生活色彩与生命追求的交相辉映

生活色彩与生命追求的交相辉映

谭伟平

(怀化学院， 湖南 怀化 418008)

摘要：著名画家易图境在80岁以后的画作依旧显示出极为旺盛的生命力，依旧能将传统与创新和谐地融为一体，究其创作源泉，主要在于易老有热爱生活、不断创新的精神；创作风格多样、丰富多彩；发现和挖掘生命力与美的能力极强。

关键词：易图境；创作源泉；风格；创新

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1671-9743(2015)01-0086-03

Abstract：The famous painter Yi Tujing,after the age of 80,still shows very strong vitality in his paintings,blending tradition with innovation harmoniously.The source of his works lies in the love of life and the spirit of continuous innovation.The style of his creation is diversified,rich and colorful.And he demonstrates the strongest ability of discovering and excavating lifeblood and beauty.

收稿日期：2014-11-30

作者简介：谭伟平，1957年生，男，湖南溆浦人，教授，博士,湖南省重点建设学科带头人，中国新文学学会副会长，研究方向：中国现当代文学。

Enhancement of Beauty Between Color and Pursuit of Life

TAN Wei-ping

(HuaihuaUniversity,Huaihua,Hunan418008)

Key words：Yi Tujing;source of creation;style;innovation

一位90多岁高寿的艺术家，在画坛讲坛上耕耘了60多个春秋的老教授，在他多彩的笔下，为何还有如此旺盛的生命力？表现主义作家卡夫卡揭晓了答案：“谁保持发现美的能力，谁就不会变老！”易老就是这样一位在浩瀚无垠的中国画领地上默默耕耘，且不断贡献出新创作新成就的艺术家，有人称赞他“是二十一世纪中国大写意花鸟画坛最有广度、最有深度的开拓型表现主义的大师”。诚如斯言，仅仅观赏易老近10年来的画作，我们就可以领悟出易老表现人生的三大启示。

一、热爱生活，不断创新的精神

拥抱生活、不断探索、超越自我，是易老几十年如一日的艺术追求。

在易老的心中，艺术的生命在于感情，而技巧是为其服务的。在画家的笔下，无论通过什么具体表现方式，优秀的能感动人的作品，都是通过画面，运用色彩和线条来传递自己对生活、生命、思想和性情的观点看法。

收在画册中的《荷塘寻梦》(80岁创作)和《荷魂》(86岁创作)，怡然自得的鸭在密集的荷塘里自由地嬉闹，画里所描绘的艺术世界令人怦然心动。《群鸡图》(85岁创作)用条幅表现群鸡在山中狭长的空间中，无拘无束寻食的生动画面。而在《山花烂漫》(93岁创作)中，画面气韵生动，色泽艳丽，展现了春天的勃勃生机和活力，令人叹为观止。

易老以花鸟创作闻名于世，但自2012年以来，他对山水画也产生了浓厚的兴趣，收藏于画册中的就是其近期山水画的代表作。如94岁创作的《高山飞瀑》，于绵延的群山翠岭之中，一股清泉飞奔而下，生命的寓意油然而生。《山区小溪》描绘穿插于莽莽大山中的小溪蜿蜒伸展而来，仿佛是群山上跳跃的精灵，欢唱着奔向山下。在《群山争秀》中又是另外一番美景：春天的群山上开满了各式各样的花，赤橙黄绿青蓝紫，色彩斑斓，姹紫嫣红，美不胜收。

鲜活的生活与感受，不断创新的艺术积累，使易老的创作日新月异。在创作的感受和方式上，他与梵高一样，是用生命在画，生命中所有的感觉都在他们的画面上体现出来了。但两人情感的倾向性和价值的取舍不一样，同样是画向日葵，同样是大写意，在梵高的画里，体现出来的是他的压抑、愤怒和扭曲变形，而在易老的画中，则是释放、欢快和蓬勃生气。用大自然的一草一木，飞禽走畜的和谐相处，来表现易老对生活恬静与安逸的选择，对生命热烈与壮美的追求、对人生意义不断延伸与超越的探索，是易老艺术创作最能感染和打动受众的地方。

易老2014年春在怀化学院给同学们上示范课时说：“我虽然90多岁了，但我的画依然在创新。”他的创作使大家强烈地感受到：“90后”的易图境先生在艺术创作的道路上依旧“年轻”。他所带给后人的，不仅是艺术上的种种启迪，更是个体生命形式和生命价值的思考。

