动漫人物造型特色化教学实践与分析——以苏州工业园区服务外包职业学院为例

李洪震

(苏州工业园区服务外包职业学院数字媒体系，江苏 苏州 215123)

列夫·托尔斯泰说过:“艺术是这样一种人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也体验到这些感情。”［1］动漫艺术作为当代艺术的一个重要门类，遵循着这样的艺术规律，而发展演进也是它的要求。“艺术的主要功能表现为把意象协调成有效的图式。”［2］然而，动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同，动漫制作明显有别于传统的造型艺术，它在造型感觉、比例动态等方面都有鲜明的专业倾向，打破了传统的静态造型观念。在这种情况下，苏州工业园区服务外包职业学院数字媒体系(以下简称“苏外包”)对动漫造型课程设置做出了相应的调整，并试图探索出自身的一些特色。

一、苏州工业园区服务外包职业学院数字媒体系动漫造型课程简述

苏外包的动漫素描教学在长期大量的探索实践中，针对自身专业需要做出了有针对性的特色的项目教学模式。其中最为核心的教学模块就是动漫人物角色造型情境设计，其具体实施分为这样四个阶段:临摹人体肌肉三视图，迅速掌握人体肌肉形态知识要点和造型特征;创作奔跑运动中的肌肉人体，灵活运用前一阶段的学习成果;写生动漫手办模型，让学生尽快理解和掌握动漫角色造型的感觉和特点;创作动漫角色场景相结合的情境，巩固之前的训练成果，同时也让学生的专业水准和艺术水准得到真正意义上的升华。

二、训练模块

(一)人体肌肉临摹

无论是在艺术创作还是动漫游戏专业创作方面，关于人物题材的表现与处理都是至关重要的环节。因而，人体素描作为艺术类专业的基础课，它从造型艺术的需要出发，系统地研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态。通过苏外包的教学，使学生对人体造型有一个清楚明白的认识。苏外包在课堂上训练学生准确把握人体各部位骨骼和肌肉的形状构造，要求学生的作业能掌握人体比例、透视重要的结构点，并能画出人体的内在结构，逐步提高学生的人体艺术造型能力。

对于动漫专业的学生而言，对人物造型的认知要求非常严格甚至苛刻。学生需要准确掌握人体构造形态及因此而形成的动态人物运动规律，才能创造出让大众信服的动漫角色形象和动漫艺术作品。而在基于体积真实感和空间真实感的仿真效果的三维动画和游戏设计方面，学生需要对人体构造特别是人体肌肉形态有深刻而精确的理解。因此，在人物写生的同时，苏外包专门安排了一个标准人体肌肉临摹训练，要求学生在临摹过程中了解人体各个体块部分肌肉群组的形态和穿插关系。通过这样的特别训练，苏外包的学生在较短的时间内便可以掌握人体造型的要义。

(二)人体肌肉运动形态创作

经过前一阶段人体写生和临摹训练，学生对静态下的人体肌肉组织集合已有了较为系统和深入的认知，但这还远远不够。客观世界中人们多数时都是动态的，而其动态造型更是千变万化。这就需要教师在前一阶段训练的基础上，将学到的知识技能灵活运用到具体实际中。

所以，教师特地安排了人体肌肉运动形态的创作，具体内容是一个男性人体在奔跑时其侧前方角度下的运动肌肉形态。当然，要完成好这样一个有难度的创作训练，有些必要的辅助必不可少。首先是理论知识讲解，包括人体运动基本规律、具体肌肉群组的各自拉伸关系及群组之间的穿插协调关系等。教师必须让学生对这些规律和关系有清楚的认识和理解。同时，对应每一块肌肉群，教师都要从静态到动态，做出科学、深入细致的讲解。其次是创作素材的收集，苏外包要求学生搜集若干个侧前方角度的田径运动员的比赛照片，以备接下来的创作之需。教师与学生针对创作素材展开讨论分析，帮助学生更有效地贯彻实施创作意图。当然，在整个创作过程中，关于艺术规律、艺术创作规律的讲解和引导必不可少，它贯穿这个过程，它的存在才真正决定艺术创作的最终结果。

