线条的情感性在比亚兹莱插画艺术中的表达

2015-04-10徐青

山东农业工程学院学报 2015年5期

关键词：比亚插画线条

徐青

(合肥师范学院，安徽合肥230061)

线条的情感性在比亚兹莱插画艺术中的表达

徐青

(合肥师范学院，安徽合肥230061)

西方新艺术运动的代表人物比亚兹莱，以其唯美主义、颓废风格的黑白线性插画闻名于世。线条在比亚兹莱的插画作品中有着不可替代的地位，他笔下的线条是一种细长流畅、极富东西交融韵味的硬笔线描，其中蕴含着丰富的情感个性。本文主要针对比亚兹莱不同阶段的作品中线条艺术千变万化的形式美感和独立的审美价值来探讨比亚兹莱插画中线条艺术的情感因素和个性表达，并通过对画家生平、经历、所处时代分析，去探究独特线条语言形成的背后原因。

比亚兹莱;插画;线条;情感

一、比亚兹莱插画线条语言的特点

比亚兹莱是西方新艺术运动的代表人物。他的作品有着极强的形式感，清晰、明快的线条贯穿了比亚兹莱插画艺术创作的始末。通过线条绘画性和工艺性地完美地结合，并运用强烈的黑白对比、唯美纤细的线条、夸张的人物造型、浓重的色情意味成就了比亚兹莱插画的显著风格。比亚兹莱把线条作为他画面的灵魂，在其很多插画作品中就可以看出比亚兹莱的对线条艺术的探索。《萨沃伊》、《阿瑟王之死》、《洛克之劫》等等系列插图，都是这方面的典型代表。总结起来在其作品中线条的运用主要有以下两个特点:

1、线条的形态对比

用线条表现形体和空间以及灵活运用黑白灰的关系是比亚兹莱在画面中缔造形式美感和空间动感的关键。他让线条通过交叉、重叠、分解与重构等构成形式形成富有节奏和韵律的线条组合，丰富了画面内容，增加画面的转动感、生机感、闪烁感、节奏感、韵律感。比亚兹莱其插画中所呈现出的线条语言形式主要有以下形态:长短线、粗细线、曲线、直线、实线、虚线等。比亚兹莱在其作品中善于把不同形状的线条按照一定的形式美法则组合，形成层次丰富、变化万千的黑白画面。将线条简单可分为具象线条和抽象线条，具象的线条是指眼睛能够看到的画面中的表象的线;抽象线条是视觉看不到，知觉却能感受到的形式线，视线和光线等等线条属于抽象线条。借助线条的粗细节奏灵活性来表达精神活动和生命力。在其作品《劫发记》中，比亚兹莱充分运用各种形式的线条，运用多变的线条元素，塑造了丰富的视觉效果。特别是画面中对于巴洛克复杂风格的精致描绘，比亚兹莱用钢笔一点一滴的向观众展示了丝织品的柔软质感、羽毛的轻盈。使人们经过线条大起大落的视觉冲击后，让人印象深刻。

2、线条作为装饰手段

线条蕴含着深刻的精神内涵，又有极强的装饰性，简单的线条也能创造丰富的形式效果，具有感人至深的艺术魅力，它充分体现了比亚兹莱唯美主义艺术的特质。追求唯美的感性思维使比亚兹莱的线性插画充满了装饰意味，与同时代许多画家不同，比亚兹莱并未直接采用以往任何的某一种风格，而是融合英国工艺美术运动的核心理念，以及象征主义、自然主义以及东方浮世绘艺术的影响，创造性使用纯粹地线条艺术语言。不仅如此，比亚兹莱巧妙曲、直线营造丰富的画面效果。比如在《莎乐美》中，比亚兹莱摒弃了色彩带来的更为强烈的视觉冲击，只用简单的线条作为唯一的表达工具。通过线条粗细，对比，把一些形体概括越清晰，对比则表现得更为强烈，带来的画面冲击力也就越大。利用若干细长、利索的直线勾勒出莎乐美的服装，身着的黑袍简单的穿插白色细线条，尽管没有颜色的运用，但是线条带来的流畅、简介美感增添了画面的形式美感与张力。同时在画面的背景中运用弧线进行画面的分割，更好的起到了画面主体人物的烘托。画面线面的对比以及线条的个性恰恰形成了比亚兹莱画面中独特的装饰艺术效果。

二、线条的情感性在比亚兹莱插画艺术中的表达

情感与绘画密不可分，没有情感就没有了艺术的原动力。线条是艺术家的真情实感的一种载体，线条的面貌体现了艺术家的的个性风格以及精神世界。线条往往与作者的情感及主观意念紧密联系在一起。不同的线条在具体绘画运用中各不相同，线条是人主管创造、思维能力的一种体现，线条在绘画中更多是画家对物象形体的提炼与再加工。是作者思想、情感的表现手段，通过线条记录画家的情感波动，反映画家在创作时的独特心境，情绪的表露。比亚兹莱的线条艺术就这样在线的长短繁简快慢全在随意中自然流露、随势乘机的独特魅力。线的疏密、走向、强弱等形态会使画面产生沉静、骚动、悲恸、愉悦等不同感觉，线条往往暗示和记录着艺术家的情感变迁。比如垂直的线条带给人稳定与均衡;倾斜的线条带来较强的运动感。不同的组合产生不同的视觉效果。曲线是比亚兹莱插画中最重要的语言元素之一，通过曲线传达了温柔、缠绵、流动、自由、柔和等情感因素，这正是比亚兹莱被誉为唯美主义大师的重要原因。另一方面，曲线同样会使人产生消极联想，给人颓废的感觉，下面我们通过对于比亚兹莱不同时期作品的分析，来进一步了解比亚兹莱线条背后极强的主观色彩与情感。

