适应现代化社会的美术基础教学探索

陈宏可

(常州工学院艺术与设计学院，江苏 常州 213002)

一、现代化进程中的高校美术教育

随着社会的发展，美术教育的方向、培养对象和就业趋向都有了较大变化，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代化教育的要求。因此，针对目前存在的问题，探索综合美术人才培养模式，转变教学观念，调整、完善与更新教学内容和方法，是教学最重要的课题。培养具有较高文化素养和出色专业技能的美术人才，是摆在高校美术教育工作者面前的重要任务。

随着美术专业的扩招，生源质量远不如从前，扩招之后所产生的一系列问题也逐渐显露出来。其中，如何保证教学质量，成了最值得关注的问题。所以，从教者一定要清楚当下美术教育的目的是什么，要意识到社会对我们的要求，要拥有先进的教育理念。因此，要有效地改善高等教育中美术基础教育的现状，可通过确立培养目标，调整课程结构，改变教学内容、教学方法、评价标准等，来构建美术基础的教学模式。

(一)更新教育观念

美术教育改革的核心工作是根据社会需求确定人才培养的目标，并对美术课程作出相应的改革。“因为课程是教育观念和教育思想的集中体现与反映，是实现教育培养目标的重要途径，也是组织教育教学的主要依据，它影响着教育的总体水平和人才培养的质量。”［1］56因此，高等院校的美术教育要紧扣课程设置，从根本上落实人才培养的措施和任务。

(二)优化课程体系

课程的设置是培养人的蓝图，学校是否具有办学特色，能否促进学生实现人的现代化发展，很大程度上取决于课程。“课程要以培养学生的创新精神、实践能力为重点，为学生的终身学习奠定基础。优化课程体系要做到:归并交叉的内容，删除陈旧的内容，与时俱进地加入适合现阶段以及未来一段时间实用的内容。同时加强课程的实践性，体现学以致用。”［1］56

(三)改进教学方法

课堂教学是全面实施教育理念的主渠道。美术是一门实际操作性很强的学科，美术教育应非常注重学生的实践性。实践是认知的基础，美术教育不应只注重教师的教，而要让学生充分发挥主体作用，参与到美术教学中去。教师与学生、学生与学生之间只有保持有效的互动，美术教学才能收到良好的教学效果。

现代高校美术教育的重点已从着重技法的训练转向着重拓展学生思维，给学生个体提供多样化的选择，培养学生的创新精神。教师应摒弃一切旧的、与时代发展不相适应的观念。要充分尊重学生的主体地位，给学生更多思考、表达和实践的机会，使学生逐步找准自己在现代化社会中的定位。每一个学生都有对于美的事物的见解和主张，他们不能简单地成为教师的复制品。美术也曾被称为“无错误的科学”，同其他学科不同的是美术作品的评价标准是比较模糊的。教师应在教学过程中与学生共同探讨和研究所使用的技法和达成的结果，并通过分析和评价使学生的美术素养得到提高，采用多种评价方式，“关心学生学习的变化与发展状况，帮助学生找到一条最能鲜明地发挥他们个人的创造性和个性才能的道路”［2］。

二、美术基础教学的探索尝试

任何专业的学习都必须有一定的基础课程作为铺垫。专业基础课是学生在校学习期间的先导课程，素描、色彩，对将来要从事此专业的学生来说，其重要性犹如大厦的根基一样，学生一进大学，就要系统地学习素描和色彩基础课。教学中教师首先一定要对学生进行严格的基本功训练，使其掌握造型的基本规律和基本方法。

常州工学院艺术与设计学院有4个系(工业设计系、动画系、艺术设计系、美术系)设有美术基础教学课程。学院依据我国美术教育的现状和地区发展的大趋势，在办学思路上注重学生综合素质的培养。为了多元化地培养社会所需的应用型美术人才，我们按照美术教学的规律针对不同的专业制定了相应的教学计划，在4个系中分别做了与专业发展相适应的美术基础教学尝试。

(一)工业设计系美术基础教学的探索尝试

工业设计是一种特殊的艺术，是一门将科技、美术、功能融为一体的对工业产品进行创新的学科，它涉及许多学科的相关知识。开设工业设计专业的各高校在对待美术基础课教学的问题上，还不同程度地存在着重计算机轻美术的观点，认为只要全面掌握计算机辅助设计，美术基础的好坏对工业设计影响不大。但计算机无法替代创造性思维活动，而且作品构思设计阶段的设计思维具有模糊性和随机性。对于刚接触新学科的学生，利用手绘方式来做设计训练，是提高其形象化思考能力和开拓创新思维能力的有效途径。工业设计是一门对创意要求很高的专业，培养学生的手绘能力，可以使学生快速地将头脑中的设计思路表现出来，并加以筛选，而在手绘的过程中同时也锻炼了学生对美的感受力。手绘稿的完成完全依赖于基础美术课程中素描、速写、色彩等美术基础的训练。如果在美术基础课上大量采用电脑技术进行教学，势必使学生过早地失去了从创意、造型、色彩等方面进行反复实践的机会。

