做一次刮画大师——刮版画教学的实施

胡文洁

（浙江省奉化市奉化高级中学）

一、刮画的源来

刮画也称刮版画， 目前的刮版画艺术是一种源自于欧洲的古老艺术形式，真正意义上的刮版画发明可以追溯到1850年的英国和法国，当时主要用于商业插图的创作。 由于刮版画的低廉成本、方便的使用及丰富细腻的表现形式， 很快就取代了当时用于商业插图的铜蚀版画且风行一时。直到1950年随着摄影插图的普及而逐渐退出插画领域。 艺术家直接在刮画板上创作及刮刻形成最终的作品。 艺术家通过刮、擦、刻、磨、削等方法去掉刮画板表层的黑色，从而露出黑色涂层下的白色并显示出所刻划成的“具象”的画面，刮板画独特的表现形式令人感到其无比生动及震撼。

二、刮画的感悟

欣赏的目的在于提高艺术欣赏水平，有所感悟，发散思维。 在教学中，我们主要抓住：一是对国际上刮版画家作品进行欣赏，欣赏他们鲜明的艺术个性，欣赏他们独特的艺术语言。如国际刮版画协会主席罗娜的画，通过细腻地刻画自然界的人和物，显示了高超的绘画水平，把平常的绘画题材淋漓尽致地表现出来，倡导人类如何来保护自然界。欣赏国际刮版画协会秘书长戴安娜的画，通过画家的人物和静物高超的技法，令学生叹为观止,从而引发学生学习刮版画的兴趣和愿望。二是对教师本人的作品欣赏，创作的过程以及构思的体会，通过教师的启发和本人的经验，使刮版画这门课程发扬光大，绝无仅有，体现了奉化高级中学刮版画课程的特色。 三是欣赏学生优秀习作。欣赏大师们的代表作品，是为了让学生亲近大师，也可用大师的笔法即兴创作，以此激发学生的自信心。 欣赏国外的绘画作品，则是让学生开阔眼界，在刮版画表现中更能够自由发挥。

三、刮画的创作

通过让学生欣赏认识刮版画和刮版画的技法练习这两个点，欣赏国外大师的作品、教师作品、优秀学生习作，培养和提高学生的审美能力；刮版画的技法练习主要从点、线、面的画法与黑白灰形式的运用这两个方面入手，指导学生在技法技巧上充分发挥。

经过指导，学生很快掌握了点、线、面和黑白灰形式的画法，涌现了很多优秀作业。在学生具备一定基础后，发现学生不再满足于作品的临摹和练习，他们想把自己的想法也融入画中，于是就有了《做一次刮画大师》这个主题。

1.活动形式

学生自主选择2～4 个题目为创作内容， 要求学生设定创作目标，让学生开展查找资料或采风等活动的形式来进行创作。

2.学习过程指导

从“确定创作内容—寻找及处理素材—布局的指导—技法的综合运用—创作的意境”等五个方面分层进行指导；采用了“欣赏—启发—讨论—教师同步示范”等教学方法。

下面是在课程实施和指导过程中的案例分析：

案例1——题材：

《欢乐颂》王睿 《十里桃花》王懿莹 《网》毛多芬 《时空穿梭》张碧容

在创作中学生经常会挑选卡通、漫画题材，画面显露了青春气息，如《欢乐颂》，学生把音乐和快乐结合起来表现一种美的存在，这种“美”是所有学生都向往的、渴望的“美”。《十里桃花》表现出学生对自然的向往，奉化有桃花节，桃花山连绵不断，通过卡通形象，学生表达一种对接触大自然的愿望，而不是一味地在教室里读书。《欢乐颂》这幅作品构图比较平稳，用圆和一半的人影，通过黑白对比，使画面主体手形突出；《十里桃花》这幅画通过山和路来划分画面，用桃花形成“灰”调，是人物的块面突出。

《网》是一幅抽象作品，学生有时找不到合适的题材，他们可以通过简单的抽象形式来表现内容，这幅画虽然简单，但她表现得很认真， 特别是细的线条处理形成灰色的面， 她做到了线和面的对比。《时空穿梭》这幅画是学生在抽象的基础加以主观的想象，表现地球与太空，有科幻的元素包含在里面。

