论析钢琴演奏中“语气”的表达

张甜甜

摘要：“语气”表示说话人对某一行为或事情的看法和态度。而在钢琴演奏中，运用语气的弹奏是演奏者对所弹作品中某一乐句的演奏态度，它是在有思想感情的运动状态支配下表达的乐句的声音形式。本文旨在通过研究如何表达音乐作品的语气方面给予钢琴教师和演奏者一些启示和强调作用。

关键词：语气表达  感情倾向  线条  气息

在钢琴演奏与教学中，常常提到“语气”这个词。我们也经常发现某些演奏者在钢琴演奏中对音乐旋律的组织无序，让听众无法理解其所弹;也有些学生不能很好表现乐句的语感，造成音乐的断裂……这些都关系到演奏钢琴音乐语气表达的问题。

在语言学中，“语气”表示为说话人对某一行为或事情的看法和态度。而在钢琴演奏中，运用语气的弹奏是演奏者对所弹作品中某一乐句的演奏态度，它是在有思想感情的运动状态支配下表达乐句的声音形式。我们在对音乐“语气”表达的音乐美学方面认为，不可完完全全地把音乐的语气表达理解成为简单的概念上的语言。人的感情是复杂以及变化的过程，抽象概念的语词并不能完全描绘情感体验。因此，我们所说的“语气”一词一定是在音乐的环境中而又高于真正语言的一种抽象表达。

音乐作品语气的表达，首先需要有一定的思想感情。对作品的理解不仅仅是停留在对作曲家、作曲背景、曲式结构等方面的，还有关于每一个乐句式动机声音中所传达出的感情倾向。语气能够表现情绪，它体现在不管是陈述、祈使、疑问、感叹等语境中透露出来的“喜、怒、哀、乐、悲” 或平静、激动、甚至是回忆、遗憾等等人类情感丰富又复杂的种种不同色彩。对此要有所理解，才可正确去表达。

例如：肖邦谐谑曲OP.31开始部分，它的乐句所表达的感情是倾向于疑问类型的。

当然，音乐作品语气情感的表达需要把握分寸，在感情色彩上浓淡不一的尺度构成了音乐表达的层次。首先，节拍是音乐特征的关键。把握好良好的节拍特点，如三拍子的律动，二拍子和四拍子的强弱规律，节拍里几个音的倾向性，如三拍子最后一音有强烈的往下一拍第一个音靠拢的倾向性，在这种基础上能够弹出渐强与减弱。通过声音的力度不同，来体现不一样的语气。另外，在时间的延展性上面。如浪漫派的钢琴作品里，肖邦的Rubato“弹性节奏”的处理，某个音在时间上的延伸性;华彩乐段的句子中的最高音;又或者是李斯特钢琴作品中弹性速度散板……都有着自己的语气表达。

另一方面，音乐表达的语气要有一定具体的声音形式。它是比乐句更小，存在于具体的乐句当中。演奏者的感情只有通过丰富多样有变化的声音形式，才能让听者直观地感觉到。反过来说，如果一成不变、刻板单调的乐音形式只会让本来要表达的音乐感情褪色，甚至变味。所以说声音的形式包含着气息、声音、演奏状态三方面的结合，它需要借助一定的演奏技巧来呈现。我们平时所说声音的“线条”是一个很抽象的概念，作为钢琴这种键盘乐器来说，它也无法像弦乐和人声一样真正延续每一个音。所以在钢琴上面奏出“连贯的音乐线条”成为了众多钢琴演奏者追求的音乐表达的终极目标。这些相对“连贯的音乐线条”就需要起伏、连接、呼吸、气息和韵味的综合。

气息的首要意义是呼吸。在每个乐句起句与收句间的一次完整呼吸，同时它又是循环的。在一首音乐作品中循环的呼吸构成了整个音乐的完整的流动。第二个重要的意义在于，气息应该是贯通的。短促的气息和缓慢而悠长的气息，都可能同时存在于一首钢琴作品的语气表达中。演奏者要把各种大小、长短、快慢的呼吸贯通衔接，一气呵成，才能体会到一首作品中真正的音乐起伏。我们特别要注意在演奏缓慢而长气息的大段旋律中，做到声音气息的贯通与流动。如柴可夫斯基的钢琴小品《杜姆卡》：