十九世纪日本浮世绘版画传入欧洲，当时许多画家都受到其影响，早期的比亚兹莱对日本浮士绘版画也有着较深刻认识，通过吸收借鉴与创新，比亚兹莱成功塑造出了一种看似简略事实上却极富于张力的线条。日本浮世绘艺术家为比亚兹莱提供了新的观察方法和创作技法。比亚兹莱吸收了日本浮世绘中酣畅淋漓且具有高度装饰性的线条。用线条来界定轮廓，用未加描摹的空白背景营造空间感，以简化的方式追求形式的统一，经过个人的艺术创作后而呈现了独特的艺术风貌。如其代表作《莎乐美》，比亚兹莱采用了斜角构图的形式，由弧线所分隔的黑白背景空间蕴藏着动感，居于右上方的莎乐美手捧约翰的头，做出准备亲吻的姿势约翰头颅所滴下来的血开出了婴粟花，血滴花束形成的直线背景的弧线与麟片状的圆形成对比，共同构成画面的均衡。这种特殊动感的线条将画面主题表现得更具戏剧性和感染力。突出展示了一种黑白对比的线条装饰美。

随着画风的日渐成熟，比亚兹莱的线条更成为通往比亚兹莱内在真实的道路，能使我们透过一根根线条潜入画中人物和画家内心。比亚兹莱很多作品中描绘有巫师、小丑与乞丐这些社会底层人民。我们甚至可以把这个反复出现在比亚兹莱插画作品中的小丑视为画家本人。在《伊索尔德》这幅画中，画面中描绘的是飞翔的海鸥，在浩瀚的海洋上盘旋，孤寂而悲壮。运用各种粗细的线条交织在一起线条细腻勾勒了伊索尔德身上的长裙。线条暗示着运动，垂直线表现上下运动，并且倾向于加强力度，给人造成空间紧缩的印象，水平线表现平行运动并且倾向于增加稳定性、延伸空间，曲线一般看上去柔和缓慢，富于流动感。这一时期比亚兹莱揭露社会现状，主要从性的方面来批评维多利亚社会。用象征的手法公开反抗物质享乐的颓风之风。

同时，比亚兹莱的线条艺术充满了神秘的气息，比亚兹莱内心世界对于病痛的挣扎和痛苦在其作品中表现无疑。在很多插画作品中，观者能够明显感受到比亚兹莱对自己生命的感叹和对于命运的无奈。如《海伦的化妆》，画面中众多人物和道具全部被安置在室内一个狭小的半封闭式的空间，画面却没有失去空间感与秩序感，营造一种冰冷、诡异的黑色的意境。比亚兹莱有意增多了画面上半部分的线条，流畅而又夸张人物变形承载了作者内心的阴郁。

比亚兹莱绘画中那流畅卷曲的线条和极富装饰性的形式感，无不预示着比亚兹莱的艺术风格日趋成熟，在阴郁而多产的最后阶段比亚兹莱创作了《萨伏伊》、《沃尔波尼》等优秀作品。遗传的肺病渐渐拖垮了他，在其弥留之际最后的杰作《沃尔波尼》中，比亚兹莱运用如铁丝一般坚硬的线条来描绘主人公的形象，实际上，比亚兹莱晚年的几幅作品风格非但不是颓废主义的，相反饱含着高昂的生命激情，但背后是比亚兹莱向我们传达了他深深的悲哀。深入审视其晚年作品，发现画作中有很多对最后生命的感悟。

三、独特线条情感表达的形成原因

线条的情感表达与艺术家的个人经历有关，从线的运用中我们可以窥见艺术家的艺术历程比亚兹莱绘画具有深刻的内涵和复杂的情绪，其构成因素是多方面的。

首先是家庭层面的影响。比亚兹莱画中的形象多是女性，比亚兹莱笔下的女人形象线条刻画局部都非常优美，一笔一划都极为雅致，他笔下的女性形象都是邪恶颓废的，给人很强的攻击性、侵略性，而男性的形象往往具有一种阴柔美的气质，往往运用阴柔的长线。这与他成长经历有着密切关系，由于父亲过早去世以及自身遗传父亲的结核病，身体上的极度软弱，以及母亲和姐姐的过度保护欲干涉让比亚兹莱使对女性的形象既渴望又恐惧，这无疑是比亚兹莱内心世界、人格倾向的一次全面剖析。从小身体臝弱的他与生命中仅有的两个女人——母亲与姐姐的奇妙关系，凝聚成他笔下独特的女性形象。

另外，先天严重的肺结核与死亡也一直是比亚兹莱的梦靥，时时袭来的宿命感迫切表达自己内心的颓废的个性。其画作中线条的表现与情感的传达也揭示了比亚兹莱一生对于生命的感悟。摆脱命运却又无力实现的矛盾心理贯穿一生，也贯穿他一生的艺术。

最后，比亚兹莱所处的时代也给比亚兹莱带来了创作源泉。当时英国经历了一场大的社会变革，人们从手工业时期迈入工业化时期。日益工业化的社会所带来好处的同时，也带来了一系列问题。当时的社会价值体系和社会规则也受到了质疑，人们的文化生活中普遍笼罩着一种压抑、感伤的消极气氛。这些颓废因素也影响了比亚兹莱，使得艺术创作带有一种悲观颓废的情绪。