雕心与雕意

文 李东

雕心与雕意

文 李东

南红、南华经、“心与物游”……南红，一种玛瑙材质；“南华经”，一部道家典籍；“心与物游”，一件玉雕作品。南红，一种历经千百万年地质时代才形成的瑰丽玉石；“南华经”，一部问世于两千多年前的经典；玉雕，一门传承了八千多年的技艺。用天赐的瑰丽宝玉，大地的精灵、舍利；用敬畏之心、虔诚之心、感恩之心；去创作、去诠释、去传承、去弘扬古老的中华文明，是新一代玉雕人肩负的使命和责任。

对于一个玉雕大师来说掌握一定的知识是必须和必要的。有了这些学问不仅能提升玉雕作品的内涵和品位，而且对弘扬民族传统文化，讴歌美好事物，陶冶道德情操起到积极作用。优秀的艺术作品不仅限于表面，只有增加内涵才能使人感动和震撼。

南红，是我国独有的品种，虽为玛瑙，但质地非常油润细腻，近似于和田籽料的红玉，尽管我们基本看不到和田红玉。南红玛瑙的应用历史悠久，在出土的战国贵族墓葬中已经有南红玛瑙的串饰了，如云南博物馆馆藏有古滇国时期的出土南红饰品，北京故宫博物院馆藏的清代南红玛瑙凤首杯更是精美，这些都是研究南红玛瑙制品、南红玛瑙雕刻件等宫廷碾玉的实物资料，具有非常重要的历史、艺术价值，被定为国家一级文物。随着四川凉山地区高品质南红玛瑙矿的发现，收藏级别的南红玛瑙作品又重新回到收藏界，也重新掀起了南红玛瑙收藏的热潮，吸引了众多藏家的关注。

《南华经》即《庄子》，其文想象奇幻，构思巧妙，善用寓言和比喻，具有浪漫主义的艺术风格，瑰丽诡谲，意出尘外，乃先秦诸子文章的典范之作。鲁迅先生说：“其文则汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”

《逍遥游》是《庄子》的首篇，是庄子思想和艺术的代表作。它集中体现了庄子的思想和其哲学观、人生观以及美学观，具有开创性的美学品质。“逍遥游”是庄子思想的最高境界，他主张采取逍遥自然的生活态度，主张“心斋”“坐忘”，强调“神”的概念，提出“厉与西施，道通为一”的观点。这些内蕴深厚的哲学命题，同时也都是美学命题。闻一多说，庄子是“最真实的诗人”，“他的思想的本身就是一首绝妙的诗。”“逍遥”者，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。”即优游自在、无牵无挂、无所羁绊、无所依傍、无所凭借的心游、神游，是绝对自由地遨游于精神世界中。

墨玉《心与物游》 （正面） 李东/作

墨玉《心与物游》 （背面） 李东/作

中国玉雕历史悠久源远流长，素有东方艺术瑰宝之称。随着时代的发展，玉雕技艺不断得到创新和变化，玉雕大师们积极探索更多的艺术表现形式，将玉石之美和雕刻工艺完美融合，创作出别具特色的艺术作品。

《心与物游》是取材于庄子“逍遥游”的南红玛瑙玉雕作品，材质通体红色，质地细密润泽。作品外形规整，画面主体突出，虽取材于“逍遥游”，但作品没有因循传统，即没有表现鲲的“怒而飞，其翼若垂天之云”，也没有表现鹏的“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，而是突出庄子的“优游自在、无牵无挂、无所羁绊、无所依傍、无所凭借的心游、神游”的形象。

其实，在此之前笔者曾经创作过多件不同材质的庄子逍遥游题材的作品，既有白玉，也有墨玉，设计上也不尽相同。

可是，庄子该是什么样哪？庄子借广成子说“至道之精，窈窈冥冥；至道之极，昏昏默默，逍遥也”。胡文英在《庄子独见》里说：“庄子眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿”。鲍鹏山的散文《庄子：当我们无路可走的时候》写到：这位“天仙才子”他幻化无方，意出尘外，鬼话连篇，奇怪迭出。他总在一些地方吓着我们，而等我们惊魂甫定，便会发现，呈现在我们面前的，是朝暾夕月，落崖惊风。我们的视界为之一开，我们的俗情为之一扫。同时，他永远有着我们不懂的地方，山重水复，柳暗花明；永远有着我们不曾涉及的境界，仰之弥高，钻之弥坚。

玉雕的创作也需要“无所待”的精神状态，如果不能坚持“无所待”，必然会为客观所累，那便不能进入到自然、天然、超然的境界，无论是精神还是创造力都会受到约束，从而影响了对审美客体的创造，也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。所以玉雕的创作中要排除一切因素的干扰，集中精力进入艺术构思的一种精神状态。这种状态就是“无所待”的状态，是“游”的状态。庄子称颂梓庆的技艺高超，但对他的心理状态更加赞赏，这种心理正是“虚静”的表现。虚静思想是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态，它要求主体超脱世俗，忘其身后，心怀空明澄澈，从而获得精神解脱和心灵自由，这和“心斋”、“坐忘”又是一脉相通的。

感受庄子、感知庄子、感觉庄子、感悟庄子，用心去读、用意去悟，思庄子所思，想庄子所想，然后进入其中，再加以创作。

庄子思想中的审美观不是着眼于逼真再现具体的物象，而是着眼于整个造化自然；它不局限于表现单一的物象，而是力求表现出对象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感，表现出宇宙元气运化的生命力。即使是一草一木，一丘一石，也要点化出它的灵气、生机和力量。

南红《心与物游》（正面）李东 作

南红《心与物游》（背面）李东 作

这种审美观运用到玉雕创作中就是“雕意”，用心去创作，所谓“雕心”，可以做到惟妙惟肖、纤毫毕现，可以细若游丝、可以薄如蝉翼，可以巧夺天工，可这还是基于巧，还是局限于物象、形态，而“雕意”则可以展现出形态下隐含的精神与气韵，内在的精神和力量。

“雕心”与“雕意”，其实并不矛盾，“雕心”是基础是传承，“雕意”是弘扬是升华。没有“雕心”之技艺，“雕意”是无源之水无本之木。只有“雕心”没有“雕意”，就不能赋予作品以魂魄，就不能使得玉雕技艺发展提高。“雕心”的技巧融于血脉，发于内心，随意取用，成竹于胸中，成器于手下。人的技艺和意念相合，天人合一，顺乎自然。“逍遥游”的思想不止是哲学是美学，也可以指导我们进行玉雕创作，以毫厘之刃，雕太虚之境，心与物游，技与手合，乃得玉品天承。

李 东

男，汉族，1967年出生于北京。大专学历，北京工艺美术大师（一级）、亚洲珠宝联合会会员、中国宝玉石协会会员、北京工艺美术学会会员、高级技师。现为北京工艺美术协会理事；世界杰出华商协会理事会理事；世界华商珠宝企业家协会副会长；北京国际版权交易中心玉雕艺术顾问。

李东曾荣获中国玉雕艺术大师、中国青年玉雕艺术家、世界华商十大杰出青年等称号。在全国及省级玉雕评比中荣获金奖30余项，其他奖项20余项。培养出玉雕高级技师、技师10余人。2010年起发表论文及文章60余篇。