（第17小节-21小节）

在这首曲子中，第一部分起始的歌唱性旋律平稳而细腻，勾画出略沉重而哀伤的音乐语气。在俄罗斯民歌的旋律中，和声色彩浓重，仿佛娓娓道来。从17小节转入八分音符到22小节处的16分音符，语气逐渐变得急促，仿佛从沉思中回到现实。通过节奏、力度的变化以及音区的变换来表达句子的语气、音乐的陈述，达到一个从沉思的画面引入现实诉说的境界。俄罗斯的音乐线条有其特有的形式与特征，带有叙述性的和风景画面性的音乐语气表达让人印象深刻。对此有所理解和掌握能够对演奏此类作曲家作品有所帮助。

再者，在这里要谈到在音乐演奏的语气表达中，呼吸的急缓、气息的运用会直接影响到弹奏中触键的感觉。触键的控制本是手的动作，但这也是一个全身协调的行为。在触键的同时手指的运动、身体的协调、大脑的指挥、气息的运用，再加上耳朵的聆听和心灵的歌唱，是一个非常复杂的动作。那么我们气息会给我们挥动的手臂和手指一些向导作用：气息缓慢而沉着，手掌则平稳，声音即是柔和而平静的，给人以温和的感觉，在某些时候能够给人传达出爱和温暖的感情;气息急促而紧凑，手的动作内部密度增大，声音则可能显出紧迫、生硬、粗重，给人以急躁不安的紧缩感觉，传递出或不安、或恐惧、或憎恨、或愤怒的感情;当然还有很多的类型，气息或沉重或饱满，声音或徐缓或高昂，带着各种或悲或喜感情的语气色彩，都能够在气息与动作的结合中完成。

音乐语言语气表达的明显特征还表现在不同时期、不同作曲家与风格、不同民族等等方面的应用区别上：如肖邦波罗乃兹OP.26 NO.2中的开始部分，休止符与速度加快和一点减慢的对比，力度的渐强和减弱，都表现了这首曲子独有的，庄严而凝重语气;舒伯特的音乐瞬间，运用故意强调弱拍的特征，来达到一种诙谐轻快的语气;李斯特的《水上吟》，这首根据舒伯特艺术歌曲改编的钢琴曲，它在每个句子中使用了每两个十六分音符之间的小连线，这些连绵不断的小连线增加了旋律的律动感，既模仿了水声的波澜又在气息绵长的乐句中起了推动作用，显出流畅而一气呵成的语气。除去了这些浪漫派的作品，其实在巴洛克时期的巴赫作品或是古典时期莫扎特、海顿的奏鸣曲，又或是中国钢琴作品中，都能读出不同的音乐语气与语感。

诚然在钢琴演奏中，要把语气做好做到位，并非一日可成的事情。它需要一个听觉长期积累的经验，还需要演奏者一定的音乐文化修养与想象力思维的结合。听觉的长期积累是指在学习钢琴的过程中，哪怕是初学也要养成聆听和正确分句的习惯，寻找、分辨和想象良好声音的概念，培养较好的对于音乐的听觉系统。语气取决于每个演奏者对它的理解，同样一个句子弹出来可能有完全不同的表达。所以需要演奏者不断的练习，检查，聆听自己的演奏，不可错误理解和无乱弹奏。我们现在的教学中，音乐的节奏和乐句语气表现应该成为一个不可分割也不可忽视的点，它既贯穿于每个琴童的初学启蒙阶段也应该在成年后的演奏中强调。让我们每一个小琴童从小练习好“语气”，每一个成年的演奏者学会自己把握正确语气表达，如果都能做到，每个教师在这一点上的分析和示范作用将会对他们的演奏功不可没。

本文以上对于语气的研究还只是一些不多的，基于演奏中较浅显问题和音乐美学的基础上而谈到的。钢琴音乐表达语气的研究还将是一个继续探索的目标，期望在以后的过程中能够挖掘出更多对钢琴演奏和音乐审美有益和有指导作用的论点和观念。

参考文献：

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