关于高职院校动漫专业非艺术生的教学探讨

贺雯

（广州科技职业技术学院, 广东 广州 510550）

动漫专业在近十年来如雨后春笋般迅速崛起，动漫专业的发展以成百上千的速度增长，出现这一现象的主要原因，我认为主要有两点：首先，近年来动漫专业，在各大网站上的招聘薪资较高，普通应届毕业生都是月薪5千起，进入游戏公司、广告公司工作1-2年，优秀的动画师就能年薪达到10万至30万，相比其他专业应届毕业生的工资起平线和提升速度较快，再加上学习动漫专业所选择的方向较多，例如动画设计、广告设计、新媒体技术、网页设计、插画设计等等，让学生对学习动画专业的就业前景十分看好。动画成为热门的、新兴的专业，各大院校为了跟上这股热流，纷纷开设动漫专业或者动画学院；其次，出生于改革开放之后，新世纪的新一代生力军，年轻人从小都是看动漫长大，内心对于动漫事业有着一腔热血，虽然有一大部分学生毕业后不一定成为职业漫画家、动画师或者动漫产业链当中的相关工作，但这并不影响他们报考动画专业，即使是没有基础的非艺术生源，也认为报考此类院校能让自己更加接近自己的梦想，对于学习动漫需要具备的能力和成为动漫人的过程并没有很直接的认知。

相比其他艺术类专业，多以接受过美术艺考学生的训练为主，相对于本科院校，高职院校的动漫专业学生当中，非艺术生源占据很大比例。以广州科技职业技术学院近3年动漫设计专业的学生为例，其中接受过正规美术训练的艺术生，12级48人中占6%、13级49人中占6%、14级49人中占8%，15级70人中占10%……虽然艺术生比例增加，却还没有达到总人数的三分之一。所以，针对非艺术生源的教学是高职院校动漫设计专任教师需要攻克的难题。

非艺术生源报考动漫专业的学生虽然学习兴趣浓厚，但始终缺乏正规的美术训练，包括绘画用具的认识和使用、物体造型比例的正确理解、颜色的搭配和色彩感觉等。很多学生虽然有一腔热血、充满兴趣，但是对于动漫产业和动漫专业的构成、未来就业方向并不是很清楚，在教学当中老师需要理论和实践相结合，不仅仅要给学生系统的梳理，打造基本专业修养，还需要通过一定量的练习让他们拥有基本的就业能力。普通的艺考生，在美术修养方面已经具备了基础，在教学当中，教师只需要阐述重点以及示范步骤，具体的实践大部分艺考生都能独立完成，在专业课程上也能更快地理解，入门较快、专业能力能够稳步提升。针对这样的情况，老师在教学上不能够以美术艺考升大班的模式来进行教学，首先高职院校课程设置时间有限，学生在画室的学习时间大大缩短，不可能做到长期的进行一个课题的绘制，保证学生能很扎实的掌握每个阶段课程。再次，对于高职院校的动漫专业学生来说，美术基础课并不是唯一核心的专业课，学生学习的专业方向相对较多，大一的学生还面临着繁重的格文化课程，实在是心有余而力不足，教师在课堂上的指导必须集中有重点，还要适应不同层次的学生。可是一般高职院校动漫专业的学生在30-50人左右，如果只有一位专业老师去指导，会有一部分学生并不能跟上整体的进度，虽然许多本科高校动漫专业的学生也是30人左右，但是作为接受过至少2-3年的美术升大班培训的学生，基本上只要老师示范一次，就基本能知道绘制的步骤和效果的表现，教师在课堂上再稍加指点，学生学习起来也不会觉得难度很大，上手很快。针对非艺术生源的动漫专业学生的学习情况，我在教学当中摸索出几种可行的方法：

1 课题小组的形式

局限于教师和教学资源和现实情况，仿照研究生小班教学的模式在高校当中还无法广泛推广，所以，怎样能让非艺术生源的学生更好的、更快地提升美术基础能力是我教学两年以来的思考方向，通过对2届学生的观察，我在动画素描和色彩构成这样的基础课采取项目组的方法，每一次课程按照5-6个同学为一组课题，课题难找不同难易程度以及对基础的要求，绘制同一个主题，这样学生可以选择适合自己兴趣和能力的课题，参与起来更有主动性和积极性，小组成员之间能够吸取各自所长，老师在讲解作业的时候通过对比的方式，能够让学生更好的理解。因为每个学生在绘画基本功和色彩感知上各有不同，通过这样的训练，能发现每个学生不同的特长之处，也能让同学之间的课堂交流更为活跃。不同难易程度的课题，能让学生按照自己的情况逐渐提升，能力提高快的同学可以自觉选择加入新的项目组，不同项目组之间的作品也能增加课堂的内容的多样性。