设计有几种不同的表现形式，美术只是其中之一，而设计美术的思维过程与传统美术的思维过程有很大不同。设计专业进行素描和色彩教学的目的不仅是为了培养和训练学生观察及表现对象的能力，更是为了提高学生分析和理解结构的能力，而这种能力正是创新所必需的能力之一。传统美术教学会教导学生如何把对一个对象的感受忠实地表现到画面上。大量的对具象形象的描绘训练不但会使设计类学生付出过多的时间和精力在对专业帮助并不是很直接的艺术表现方面，而且思维定势的形成会在一定程度上束缚学生的想象力和创造力。为使美术基础课更好地为设计专业奠定良好的基础，我们进行了一些尝试。

1．加大结构素描的比重

结构素描可以培养学生对物体看不到的部分的理解能力和造型能力。对于设计类的学生来说，结构的表现训练比传统绘画中光影的表现更有实际意义。

2．变传统的写生色彩为设计色彩

结合工业设计专业的特性，从应用的角度出发，把传统色彩教学中较为写实的色彩训练转变为根据不同物体采用较为现代和装饰性的形态、色彩、材质等基本要素的表现的研究。设计色彩教学的核心是在教会学生色彩的基本规律的基础上，引导学生独创性地理解、感受与表现色彩，为学生今后的设计学习提供丰富的表现手段。

3．加大速写和默写训练的比重

美术基础课中大多采取直接对实物描摹的方法，很多学生只是机械地把眼睛看到的东西直接画出来，而没有在头脑中对形象的结构、特点进行理解和记忆，形成一个对形体结构完整的印象，往往一离开实物就不会画了。而设计往往需要将设计师头脑中浮现出来的也许是灵光一现的形态具体表现出来，是一个从无到有的过程。加强速写和默写的练习，正是为了提高学生整体观察、总结、记忆及表现稍纵即逝的印象的能力，能为设计表现打下基础。

(二)动画系美术基础教学的探索尝试

近年来，我国高等院校动画专业发展较快，但教学质量参差不齐，特别是基础课的教学仍然存在着一些盲目性与随意性，没有把适合动画专业特点的基础课与专业课有效地衔接起来。改变基础课教学方式迫在眉睫。动画在专业性上与传统架上绘画既一脉相承又有所差异。符合动画专业培养目标的各种人才，都需要有过硬的、具有动画特征的素描、色彩等美术基础，所以美术基础课教学在动画专业教学中显得尤为重要。

1．在素描的训练中着重学习人物和动物的结构素描

结构素描以研究和表现形体的结构为目的，以结构表现形体的穿插及构成关系为主旨。在动画中，人物和动物的面部表情、动态、服饰和配件，还有机械武器、房屋建筑等等，无不用到结构。所以正确地理解和表现结构在动画中非常重要。

2．着重强调训练学生人物速写的能力

“诺曼·麦克拉伦提出:动画不只是会动的画，而是画出来的运动的美。”［3］38动画设计要求绘制的不是一幅幅静态画面，而是一系列相关的、整套的动态画面。这就要求学生在平时的基础课学习中要对人物的各个角度的形象和结构进行揣摩和训练，这样才能在应用时运用自如。在动画专业基础课教学实践中，可尝试将短期素描和速写结合起来，优势互补，有效地训练学生的瞬间感知能力，然后在此基础上逐渐向动画转换，使学生将基础训练和专业训练结合起来，达到课程之间的合理衔接。

3．动画色彩在基础课中的代入

在动画专业的色彩课中，我们要研究动画色彩的风格与专业课的关系，有的放矢地进行教学和引导。在动画设计专业课中，色彩主要应用于动画角色设计和动画场景设计，它能起到突出人物特征、烘托气氛、增加作品感染力的作用。虽然现在大多数色彩靠电脑上色，但是如果没有良好的色彩基础知识，光靠电脑软件是绝对达不到所预想的效果的。

