动画场景设计中的色彩表现

2015-04-10董芷君

视听 2015年10期

关键词：动画色彩情感

□董芷君

动画场景设计中的色彩表现

□董芷君

一部具有影响力的动画片需要有好的视觉效果，而色彩是刺激人类视觉感官的关键性因素，因此好的色彩配置作为视觉表达尤为重要。本文从色彩在动画场景中的表现为出发点，阐述动画场景设计中的色彩因素，研究色彩在动画场景设计中的重要性。

动画；场景设计；色彩

一、色彩的情感

色彩就是可见波长在视网膜引起的视觉效果。根据其特性的三个属性——色相、明度、纯度，以此区分千变万化的颜色。人在社会生活与实践中经历成长，对不同的色彩逐渐形成某些特定的含义、感受和心理反应。如，在生活中，我们看到红色，会联想到火、太阳、力量、光明等，火和太阳是具体的事物，这是具象思维的表现；力量和光明是抽象的词语，这是抽象思维的表现。这些对色彩所产生的具象思维或抽象思维的表达，与人自身的社会实践和生产劳动是分不开的，是人主观的生理因素和心理因素作用的结果。色彩本身并没有什么情感或者温度，客观世界的事物以一定的形和色被人感知，人在反复的接触下，在大脑留下印象，形成概念。但是色彩的主观情感不是绝对的，会受到不同地域、民族、职业、年龄、政治、文化、科学、艺术、教育等影响，对色彩的偏爱、情感联想各不相同。

二、场景设计的作用

场景在影片中起到了交代时空关系的作用，即提供了角色表演的特定的时间与空间的舞台。场景还必须根据剧本需要营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。

动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。动画场景设计通常是指以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。

场景的总体设计必须围绕影片的主题进行。主题反映于场景的视觉形象。如何表现场景的视觉形象，就是要找出影片的基调。一部优秀的动画影片都应该有统一的基调。影片的基调就是通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出的一种特有风格。场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。

三、动画场景设计中的色彩

（一）色彩在动画场景设计中的审美体现

色彩的感性理解是观众自身情感的反应，主要根据个人的经历经验以及审美修养的反应。康定斯基在《论艺术的精神》一书中说过：“一般来说，精神是由色彩直接影响的。色彩就像钢琴的按键，动画设计者就好像是一双手，他所演奏出来的音符可以使人们的精神到达另外一种境界。”

在动画场景设计中，色彩是鲜活的，它的存在是有生命意义的，它不可以和故事相孤立，它的出现是体现场景设计的审美观念与价值。如何丰富故事、情感，需要自身的艺术形式进行表现。随着人们自身的情感的提高，对新事物的理解有不一样的理解感受，如何统一起来，让大多数的观众引起共鸣，可以通过感性上的色彩和观众的情感结合在一起，形成一个有内涵并且完美的整体。

在动画中，色彩是一种没有国度、没有语言障碍的特殊语言。色彩的搭配方式，人们通常把它定义为“色彩语言”，通过色相、明度、纯度等属性来表现。动画场景中色彩的创新，最终目的是为了表现场景画面的完美与丰富。色彩创新的主要元素使画面不断丰富，加强故事的感染力，体现创作者对色彩以及剧本的新想法和制作理念，让各种元素相互交融，相互作用。

（二）色彩在动画场景设计中的情感表达

动画的色彩设计对造型、衬托物体、渲染画面气氛有重要的作用。动画创作中的色彩设计是决定影片氛围的重要因素，极大地影响着观众的情绪。画面氛围是古典感觉的还是现代感觉的，是温馨感觉的还是阴郁哀伤感觉的，动画场景设计师通过色彩能更好地表达画面的氛围。可以说，色彩是表达情感的利器，它给观众留下第一视觉印象。

色彩对情感的表现是由人的心理作用引起的一种心理色彩，色彩的三属性色相、明度、纯度的差别，既丰富了画面的色彩，也增加了画面层次，它是表达情感的重要手段。暖色系的色彩如黄色、红色，给人一种温暖、喜庆、甜美的感觉；冷色系色彩如暗蓝色、蓝紫色给人一种冰冷、阴森、恐怖感；高明度色有明亮、干净的感觉；中明度色有保守、平凡的感觉；低明度色有忧郁、压抑的感觉；高纯度色有鲜艳、热情的感觉；中纯度色有平稳、安静的感觉；低纯度色有怀旧、消沉的感觉。

