张庚论评周信芳

吴乾浩　谭志湘

张庚一生钟情独树一帜的戏曲艺术，在嗣后半个世纪的戏曲研究中，遍及戏曲史，戏曲理论，戏曲评论等各个领域，对周信芳的表演艺术有独到精辟的论述与品评。据七卷本《张庚文录》的初步统计就不下二十来处，在张庚主编的《中国戏曲通论》中则有更多的论述。时值周信芳诞辰120周年之际，有必要梳理研究这批有关资料，认识周信芳的表演艺术，重温张庚老师对周信芳，对麒派艺术的评价，是我们认识周信芳，认识麒派的一把金钥匙。

周信芳的表演艺术个性鲜明独特，张庚有细微的观察和透辟的分析。《乌龙院》中，宋江与阎惜娇有一段看绣花鞋面的对白。宋江称赞阎惜娇的绣工：“花儿好，叶儿好，这叫作好，好，好！”阎惜娇让他有点褒贬，宋江道：“颜色不对。”此时阎惜娇变脸：“既知道颜色不对，你就不该来呀。”这是一段潜台词非常丰富的对话。张庚认为周信芳饰演的宋江表情语态非常集中洗练（见《戏曲表演问题》）。张庚非常肯定周信芳把戏剧中最重要的地方再三再四加以强调。如《乌龙院》的宋江找书信，从街上到阎惜娇的卧房不多几步路，却演成了一场戏。由此肯定周信芳“充分运用了观众的想象”，“扩大了表演的领域”（见《试论戏曲的艺术规律》）。

1962年，文化部举办了周信芳舞台生活六十年纪念演出活动。张庚看了演出，非常高兴，“兴奋得不能入睡”。看了《打渔杀家》后，张庚“在好几处地方抑制不住感情，甚至泪水都在眼眶中转动起来”。由此他追忆年轻时看周信芳的戏，“看后总感到心弦震动不已。它似乎有一种力量，迫使你进入艺术情境，去关心同情这些人的命运，迫使你不能不被感动”。

周信芳为我们留下来许许多多的舞台艺术形象，让观众难忘，成为京剧舞台上永恒的经典，张庚总结说：由于周信芳“对角色有强烈的是非和热烈的爱憎，并且要把这种态度充分地，不故作矜持地渗透到创作活动中去”，“他的创作是充满激情的，是爱憎分明的。对肖恩的反抗，他是同情，是赞美；对宋士杰的仗义行为，他是歌颂……他热爱他所扮演的正面人物”（见《用全身心演戏的艺术家》）。

张庚明确提出“一个剧种的兴衰有各种复杂的原因，是否出现杰出的，具有代表性的大演员，则是一个最突出的标志”，“有大演员剧种就兴旺；无大演员，剧种就衰亡”，“凡称得起大演员的，那么他不仅仅是本剧种艺术的忠诚继承者，同时也是本剧种艺术勇敢的突破者，革新者”。周信芳“可贵的精神，就是不拘泥祖法，不墨守成规的革新创造精神”（见《京剧泰斗丛书·序》）。

周信芳的舞台活动主要在二十世纪中叶。二十世纪戏曲领域最为突出的是新旧交替现象，把过去，现在，未来扭结在一起。处在时代漩涡中的艺术家努力跟上形势，做出了各自的努力，京剧流派的再度繁荣，是这个阶段的特殊成就之一。周信芳是京剧艺术忠诚的守卫者，又是勇敢的突破者、革新者。张庚说：“信芳先生，不愧为当代戏剧大师。独树一帜，形成流派，有着鲜明的艺术风格。这是一种豪放的艺术风格。它贯穿在唱、念、做、音乐伴奏、人物造型等各个方面。这种风格的形成是和他的演出剧目，所塑造的一系列人物形象分不开，是和他的艺术师承，艺术素养分不开的；归根到底，是和他对现实，对待政治的态度分不开的。”（见《用全身心演戏的艺术家——周信芳》）

在京剧观众之中，有部分老观众推崇马连良、谭富英、裘盛戎等京派表演艺术家，把周信芳、唐韵笙等统称之为“外江派”，褒“京朝派”，贬“外江派”，这虽没见之于文字，但情绪情感上总是有所流露。张庚对此深有所感，因此他一再告诫我们，研究京剧不能不研究“南麒北马关外唐”；特别是对“关外唐”的研究，我们还很不够。他认为以周信芳为代表的海派京剧是因为“周信芳主要以上海为活动基地”，虽说活动区域是上海，但与京派京剧却有着千丝万缕的联系，他从小就尊重京派，学习京派，与京派演员合作亲密无间。因此“他的艺术不但受南方观众欢迎，同样受北方观众喜爱，在国外也享有盛誉”。张庚又进一步分析了麒派艺术之所以受到广大观众欢迎喜爱的原因：“他很早就接触了新文艺，观念开放，胸襟开阔，勇于革新。他的表演风格，有许多人爱好，许多人学习，被称为‘麒派。作为一个艺术流派，它就会有许多特点，其价值却不限一个流派。”

张庚把麒派艺术置于总体流派中观察，又从麒派艺术的特点来论证麒派对流派艺术的贡献，完成了从个体到总体，从一般到普遍规侓的理论升华。他认为被观众认可的流派主要是一种表演风格的肯定，“一种表演风格的形成是与演员所演剧目，和其中人物的关系十分密切的”。麒派的代表剧目，如《徐策跑城》、《坐楼杀惜》、《义责王魁》、《海瑞上疏》、《四进士》等，其中人物多种多样，徐策、宋江、海瑞、宋士杰、王忠……年龄、身份、地位、性格、经历、文化修养……各不相同，但却贯穿了流派的表演风格。张庚的解读是“这些人物形象，都是运用了周信芳所特有的艺术技巧创作出来的。人们所着迷的就是这些有麒派特点的唱、做、念、舞的表现方法。就是这些表现方法活生生地表现出剧中人物，而这些人物又是使观众同情、佩服以至于敬爱的。由于人们同情、佩服、敬爱，就禁不住要学他的一招一式，一唱一叹，这就形成了麒派。这也就是艺术的潜移默化之功”（见《周信芳与麒派艺术·序》）。

随着改革开放的步伐，张庚的思想也在飞速发展，他向我们提出研究的“视野应该更加开阔一些”，“研究要有新的视角，进行新的思考，对一些重要的问题从学术上作新的探讨，找出本质的，规律性的东西”。对于1994年出现的涉及周信芳的戏剧观，美学思想，在更广阔背景中研究周信芳的历史作用，地位和艺术创作特征的论文，张庚予以充分肯定。

在周信芳诞辰百年之际，张庚提议，在确立周信芳“麒派”表演艺术的同时，在学术上应该开辟一门“麒学”。他认为《红楼梦》能引出一门“红学”，“我看周信芳就是一部书，一部内容丰富，值得很好研究的书。在‘麒学研究方面开辟出新天地，对振兴京剧会大有好处”（见《周信芳与麒派艺术·序》）。