青花 美如初恋

文 天然

青花 美如初恋

文 天然

像恋爱之初，被他抚了一下头发，整个身体都笼罩在醉梦里，心飞扬了起来，柔美飘渺，如云似烟，这样清，这样淡，却有摄人心魄的力量。这就是青花瓷。

每个与青花有关的词语都是一首诗。在江南烟雨里，亭亭玉立的大家闺秀款款而来，带着前世的梦幻，带着今生的期许……雾气氤氲，远山含黛，白云如练，飞鸟灵动。一曲《出水莲》，引我们进入欧阳景山的青花世界。

宁静祥和、安然雅致，沉浸在欧阳景山的青花瓷里，整个世界突然静了下来。青花，是瓷器中最具书卷气的女子，不似香花香草般，强盛于当下便要引起他人的注意。她似清泉，细水长流，清香幽远，需得有心人方能欣赏领略。

“曾勾浮云隐青日，更添霁雾遮旧瓷。但看晓风红叶里，微朦初雨绕花枝。”亮白如珍珠的素胎之上，青色线条如烟雨般勾勒，蓝色图纹下，胎胆似月光般净白。柔美清净、质感盈盈。瓷瓶莹净，线条柔和，香气清郁，山峰朦胧，云状如海，且熏且醉。欧阳景山的青花山水布局讲究，细腻灵动，颇具质感，那雾气扑面而来，使人沉醉其中，不知身处何地。

欧阳景山的另一重要题材是——青花花鸟。青花花鸟有悠久的发展历史，从元代景德镇创烧出青花瓷，花鸟一直是其主要表现题材。欧阳景山的青花花鸟与别人不同：

他注重形式美。经营位置乃中国画的六法之一，中国现代工笔花鸟的开山鼻祖陈之佛先生认为，工笔花鸟画是中国画中最重视构图和形式美的画种。此规律同样适用于陶瓷。欧阳景山的青花工笔花鸟作品，很好地把握了陶瓷器物的多维度特质，准确而熟练地运用了构图规律和形式美的法则，最终达到了构图得法、形式完美的境界。每件作品都能体现出匠心独运、因材施艺、依型布势，器物与画面、局部与整体做到了和谐统一、相融共生。

注重设色。随类赋彩乃绘画六法之一，青花的“赋彩”——设色，是品评青花作品格调和品位的基本标准。欧阳景山的青花作品，在继承传统青花用色的基础上，大胆借鉴和吸收中国工笔画的表现方法，充分利用青花料墨分五色的料性特点，对所绘物象的本质特征进行准确的色彩呈现，通过料色来表现物象的阴阳相背、前后层次、浓淡对比等等。这一新的色彩概念，突破了传统工笔花鸟勾线平涂的敷色技法，所表现的物象显示出色彩丰富、层次鲜明、清丽妍润、生动活泼的特点。欧阳景山可以算是现代青花工笔领域的代表性艺术家，他敢于突破传统藩篱，大胆借鉴吸收并融合现代工笔花鸟画的优秀元素，开创了青花花鸟新的色彩表现形式，具有创新精神和探索价值。

注重笔墨。欧阳景山的青花花鸟在继承传统青花工笔花鸟用笔的基础上，将精工细丽的风格加以融会贯通，注重笔墨的勾勒挥写，并引入一些写意花鸟的笔墨用法，使其青花作品既有工笔画的工整凝练，又有写意画的率意流畅，清新活泼、流丽生姿。

《绿竹情怀》 欧阳景山／作

《早春》 欧阳景山／作

欧阳景山的青花清净明朗，浑浊尽去，晶莹如玉，温润如玉。有人问欧阳景山师从何人，他笑，说是大自然。“善师造化而夺造化之神”“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有”，欧阳景山说自己只是如实地把用艺术的眼睛观察到的景象表现出来，大自然是最具灵性、最具艺术感、最美妙的大艺术家。师法自然，才有不竭的艺术动力；师法自然，才常创常新、生生不息。

《鸿雁图》 欧阳景山／作

《春云如白鹤》 欧阳景山／作

或许，每个与青花结缘的人，都曾在三生石上刻下印记，画笔一挥，就回到了前世……红尘喧嚣，欧阳景山的青花世界却清净如斯，美如初恋，让我们暂且停下匆忙的脚步，在梦幻青花里沉醉片刻，荡涤心灵，诗意栖居。

欧阳景山

1965年生于景德镇。中国高级工艺美术师，江西省工艺美术家，江西省高级技师（国家一级）。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，后期在中国工艺美术高级研修班结业。系中国陶瓷协会、中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会、景德镇美术家协会会员。作品《风尘三侠》金钟瓶、《花鸟》果盘同并被江西省博物馆永久收藏。个人传略及作品载入《中国工艺美术师精品集》《当代陶艺家精品集》《中国陶瓷》《景德镇陶瓷》《江西省陶瓷艺术作品展》珍藏版等书籍中。2005年青花雕塑《站鳌观音》在连续剧《青花》中被录用。2007年在第五届中国工艺美术博览会及第九届中国工艺美术大师精品博览会中分别荣获金、银奖项。