水彩画色彩语言独特性研究解析

王 宇

王宇/重庆南方翻译学院讲师，硕士（重庆411200）。

水彩画和其他画种不相同，水彩画中的色彩语言是一种比较特殊的语言，水彩画通过自身特点和其规律来表达画家所要表达的思想。水彩画的色彩语言具有独特性，这种独特性是在历史书画界中不断形成的。水彩画独特的语言特点能够反映出画家所想要表达的思想观念和情感，使人们可以更好地理解水彩画的含义。水彩画是通过水和色彩来绘画的，结合水和色彩的特性，使水彩画具有轻快、透明的特点，形成一种特殊的艺术语言表达形式。

一、水彩画的独特艺术语言表现形式

1.水彩画语言形式的构成。水彩画是用水将颜料溶解，通过水彩画家的绘画技巧以及白纸和水分相互融合的过程，表现出灵动、透明等效果。水彩画的语言形式主要由操作方式和思维方式构成，这里关于语言的操作方式是指颜料溶到纸上；思维方式即所说的表现出灵动、透明的效果。这两个方面结合起来就构成了水彩画语言的整体形式。可以简单地说水彩画的操作方式就是绘画过程中通过对材料的加工以及绘画时所使用的一些绘画技巧等。而水彩画的思维方式是指通过绘画时的不断动脑思考，使其作品满足灵动、透明效果的一个过程[1]。

2.语言和思维的操作方式是不断发展的产物。在水彩画不断发展的历史过程中，水彩画的艺术语言和思维的操作方式是一个不断发展和逐渐完善的过程，这是水彩画独立性的原因。要不断研究和学习水彩画，水彩画家需要不断地提高水彩语言的思维方式和操作方式的运用水平，促进水彩画色彩语言的独特性发展。

二、水彩画语言的特点

1.通过色彩来塑造水彩画中的各类形象。水彩画的水彩颜料具有透明性，这是水彩画独特性的表现，通过颜料的透明性就可以与其他画种相区别。水彩画的透明性主要体现的艺术效果就是清澈和透明，即使一些别的绘画颜料可以利用一些相关的技术使之具有透明性，但是还是和水彩颜料的艺术效果不相同。画家在绘制水彩画时，巧妙的用水来改变颜料的浓度，利用一些绘画技巧，可以让创作的水彩画中具有和纸类似的一种美感。水彩画中的色彩能够使水彩画变得生动，具有更好的语言表现能力。水彩画的色彩可以增加水彩画的整体感、透明感、新鲜感、构成感以及装饰感，让水彩画富有活力。水彩画给人的美感，色彩起到非常重要的作用。不同色彩对人产生的心理感受也不相同。色彩的表现力很强，例如人们喜欢的颜色不同也就代表他们的性格互不相同。通过作家对颜色的选用，就可以明确画家所要表达的情感。

2.水彩画最关键的是水。画家完成一副完整的画作，首先要进行整体构思，然后开始创作，在这一系列的过程之中，水的作用非常关键。水彩画给人一种变化莫测的感觉，这种感觉来源于画家对水的良好运用。创作过程中能够很好地把握用水技巧，说明水彩画就已经成功了一半。[2]

3.独特美来自水和色彩的融合。水彩画的要素就是水和颜色，单独使用水不能作画，只使用色彩也达不到绘画的效果，那么把水和色彩组合在一起，就构成了水彩，水和色彩相互融合达到了意想不到的效果。水彩画带着一种诗意，有着水的清澈透明、色彩丰富等特点，让水彩画在所有画种之中产生了独特的美感。

三、水彩画色彩语言独特性的表现

1.水彩画独特的笔墨语言。中国和西方一些国家水彩画的表现手法有很大的不同。中国一直以来都十分重视各种造型的线条，对墨色的表现力特别情有独钟，在绘画过程中特别讲究水彩的层次变化。自古以来中国人特别熟悉的绘画工具就是毛笔，水彩画家也是利用毛笔作画，和中国的书法形式一样，能够很好地把握画家绘画时的情感，可以根据自己的主观想象，将自己想要表达的真情实感融入水彩画中，同时，利用毛笔绘画还能够在水彩画中表现出书法的随和感。西方国家主要注重块面的构造，注重对彩色的把握和运用，笔法和油画类似。[3]