在场景设计中色彩渲染情绪的表达，通过色彩的象征作用，使观众感受情感与情绪效果。通过色彩展现如开朗、冷酷、阴森等的情感与情绪特征，在色彩中也有与其对应的颜色来表达。

（三）色彩在动画场景设计中的叙事表现

动画电影画面总的色彩组织和配置往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向，根据故事情节的需要，一种色调贯穿整部影片。动画片是连续放映的静态画面，画面中的场景内容在不断变化着，体现着故事情节的发展，因此画面的色彩也随着时间和情节而不断变化，配合着故事的发展，推进情节的发展。

色彩在动画场景中叙事表现要考虑诸多因素，如色彩的三要素，在画面当中起到支撑整个画面骨架的作用，从中可以反映故事叙事的能力和顺序，使观众从单个画面的色彩就能感受到整个故事存在的重要性，以及故事发展的顺序性。动画画面表现的优劣，不仅仅是动画场景和角色表演优劣，还取决于画面色彩的搭配是否系统，是否与动画整体风格一致，是否表现艺术性，是否符合情节的发展。

我们可以利用色彩来表达对故事的承前启后的关系，把观众的审美观念和对故事的理解方式有机地串联在一起，吸引观众的注意力，引领视线完成整个画面的欣赏，也可以利用色彩对故事情节的修饰作用，从一个色彩较暗淡的画面过渡到一个色彩比较明快的画面，表现故事情节的发展变化。在动画中，故事的表现不仅仅是角色的对白和表演，色彩在其中发挥着重要的承接关系，它可以把故事从平淡推向高潮，从激烈到平缓，起着至关重要的作用。色彩既能给人们带来审美价值，也是表现动画画面、叙述故事的关键元素。

（四）自然色彩在动画场景设计中的影响因素

自然界中的色彩非常丰富，人类的肉眼通过色彩的色相、明度和纯度等不同特性，判断和区分不同的色彩。我们在设计动画场景时，要善于从自然界中捕捉灵感。自然界中的事物，其自身所呈现出来的奇妙的色彩搭配，为我们的动画创作提供了很好的色彩素材。

动画场景设计中色彩的美感体现，不仅要在自然界色彩的感受上观察体会，还要打破客观色彩直接印象的约束，让第一色彩印象的想法延续下去，从而体现表达的原始目的和最初的想法，给观众最初的印象和原生态的感受。色彩在动画画面中具有强烈的敏感性，从感性捕捉到理论分析，然后再回到感性基础，这是升华的标性志手段和方法。自然色彩在动画创作思维的表现，基于画面中的色彩分析，集中对其感性捕捉和理性分析以及相关内容进行深入研究，归纳出自然色彩在画面中表现的方法。通过对自然色彩在动画画面的表现研究，在创造和运用色彩语言表达能力掌握主动权，培养个性化的色彩意义的创造者，打开新视野，找到无穷的表达方式。

（五）主观色彩在动画场景设计中的表现

场景设计中的主观色彩运用是场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段。主观色彩在动画场景设计中的运用是进行动画场景设计必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品。

动画场景设计中的色彩表现不是照搬生活中写实色彩，而是通过主观审美感受、艺术修养，对客观色彩进行提炼、再创作，并从故事剧本和观众群的审美喜好来确定动画色调的运用。在动画场景设计中色彩的使用条件限制，可能由不同的因素引起，不同的历史情况、地域差别、年龄层次等会有不同色彩审美偏好。如，幼儿喜欢鲜艳的、概括简练的纯色；青少年喜欢纯度、明度高的梦幻多变的色彩；中老年喜欢沉稳大气的色彩。主观色彩为场景气氛烘托和人物表演起到很好的作用，恰当的色彩运用对调节观众情绪和增进剧情的发展起重要作用。要做到色彩的独树一帜，关键在于要把握色彩的主次分明，把握重点。在场景设计中为了场景风格的确立，执行严格的色彩配色方案是必要的，对主体色、辅色、点缀色进行具体的配置。有了明确的色彩方案，可以确保动画影片的整体色彩风格的统一。