卡特琳·布拉克的奇幻舞台

王婷

卡特琳·布拉克的舞台艺术近年来随着极简主义风格在全世界的风行而受到广泛关注。事实上，在欧洲范围内布拉克早已取得了极高的赞誉，德国《当代剧院》杂志的总编托马斯·伊尔梅尔Thomas Irmer认为布拉克创造的艺术影像是我们这个时代的伟大成就，绝非现象，将会产生深远的影响。

毕业于杜塞尔多夫国立美术学院的卡特琳·布拉克师从卡尔·科奈德Karl Kneidl教授学习舞台空间设计。或许大家对这一学院及教授都不熟悉，但他们在世界上享有盛誉，2008年北京奥运会开幕式的舞美总设计师韩立勋也曾在卡尔·科奈德教授处学习。目前卡特琳·布拉克在法兰克福的Schauspiel剧院任职。自1989年起，她与自己的搭档卢克·珀西瓦尔Luk Perceval合作了多个剧目，包括莎士比亚的戏剧《奥赛罗》《李尔王》等；与Dimiter Gotschef合作了契诃夫、莫里哀的多出经典剧目改编。2007年她凭借改编契诃夫的《伊万诺夫》一剧获得奥地利Nestroy戏剧奖的“最佳艺术指导”奖项。2005年和2007年两次被《当代戏剧》评论家投票评选为年度舞台设计师。

卡特琳·布拉克的舞台设计在1997-1999年与卢克·珀西瓦尔合作在萨尔茨堡艺术节的演出剧目“战斗！”时就表现出了自己的创新性：一种注重空间形态塑造的极简主义风格。这一超过12小时的剧目在台面上只为主角“理查三世”准备了3个道具（例如一个可以像老式剧场座椅那样向后收起的宝座）。演员只能坐在一个小桌子前向四周的黑暗虚空大声念诵台词进行表演。这一充满张力和戏剧效果的演出为他们赢得了多个奖项。此后卡特琳·布拉克继续与珀西瓦尔合作了多出剧目，逐渐形成了鲜明的个人风格，包括基于她的设计而决定的舞台空间、雕塑、演出形式乃至服装、灯光和音乐。

在舞台的设计中，卡特琳·布拉克表示自己习惯于使用大家熟悉的材料。她的舞台装置甚少需要动用工厂加工，创造性地使用现成的材料，让它们用一种与众不同的方式呈现在舞台上，是布拉克的秘诀。例如让纸质的“雪片”5个小时不间断的飘落在舞台上，弥漫始终的雾气，或者让五颜六色的彩带、纸片从空中洒落，像森林一样垂落整个舞台空间的一串串拉花条、灯泡，作为布景的彩色气球，粉彩色的巨大海绵块等等。

色彩这一抽象的元素在布拉克的超现实的舞台设计中得到了充分的运用。因她致力于创造一种不是在解释或说明具体剧情，而是让演员和导演可以在其中自由创作的空间。她和她的同伴们一致认为舞台设计不应当用来讲述剧情，舞台应当设置为故事注定开展的空间。所使用的材料有隐喻效果，同时也能在其设定中表现出自己的张力。用布拉克的话说：“恰当的姿态无需过多矫饰”。对于实在物的极简设计让布拉克及其重视最终呈现的视觉效果，以及舞台的氛围，要实现极简风格而不是简陋，色彩成为了最方便的手段。因此我们能看到简单的道具、演员的服装乃至现场的整体灯光效果等都充满了色彩设计的细节。

卡特琳·布拉克代表着一种激进的舞台设计方式，但她的这一工作方式同时也开创了一种极致的舞台创造，并让舞台美术进阶为戏剧演出的创意设定者。并通过物料的创新和开放的形式让她的戏剧舞台成为了前所未有的艺术空间。endprint