博物院。元末明初之际，农民领袖张士诚兵败苏州，大量身怀绝技的苏州手工艺人流落江苏东台地区，带来了精湛的苏绣工艺，继而推动了东台发绣的生产和发展。

明清时期，发绣以人物、佛像题材为主，在色彩、内容和品种上有了深层次的发展，也是东台发绣随之发展的繁盛时期。据记载，明代顾绣为了绣出极细的线条，通常将头发分擘成三、四支，《顾氏七襄楼发绣人物图》所用发丝仅有0.03毫米粗。清代发绣作品有道光五年陕西总督杨延春之女的《水月观音》，为成都文殊院所藏。这些传世发绣珍品“细若纹睫，侔于鬼工”，堪称绝品。

晚晴至民国时期，这一艺术奇葩在各地区逐渐衰落下去。文化大革命时，政治运动使大批苏南画师、艺人、绣女下放到东台，却挽救了发绣这门濒临失传的手工艺术，使几成绝响的古老艺术重新焕发了青春，绽放出异彩。而今，东台作为中国发绣艺术之乡，又开辟了中国发绣工艺的新纪元。目前中国发绣已传遍五大洲100多个国家和地区，在数届国际博览会和民间艺术博览会上屡获殊荣。

绣制技法和工艺特色

发绣是以苏绣为基础，选用优质秀发，利用头发坚韧不腐、色泽经久不退的特殊性能，加之头发黑、白、灰、黄、红和棕的自然色泽，以及细、柔、光、滑的特性，经特殊处理后作为绣线，以针代笔，以发代丝，在丝绢上运用多种针法绣成的手工艺术。作品绣制技法精湛，制作工艺繁复，通常用滚、旋、缠、套、接、切、扣和虚实针等数十种针法相结合，以期达到平、齐、细、密、匀、薄、和、顺、光的艺术效果。

发绣艺术家近年来不断推陈出新，在原来“双勾”手法的基础上再用国画色彩衬底，然后用染过的彩发进行刺绣，由原来的墨绣发展到润色绣，实现了“色中有墨，墨中显色”的效果，丰富了发绣艺术的色彩表现力，给人以高雅别致的艺术情趣。经过绣制技法的不断探索，作品目前分为单面单色绣、双面单色绣、单面晕色绣、双面晕色绣、双面异色绣等多种表现类型。不仅如此，作品做成桌面画、册页、镜片画芯和挂轴等，无论小型绣品还是长卷巨作，均各具风采。所用画作主题多样，包括中国山水画、中国书法、人物画像、动植物写意等，颇富东方艺术气息。

传承人

王琼（1950年—）

江苏省工艺美术名人，高级工艺美术师，盐城市工艺美术大师，省级非遗代表性传承人。他曾师从海派画家沈子丞先生，发绣作品参展第六届中国艺术节、中工美“华艺杯”大奖赛、天津中民协博览会、江苏“艺博杯”大赛、中国工艺刺绣大奖赛等，屡获各项金银奖十余次。代表作品包括：《黄山奇观》、《清明上河图》、《红楼梦》系列人物屏、《金刚般若波罗密经》等。他的发绣作品给人以淡雅、清静、稳重的美好艺术效果，充分显示了发绣的独特魅力。

周莹华（1958年—）

江苏省工艺美术大师，高级工艺美术师，苏州市非物质文化遗产发绣项目的传承人。她出身于剌绣世家，父亲高伯瑜是苏州刺绣研究所的创办人之一。周莹华精于绣制各类刺绣艺术品，尤其善于绣制发绣，多次荣获“百花杯”中国工艺美术精品奖“金奖”和“优秀作品奖”，被誉为“中国发绣第一人”。代表作有《维摩演教图》、《千手观音》、《闸口盘车图》、《八十七神仙卷》、《清明上河图》等。