(三)动漫手办模型写生

手办，也常被称作人形或figure，指的是现代的收藏人物模型，也可能指汽车、建筑物、视频、植物、昆虫、古生物或空想事物的模型。在中文地区主要指以动漫、游戏(ACG)角色为原型而制作的人物模型类动漫周边，由于ACG爱好者越来越多，手办的质量与艺术性也越来越高，它的收藏圈日益扩大。在手办模型写生种类中，角色模型(Character Model)最为常用也最为实用。它的范围是动画、漫画、游戏、电影里面的角色做成的模型，包括机器人或人类模型。课堂训练中比较常用的是高达模型和各类动漫人物模型。

手办造型训练，是苏外包动漫专业极具特色的教学模块之一。学生在观察与绘制过程中，能更好地理解与掌握动漫造型有别于常规艺术造型的个性化特征，比方说其更夸大完美比例的身体、更富动感的动作、更炫酷的衣饰发式造型等。在这样的针对性训练中，学生的造型感觉自然而然地会被引向更具动漫倾向的造型感觉中，对于动漫专业的学习者具有重大意义。

在手办写生中，苏外包要求学生从造型简单的角色入手，逐渐过渡到复杂角色造型;从常规的平视视角，逐渐过渡到非常规的俯视、仰视及夸张剧烈透视等视角;从单个的个体写生逐渐过渡到群组写生。这样的方式与过程极大地提高了学生的学习热情，也为下个阶段的动漫角色情境创意设计埋下伏笔。

(四)动漫角色场景情境设计

所谓动漫角色情境设计，是苏外包自己探索出来的具有自身特色的教学训练项目之一。具体要求是，通过上次课程的写生训练，学生选定一个或多个动漫手办角色作为画面主体，同时通过个人的创意想象，结合照片、图片等素材，给其设定出一个具有一定叙事性、情节性、情景交融性的动漫情境，并最终通过素描手绘方式将其表现出来，从而具备动漫原画概念设计的部分专业性特征。动漫艺术是一种基于情节内容的叙事性视觉传达艺术，“传达就是用一定的物质手段对审美意象加以确证、规范和完善，使意象变成客观物象，内心图景变成外在图景，诞生实际的现实作品，才能获得实在的艺术生命。”［3］通过这样符合艺术规律的项目训练，学生的专业水准必然得到升华，产生质变。

这个课程的难度不言而喻，它涉及到学以致用和艺术活动的高级阶段，而学生对此根本不了解。教师要付出较多的心血和汗水，才能使教学任务顺利完成。通过创意想象、构思内容、构图设计、草图速写、定稿绘制、制作完成这样一个系列性的艺术创作过程，学生将此前学到的知识与能力综合运用，真正提高自身能力，同时也把苏外包教学的触角伸向专业化学习边缘，其价值和意义难以估量。

在动漫角色场景情境设计项目教学中，苏外包按照专业方向的不同来分别考虑创作的题材和风格。在题材方面，充分尊重学生作为创作者的主观能动性，将创意的范围扩展到神话、魔幻、战争、田园、校园和都市等多种范畴，同时根据各专业方向的不同特点和各自需要确定风格取向。三维动画方面，苏外包强调以体面造型为主以线面结合为辅的方式，形成扎实浑厚的具象原画式风格;二维动画方面，以线条造型为主以线面结合为辅的方式，形成明快清新的原画手稿式风格;游戏美术方面，以明暗造型为主以光影效果为辅的方式，形成浓郁强烈的概念设计式风格。在这样的教学方式下，学生的审美品格、创造能力和手绘技能得到全方位的提高。

三、结语

在这样一个兼顾艺术需求和专业需求的人物造型训练系统中，苏外包企望通过系统的教学实践，帮助学习者认识、理解、表现形体结构，提高造型能力，升华审美品格，让苏外包的艺术造型训练深度与动漫专业的要求相结合，使苏外包的造型学习有别于或超越传统常规艺术造型学习的范式，更有效更快捷地与专业需求接轨，发挥专业化的前沿阵地的重要作用。苏外包摸索出来的这些特色化的教学项目模式的顺利实施，已取得较好效果。当然，作为不愿满足现状的求索者，苏外包自身肯定还存在各种问题和不足，有待方家斧正。

［1］列夫·托尔斯泰.论创作［M］.桂林:漓江出版社，1982.16.

［2］赫伯特·里德.现代艺术哲学［M］.天津:百花文艺出版社，1999.42.

［3］贾明.艺术传达论纲［J］.上海师范大学学报，1997，(1):68.