2 学生课堂示范

通过一段时间的训练，教师对于本班学生的整体情况有了大致的了解，那么可以让学生根据自己所长来做一些分享交流，甚至是示范，这对于培养学生学习积极性、自我能力的肯定以及班级内的交流都有很大益处。教师可以根据成绩拔尖或者有某部分突出特长，例如素描形体关系准确、线条的绘制技法、色彩的搭配或者是在做色彩构成课程作业填色过程当中的细致、均匀，都可以成为学生示范的主题。根据阶段性的训练，适当的选择一些学生，利用20-45分钟的时间，让优秀学生当堂示范，这样也便于老师更好地了解学，同学之间可以互取所长达到共同进步，上课氛围也会更加生动。对于教师来说，也是一个互相学习、增进教学经验的好途径。

3 分步骤临摹佳作

非艺术生由于没有受过专业的美术训练，对于形体的理解能力、颜色的感知与调色能力都有所欠佳，教师在课堂上不可能每一位同学都能手把手的指导，特别是教师在示范过程当中不能保证每个同学的都能理解步骤，所以在教学训练当中加入临摹是非常有必要的。因为如果在一开始就去培养学生的独立思考和完成能力，容易养成不正规的绘画习惯，久而久之学生按照自己的习惯去操作，教师在进行调整就显得难度更大，所以培养良好、正规的作画流程是相当有必要的，那么在课程上就应该写生与临摹相结合。入学初期，针对他们基础较弱素描课程从几何形体入手，让学生按照围绕静物坐好，30个学生大概5组，每一组都是相同的石膏静物或者静物组合，然后在幻灯片上投影出已经画好的作品图片。这样学生可以边观察静物边思考绘制出来的效果，老师进行一次步骤的示范，学生边写生、边参照，培养主动性，在教学进程上也可以大大提高，授课教师也可以避免出现工作强度过大的情况。

那么，教师除了在课堂上示范，还需要从书本上或者网络上找到步骤清晰的作品图片，方便学生的理解与把握，通过规范作画的一个步骤，养成良好的绘画习惯以及经常思考的主动性，对于学生课后的复习也是多有益处。当然，这是针对于没有美术基础的非艺术生源，本身接受过艺考的学生，老师应该根据他们的作业情况适当的提升作品的要求，让他们以做更长期、更深入、更细致的作品为发展方向。

4 将专业实践纳入课程考核

动漫专业在各大高校发展时间毕竟尚短，学校的师资和教学资源有限，部分高校甚至缺乏动画科班出身的教师队伍，加上学校课程设置较多，每门课的时间有限，全靠在课堂上的学习并不能真正达到未来毕业求职能力。面对这样的情况，学生除了在课堂上了解动漫专业的基本构造、学科分类、基础技法，还应该找到自己的一技之长，这就需要在一边学习的基础上一边找到适合自己的方向、磨练自己的技术。从一个仅仅是热爱动漫的高中生，转变为拥有技术的动漫人才。通过大一、大二各类课程的学习，学生应该更多的去寻找实践的机会。如果是想从事设计师或者动画师职业的，积极参加网络上各式的动漫大赛、设计大赛，通过参加比赛提前培养针对项目、课题去完成作品的能力，一般动漫征集作品的比赛都会有主题和时间的限制，这样能够使学生在制作过程中有计划性和主动性，例如在《卡通造型设计》这门课程当中，我就要求每个学生找一个吉祥物设计比赛去参与，每个同学都要参加，可以多个同学参加同一个比赛、同一个主题，这样在课堂上大家可以了解吉祥物设计的流程，同时也可以与课程结合，老师也能进行当堂指导，比赛结束后还可以一起探讨获奖作品的优秀之处，可见与市场相结合才是最好的教学方向。如果是基础较好，擅长于漫画绘制的同学，除了每天批量的练习速写之外，可以尝试向漫画社投稿，如果初期觉得自己的能力水平还打不到的同学，可以建一个个人博客，在网上进行连载，假期去寻找一些漫画工作室或者申请成为专业漫画家的助手，这届都有助于学生专业能力的培养，作为高职学生这才是比较明智的学习方法。

非艺术生学习动漫专业并不是说没有闪光点，热爱动漫的学生思维更活跃、灵感也比较丰富，对于进行动画创作来说是非常有益处的。但是，如果要将动画作为自己的职业，将兴趣上升为专业，制作出自己的动漫作品，必然要比艺术类学生付出更多的努力。仅仅局限于在学校学习书本知识、老师的课堂指导是远远不够的，根据自己的能力和兴趣，选择动画行业内适合自己的发展方向，阅读多的书籍、增加专业练习、参加更多实践，才能学好动漫设计，获得更好的发展！

[1]王景、牛晓勃. 民办高职院校动画专业美术基础课改革探索[J].教育界.2012年14期

[2]张五常.吾意独怜才——五常谈教育[M].北京：中信出版社，2010.11（1）：23-33