二、风格多样，丰富多彩的创作

平实的画风，丰满的感受，多彩的风格，厚实的生活，是我对易老艺术探索的感觉，他以大量的创作实绩，对生活与艺术的关系进行了深入的阐释。

易老的创作，不管是花鸟还是山水，也不管是在色彩和点线的运用上，都有一个一脉相承的突出特点，即用自己内心的个体感悟和体会，去关注自己熟悉的大自然万物景象，平常的山水田林路，荷蕉瓜果花，蛙鸟鸡鸭鹅，在他的笔下，焕发出无限的生机活力。这与他体察万物时，非常注重自己内心的独特个体感悟有极大的关系，他善于在静寂细致的观照中，寻求发自内心深处的心灵感应，然后画出自己心中的意象，这样的画面，是写意，也是泻意，还带有淡淡的禅意。因为画出的是心中之情之景，之想之思，即使是同样的题材，也是变化万端，难以重复。如《鸟的天堂》(86岁创作)，两棵参天大树上站满了喧嚣欢唱的鸟儿，仿佛是鸟的盛会。《金葵迎日》(94岁创作)，在形态各异的向日葵和南瓜之间，上有嬉闹的麻雀，下有寻食的绒毛小鸡，充满生机和活力。类似这样的题材，在易老的创作中难以计数，但感觉不到重复和单调，因为是他心中之情之景，因时因地因情而作，相似之景却表达了不同的感受和心境。

而2013年前后所创作的山水画，如《雪峰菜花处处香》(94岁创作)，施展了易老写意花鸟的擅长，几笔橙黄，将雪峰山春天的油菜花盛开的场景涂抹得美不胜收，让人陶醉其中而不愿归。《春花灿烂》、《雪峰云烟》、《这就是我的家》、《故乡小溪我最爱》、《故乡春意》、《晨曲》等一批山水画的用笔都是典型的大写意笔法，移步换景，表达的是同一种感受和心情——对祖国大自然山水美景的无限热爱，对幸福生活的无限憧憬。有人说，“易图境就是这个时代花鸟画艺术境界之集大成者。……观细节，看笔墨，可看出画家艺术手法之多变，枯与润、枯与荣，传达着一种自然生态。画家采用了传统国画的笔墨，层次分明，既有线条和点染之美，又有水彩的肌理和质感、光彩之美。乃物我两忘，天、地、人和谐共生方为艺术之真谛，生态之奥妙。”(熊灿亭《简约传神·意匠高格——论易图境大写意花鸟画小品》http://blog.sina.com.cn/xiongchanting)。

而我认为，这一概括既包括了形式，也包含了内容。已获中国画坛肯定的是，易老在古稀之年完成的变法——将山水画干笔皴擦的毛涩生辣之感、书法中干湿墨互动的“带燥方润，将浓遂枯”的技巧、民间绘画中红黄蓝等原色的对比，乃至梵高有如生命燃烧的笔触与色彩，吸收到大写意花鸟画的绘画语言中来，突破了传统大写意花鸟的旧有面貌。但从表现内容来看，梵高用浓烈的色块和粗糙的线条所表现出来生命激情的燃烧，如金黄焦灼的向日葵和麦田，蓝得深不可测的天空，扭曲变形的线条所表达出来的含意，无不透出梵高内心的痛苦、挣扎和压抑着的情绪。但在易老笔下，柔和淡黄的向日葵和油菜花，清蓝湛亮的雪峰群山，欢快跳跃的小溪流，顺畅的线条，烘托出来的是易老内心的恬静、欢愉和对生命的礼赞，在画中氤氲出的是正气、瑞气、祥气、福气、静气和大气，从中我们可以窥视到一位历经风霜雪雨的老人，却有着常人难及的高尚情操和丰富的精神世界，这是我们最值得炫耀的宝贵精神财富。

三、发现和挖掘生命力与美的能力

易老是用创作的实践验证卡夫卡所说的“谁保持发现美的能力，谁就不会变老”的观点。他在2007年一幅无题画中写道：“作画无定法，应从有法到无法。又说作画必先熟，而后生，生了又熟，方能随心所欲。”在另一幅创作于同一时期的无题画上作跋：“在高山上，漫山遍野的小竹林，有小小的溪流，我总喜欢坐在石头上，听那风吹竹叶簌籁作响，一阵阵清凉随风而来，使你心旷神怡。”