(三)艺术设计系美术基础教学的探索尝试

近些年来，艺术设计基础课教育的教学体系无论在专业理念上还是在专业范围和细化程度上都有变化，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放性教学模式，是目前艺术设计基础课教学的重点。时代在发展，设计理念在进步，基础的概念也应与时俱进。基础课教学应更多地关注专业设计的发展方向，以专业课对基础美术所需要的能力为目标进行调整，将单纯的培养美术技能转变为对学生设计思维的塑造以及实践能力的培养。在教学过程中逐步把握美术基础课与专业课之间的结合点，从而形成一套能够适应艺术设计专业人才素质培养需求的基础课程教学体系。为此我们做了以下尝试:

1．不断创新基础课程教学模式

美术基础课教学改革的目的是努力适应艺术设计专业特点，建立与之对应的合理完善的教学体系，尽可能与专业设计课衔接，使之逐步成为设计体系中的一个有机部分。

2．训练学生的想象力和创造力

在基础训练中，通过速写、默写和改写等方式逐步加入创造思维训练，引导学生发挥想象力，挖掘学生个性创造的潜能，从而使学生从学习的初始就遵循设计的意识来训练，并在此基础上引发创造性的形象思维和处理手法。

3．转变教育观念，以学生为主体

从设计人才的培养目标出发，教师应减少单纯技巧与经验的讲解，通过课程项目训练的探索与实践，加强学生创造性设计思维的开发和训练，提高学生分析问题和解决问题的能力。在基础课教学中，针对不同的学生，教师要在思维方式上采用不同的有针对性的方法引导学生，鼓励学生尝试新材料，运用不同的工具，通过美术基础课的训练形成自己独特的创意思维方式。教师应该尽量营造一种宽松的氛围，鼓励学生的想象和独创精神，使美术基础课更好地为专业设计课程的学习服务。

因此，美术基础教学应将基础学习与实际专业设计联系起来，改变课程的固定模式，根据不同专业的特殊性有针对性地制定教学计划和教学内容，并采取适合的教学方法，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡，形成科学合理的知识构架，为学生今后的工作和发展奠定良好的基础。

(四)美术系美术基础教学的探索尝试

美术系的基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，以此训练学生如实地反映视觉映像，并通过观察、记忆、加工、眼与手的操作，转化为形象再现的能力。素描、色彩、速写是美术专业造型基础中最重要的课程。在教学中，首先通过造型基础的训练，使学生对形的把握力、感受力、创造力得到有效提高，为今后的创作打下坚实的基础。在教学中，教师应针对每个个体的不同，采用不同的教学手段，给学生提供一个多向发展空间，并采用多种教学手法，将美术规律和造型语言融入具体的基础课教学中，使学生具备独立观察、思考的良好品质。还要着力于和学生一起研究尝试各种美术风格和技法，鼓励学生做一定的改变，从而发现和创造出新的适合学生本人的绘画风格。

在当今艺术设计学科高度分化与高度综合并行的状态下以人为研究核心的公共艺术成为了时代的需要，常州工学院艺术与设计学院也开设了公共艺术专业，架构专业课课程体系成为摆在我们面前的迫切任务。人类的历史文化决定着公共艺术特质的同时，公共艺术反过来直接或潜移默化地影响和改变着人类的文化观念和审美模式。结合现有的专业教学经验，我们正在探索确立一个具有公共艺术思维的核心理念，着力培养学生的专业表达能力和实践能力，使学生初步具备进行公共艺术设计的实践能力。

现代社会需要的是创造性人才，社会需求的变化无时不在对办学的定位产生影响。高校要实现可持续发展，关键在于办学要面向社会需求，培养大批适应社会发展需求的人才。为培养高素质的创新人才，学校应根据社会需求优化专业人才培养方案，不断探索培养方法和途径，进一步调整专业结构，优化课程设置，形成课程体系，确保人才培养目标的实现。坚持以培养学生的学习能力和创新能力为核心，以促进学生知识、能力的协调发展为目标，促进专业建设的开展，从而不断提升学校的办学能力。

根据国家、地区经济建设与社会发展的需要，结合常州工学院的自身特点，我们还将从学校实际出发，继续关注学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，充分考虑艺术类专业的学科差异，探索专业基础课程教学的合理化的模式，构建充满活力的创新人才培养模式，完善人才培养体系，不断提高人才培养质量，培养新型的艺术设计人才，从而使美术基础课程能体现出专业的特色，更好地为地方经济建设服务。

［1］ 雷俊霞．艺术设计专业基础课程教学创新模式的探索［J］．包装世界，2008(3):69－72．

［2］ 郭久辉．教育现代化关键在于理念现代化［EB/OL］．(2010－11 －01)．［2014 －04 －20］．http://blog．sina．com．cn/s/blog_640fdodf0100 mifx．html．

［3］ 吕鸿雁，张骏．动画大师的生平与作品［M］．北京:中国传媒大学出版社，2007．