案例2——寻找素材：

学生寻找素材是多角度、多途径的。

《梦的花园》沈璐露 《太子湾公园》林子艺 《水乡》 《莲 语》周静巧

《梦的花园》素材取自校园广场的罗马柱。《太子湾公园》素材取自杭州的太子湾公园。《水乡》这幅画的原型来自于中国画，学生处理了黑白灰画面，虽然没有画水，却能体现出水的感觉来。《莲语》这幅画的题目取得很好，似乎是莲花与金鱼在对话，画面对比强烈，物体安排得当。刮版画的难度是刮出大面积的白，留下黑色，尤其是留出黑色的线特别需要细心的处理和一定的耐心去刻画，这两幅的作者都做到了。

案例3——创作的意境：

创作的意境是刮版画教学的难点。在教学时，我们运用了启发法、教师同步示范等方法来突破难点；倡议学生在创作时必须要有自己的思想和主题。

首先我们创作了一幅画， 把设计意图对学生做解释，《失落的自然》：这幅画用的是装饰画的方法，通过正在濒危死亡的藏羚羊头骨、牦牛角、破了肚子的长江鱼类、哭泣的鸟等元素来表达，人类的不断发展，给动物留下多少的生存空间？传达给学生的信息是我们如何来保护自然？ 希望运用艺术的方式来唤醒学生保护自然的意识。

通过同步示范教学，能及时、有效、形象地传递给学生所需要的知识和信息；从学生创作的作业看，这种方式是行之有效的。

《失落的自然》竺莉萍 《天使之梦》张菡 《老了》沃莹莹

张菡，高一美术生，她有着自己的艺术理想，《天使之梦》是她理想的寄托， 画中运用了天使的翅膀和不断上升的阶梯来表达自己登上艺术殿堂的愿望，把理想、梦想、现实交织的一起，形成一个梦幻而又美丽的画面。

《老了》这幅作品是发挥了当前社会正热烈讨论的养老问题，老人的老年生活是否有保障，老了怎么办？学生创作了二位老人相互搀扶着在公园的道上散步的情景，近处的石狮子表现为历史，年年花开，老叶新枝进行对比，画面运用了点、线、面结合起来的综合技法，右边有风轻轻地吹来，这种画面能让人有一种感动：执子之手，与子偕老。 社会对养老问题需要思考这样一个意境。

3.评价机制

对学生来说，成功的感觉往往来源于对于成果作品的评价。在教学中，老师同学的肯定，对于他们来说都是必不可少的鼓励。 因此，我们将每个学生完成的作品收集拍照并制成幻灯进行展示，然后由学生轮流在班上介绍进行作品交流， 说明自己创作的意图和表现手法，并引导其他学生进行评价，让每个学生都参与到欣赏成果、发表评论的活动中。 在整个教学活动中，积极肯定每位学生的“闪光点”，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。

四、刮画的反思

在实施过程中让学生从欣赏刮画—感受刮画—体验刮画。 通过欣赏几幅大师或教师的作品，借鉴他们的创作内涵以及技巧，增强学生的学习兴趣。加强美的法则练习，主要是构图和黑白灰处理怎样紧密结合主题。 著名教育家顾泠沅说：“在课堂教学里对教师最有意义的是孩子学习动机的激发， 也就要使学习的内容让孩子感兴趣，对有了兴趣的事，孩子就会认真地把它学好。”热爱是最好的老师，兴趣是最大的动机。 对于一门兴趣类的课程，最重要的是能够广泛地引起学生的兴趣，由兴趣出发，使学生自动地深入学习或研究这一课程。我认为教给学生的是学习知识的一种方法，而不仅仅传授知识。 因此，通过让学生来欣赏中外著名的大师作品，培养和提高学生的审美能力，从而引发学生的学习热情，让其投入其中。

其次，让学生寻找可以作画的工具。学生寻找到了许多我所没有想到的工具，并使用它们进行了大胆的作画，创作出许多非常出彩的作品。

我们之前对学生的学情和教师的自身素养进行了分析， 得出的教学难点是：研讨学生的基础，面对“绘画”学生并不陌生，但是面对刮画知识与技能的学习与研究时， 学生的实际经验与能力基本上是一片空白。在技法上耐心指导，引导学生掌握刮版画的技法规律。 但是作为指导教师，由于刮版画并非自己所学的专业，需要不断地提高自己的水平，需要大量付出和学习，一定要准备充分后才能教给学生。

在创作过程中，怎样体现“健康和环保”的创作主题，引领学生正确健康的思想和创作观念， 引领启发学生对画面意境的营造需要教师与学生共同探讨来发现。

通过刮版画教学的实施， 教会学生从美的感悟中获得身心和谐的体验。 一个好的画种，通过开发，慢慢形成一个学校的艺术特色，经过师生的共同努力，从整个创作过程中获得艺术带来的快乐和成就感。