普通的山区景象和平凡的农家生活，在易老的笔下，却显得那么富有生机活力，这需要一双捕捉和发现美的慧眼，还需要具备热爱生活，感应生命律动的真诚和执着之心。在《自种藤》中(94岁创作)，易老突出黑紫红三种色调，但春意盎然的景色就拱土而出了。《山花盛开》(86岁创作)，红黄蓝绿黑五种颜色并用，以红色为主，整个画面热烈跳跃，十分喜庆。对颜色的敏感和打破常规富有创造性的使用，成为易老绘画创作的常态。我们经常看到满纸黄色的荷塘(《无题》88岁创作)，涂满红色的荷塘(《红色的荷池》)，艳红耀眼的鸭嬉图(《秋塘恋》83岁创作)，红霞满天的芭蕉林(《无题》84岁创作)，这种一反常规的构图和用色，视觉冲击力很强，不仅仅是形式的创新与探索，更是绘画观念与绘画思想的更新与超越。

《戟荷图》是我所见到的尺寸最大的花鸟画，体积宏大，内控就有8米高，7米宽，共56平方米。易老在题跋中写道：“已丑年五月八日，为易图境美术馆落成，余欣然奋笔成此大构。”在易老心中，这也是一幅不可多得的巨幅大构，无论是画面图势比例，还是色彩意境气韵等，都是难以复制，不可再造的珍品极品，是“易图境美术馆”的镇馆之宝。仅以“势”而论，对比关系，比例关系，物体关系，奇正关系等等，都处理得当，既注意细节的纯朴真实，又渲染了意象的蕴含。

易老将传统与创新融为一体，十分和谐地体现在一起，是中国花鸟画创作史上值得浓墨重彩标记的一笔。《戟荷图》这一时期的创作，是易老值得重视的一个时期，它承上启下，从内容到形式，从艺术到思想，记载了易老绘画创作的发展轨迹，我们单从《银光》(80岁创作)、《十里荷香》(82岁创作)和《盛世荷韵》(94岁创作)，就可以看出他的继承与发展的脉络。我很荣幸应易老之邀，为《戟荷图》这幅巨作命名，并撰写打油诗一首以抒发自己的感想：“图写花鸟笔势雄，境由心造别样红。蛙声一片冲天吼，荷晕难掩傲骨风。”今天回过头来看，我当初朴实的认识和感受还是较准确的。从易老的创作中，我感悟到：艺术的发现和创作，是完全可以延长人的生命长度、宽度和高度。

不少人感到：读易老的画，总有一种别样的冲动，透过那线条、那色彩的律动，仿佛是在聆听一首浑朴雄强的人类与自然共鸣的交响曲。正因为易老有着强烈的时代意识、雄厚的传统底蕴、透彻的生命感悟、顽强的创新精神，才得以构成他大境界、大格局、大笔墨、大气象的审美体系和创作理念。如中国美协副主席、中国画研究院前院长刘勃舒所说的：“他是一个超越。”人民美术出版社原总编程大利感到：“看他的画就知道他这个人很刚正，世俗与他无关，完全是写心。”中国美术家协会理事、湖北省文联原主席周韶华评价：“我觉得易老的花鸟画改变了中国花鸟画的格局”。

可以毫不夸张地说：易老创作画出了一个民族的精气神，其精神、气韵、神采，其作品的艺术造诣，都展现了一个全新的境界。

一方水土养一方人。在易老长达半个多世纪的绘画生涯中，怀化一直是他生活、创作和教学的“根据地”，易老的创作经历几乎与我们学校的历史差不多长。今天，易老已经走出了雪峰山，走出了湖南，走向了全国。而矗立在怀化学院校内，储存易图境先生艺术追求精神的“易图境美术馆”，已经成为了艺术与美的地标，成为了校园文化建设的一道靓丽风景。

2014年10月31日，在北京故宫博物院举行了《中国近现代名家画集——易图境》的首发仪式暨易图境作品研讨会，标志着易老又迈上了一个新台阶，跻身于艺术大师行列。《中国近现代名家画集》系列画册是美术出版界给中国画家最高级别的待遇，意义重大，这是易老创作的又一个里程碑，我们期待着易老今后在艺术创作上再带给我们更多的人生享受和惊喜！