2.具有独特的水的语言。人们赖以生存的源泉是水，水对任何事物来说都十分重要。自古以来，中国人民就对水有着深刻的感情，人们对水的思考从来就没有停止，水富有丰富的哲理，还被赋予了更深刻抽象的含义，具有人性的精神象征。在中华文明发展的过程中，都把水性描述为人道，认为水具有很好的人为品质。在中国的传统水彩画中，画家对水的性质有很好的把握，能够巧妙利用水的特性，将水融入到水彩画的绘画过程之中。中国的水彩画把水和颜料融合在一起，在水彩画中表达了中国人的人性精神和理想信念。水彩画家赋予了水深刻的含义，水代表了人的精神意义，所以使水彩画具有语言的独特性。西方国家的水彩画，画家并不十分重视水的作用，水只是用来调节颜料的，并没有赋予水一些精神上的含义，没有发挥出水真正的灵性。

3.独特的色彩语言表达形式。中国的水彩画家在绘画时不会考虑光和色的问题，不像西方国家那样真实地描绘事物，他们只是客观形象的描述，通过景物所拥有的颜色来表现景物的形象，中国的水彩画家在绘画时，比较注重的是自己对景物的主观想法，他们在绘画的过程中主观加入了自己的思想，希望通过绘画来表达自己的情感。中国的水彩画家在色彩语言表达上有着非常独立的特殊性，画家在作画时，不会注意对明暗的要求，也不会考虑到光和影的运用，只是通过观察景物的整体构造，用水彩勾勒出景物的整体形象，主要强调感情的抒发。西方的水彩画主要是客观地把景物描绘出来，特别注重明与暗、光和影的运用，具有很高的审美价值。[4]

4.独特的意境语言表达形式。中国的水彩画创造意境的造诣很高，绘画的本身目的不再是真实的再现，而是画出景物的神韵，赋予他们各种不同的精神内涵，将中国水彩画推向更高的层次。中国的水彩画主要是由水和彩构成，水具有清澈、透明的技术含义，色彩是整个水彩画的点睛之处，能够给水彩画增加美感。水和彩的结合，使水彩画具有了灵动、悠远的意境。在实际创作时，水彩画家利用中国传统的毛笔塑造景物的形象，通过巧妙地运用水和色彩，将意境美表现得淋漓尽致，利用渲染的技术和清澈、透明的语言特性，赋予水彩画作人的生命力，加上毛笔的灵动性，创造出一幅幅充满活力的水彩画。

四、中国水彩画的发展趋势

进入21世纪，现代美术作品的出现极其迅速的发展，对美术的各个方面都产生影响。现代绘画思想对水彩画的影响很大，有些地方开始出现否定水彩画语言独特性的趋势，许多现代画家创作水彩画时，感觉像是在画油画，没有表现出水彩画对水的运用技巧，缺失了水的灵动、清澈效果。还有些只是偏爱中国传统的绘画技巧，没有吸取西方绘画的精华，严重影响到中国水彩画语言的独特性，上述所说的现象会使中国水彩画得不到进步，反而出现倒退的倾向。[5]

中国水彩画语言的独特性是水彩画能够独立存在的标志。作为水彩画家，应该继承前辈留下的绘画技巧，并在此基础上不断提高绘画技巧和表达能力，促进中国水彩画健康持续的发展，这是现代水彩画家十分重要的任务。在传承和发展水彩画时主要有两个方面需要注意：（1）对中国传统水彩画的语言独特性进行深入的思考、挖掘，真正发现水彩画的韵味之所在。（2）在不断发展中国水彩画的同时，还要注重对西方水彩画的学习，中西结合更能促进中国水彩画的发展。

现代水彩画家对水彩画的发展应该做到几点：研究中国传统画作，总结绘画过程中各种技巧，加重对笔墨语言形式的表达。水彩画的颜料不断升级，纸质也发生变化，现代水彩画家要根据颜料和纸质的变化情况，不断创新，深化水彩画语言的表现形式[6]。

不同画种的艺术风格不相同，水彩画具有色彩语言的独特性，这是区别于其他画种独立存在的依据。我们要加深对水彩画色彩语言独特性的研究，不断掌握水彩画的绘画技巧和总结绘画规律，发挥出水彩画独特的艺术效果。水彩画家在继承和发展中国水彩画时，要不断吸取传统的绘画技巧和西方的一些绘画理念，在不断继承的基础上发展中国水彩画。

[1]甘兴义.水彩画与中国传统绘画写意性比较研究[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2012，8(6).

[2]王永刚.中国水彩画在中国传统水墨画中吸取营养[D].东北师范大学，2010，6(2).

[3]梁栋，蒋振立主编，中国美术家协会水彩画艺术委员会，广西美术出版社编.中国水彩[M].广西美术出版社，2012，3.

[4]郭瑾瑜.从青岛水彩画发展历程中谈水彩画语言的个性化追求[D].青岛大学，2010，1(5).

[5]长海.浅谈中国水彩画中光线的运用与表现技法[D].内蒙古师范大学，2011，8(3).

[6]郑洪明.融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画[J].赣南师范学院学报，2012，9(1).