画面蒙太奇在数字动画中的应用分析研究

李建福，王涛

(三明学院，福建 三明 365004)

从主观角度出发将画面蒙太奇应用于数字动画作品中，旨在将数字动画中的镜头、场、段落更合理有效地连接。画面蒙太奇在数字动画中发挥着承上启下的功能。完美的画面蒙太奇主要包括三个部分:第一，技术上的蒙太奇，又名为叙事性蒙太奇。为了保持故事的连贯性，把中断了的时间、空间胶片连结起来［1］。一个蒙太奇句子是由一组镜头组成，蒙太奇段落可以由若干个蒙太奇句子或者场面组成，至此，一个完整的影视作品就产生了。第二，身为艺术蒙太奇，它是电影的修饰手段，存在于各种我们所见的艺术领域之中。具体的操作就是重新整合分切镜头、场面、段落等。在提炼素材方面精挑细选，谨慎取舍，精心修改，创意加工。从而得出别具一格的电影空间和时间，接下来运用隐喻和象征艺术表现手法以及电影节奏造就非凡的艺术特效。第三，蒙太奇活跃于思维方法领域，还可以说是思维蒙太奇，作为能够反映现实的电影艺术，这种独特的艺术方法是不存在于此前的各种传统艺术的，属于艺术性唯一的思维方式［2］。

一、技术层面的画面蒙太奇

数字动画中画面蒙太奇的使用既有叙事功能，也有表现的功能。编导在组织和设计上，看重的首先是将角色和情节合理适当地安排在不同的景别框架中;在导演的安排、画面的美术设计、表现技巧方面，更悉心于镜头的把握、调度场面、画面造型设计等［3］。

(一)数字动画的镜头

镜头作为数字动画领域的最基础的元素，当镜头充当传递信息任务的载体时都是依赖内容以及形式共同作用来完成的。镜头在表达情感和传递叙事信息时有赖于三个重要因素，即镜头的景别、角度、运动方式，凭借镜头的角度形成被摄物体与摄像机之间的最佳画面效果。

(二)数字动画的角度

角度的决定因素是水平和垂直两个方向上的角度，而这个角度的形成是由被拍物与摄影机之间的方向和相对的高度决定的。正面、侧面、前侧面、后侧面、背面这五种形式是在水平角度拍摄时呈现的，水平拍摄意味着被拍摄对象与摄影机位于同一水平高度上。此种表现方式与人们的正常习惯比较吻合。数字动画作品以更多的平角为主，相对较平稳。镜头的垂直变化特效能引发角色和背景的异样关系，会使景物产生不同的透视变化。别样的气氛和情绪可以通过镜头的俯仰变动来造就。仰视、俯视、平视就是从垂直的镜头中得来的。

(三)数字动画的景别

动画艺术品是由一个个接连不断流走的镜头组成，其中每一个镜头的范围、内容、特写、位置等就是景别的概念。移动摄影机的方位便可以拍摄到景别，可以通过前推和后拉来实现;当然我们还能采用伸缩光学镜头焦距这种方法。景别的分类包括全景、远景、中景、近景和特写，这是依据景别主要角色的位置和内容的不同来划分的。其中，远景的目的在于展现给观众以辽阔的远方景色;全景呈献给观众的是主要角色周围的整体景致，包括本身，包括周围环境;主要角色膝盖以上的画面就是中景;近景写的是腰以上的部位;特写是主角的头部即肩以上部位的画面。

(四)数字动画的运动镜头

镜头运动应用于数字动画中的作用非凡，镜头运动和其他实拍作品有很大不同，因为它是事先就被设计好的，存在于动画的分镜头的脚本之中，继而运用二维绘制手段、三维虚拟操作以及定格拍摄得以实现。镜头运动包含运动和固定镜头两种，我们把在摄影机位置和镜头焦距不变的情况下拍到的画面称为固定镜头，运动镜头就是改变摄影机的位置以及镜头焦距得来的画面。运动镜头分推、拉镜头，移镜头，摇镜头，跟镜和旋镜头等。

(五)数字动画的画面造型

通过二维屏幕来展现全部的动画内容就是动画的画面造型。突出讲的是背景环境以及主体角色，其中构成因素包括色彩、光线还有构图等等。

1．数字动画光线。光线是动画的造型语言，它的主要作用在于显现角色形象，创造氛围等。根据明暗可划分出明调光线和暗调光线，还可以把调子分成软调和硬调，在光源位置方面能分出顺光、逆光，地光、顶光，平行光、侧光、正侧光、侧逆光等等。此外，用光线性质可以分直射光、散射光两种，按类型又分为主、辅光，背景光，轮廓光等等。

2．数字动画色彩。形成色彩最基本的条件是光线，最突出的视觉造型要素是数字动画中画面的色彩。色彩作为动画艺术家的宝贝，在描写自然景物流露角色的内在情感境界，说明作品的主题和寓意方面意义非凡。画面蒙太奇的所有神韵都依赖于色彩斑斓的动画，色彩的主要功能在于表意，它可以营造画面气氛，衬托主题思想，描摹角色心理活动，转变时空划分现在、过去还有未来等。

3．数字动画构图。为了形成最终完善的画面形态，构图可以调度画面中的全部视觉元素，包括视觉元素的位置大小还有明暗等等因素。可是，动画有别于二维平面艺术品，具有很大的独特性，动画是一直流走的画面，它不间断且随着剧情的发展而改变着，它的特点是从始至终不停地变化，所以说动画的画面构图具有两大特点，即运动和变化。

4．数字动画场面的调度。外化角色感受可以被理解为将各个角色的位置、景色和环境进行合理的安排，动画场面调度的作用大概如此。因为角色的位置、距离等关系的不同，因而有了动画人物间的不同情感的关联。另外，人物情感也会受到场景和角色空间关系的不同所带来的影响，动画中为了展现不一样的时空关系用不同的场面，表露不一样的情感世界。

二、艺术领域的画面蒙太奇

在动画、电影还有电视艺术领域的创作中，画面蒙太奇从始至终都起着不可替代的艺术方向引导作用，最值得一提的是影视语言的画面构成以及艺术的呈现方式，均有赖于画面蒙太奇的非凡功能。蒙太奇语言就是“影视语言”最贴切的表达。所以，蒙太奇的课题研究就当之无愧地成为了动画制作中摄影师以及导演、剪辑工作人员的重要课题。在动画制作中画面蒙太奇技法已成为洞察世界、刻画人物的一种方式。虽然画面蒙太奇在形式上仅仅连接镜头，但是实质上更注重呈现思想和观念。它对世界的洞察体现在对比动画和选择动画的场、景以及镜头的时候［4］。它具体的任务便是将生活情境再现于电视荧屏上，它的艺术性体现在两个方面。

(一)突出重点升华主题

筛选镜头、取舍动作、提炼主题都是由画面蒙太奇完成的。目前所有的特定的动画场面均是各种背景和运动构成的，导演可以通过蒙太奇去清除冗余，从而更好地更专注地着眼于特别精彩富有感染力的细节之处，并且突出和升华。

(二)诱发观众想象

在动画制作过程中，画面蒙太奇都是要经过观众看过之后才能感受到，隐喻蒙太奇是诱导我们想象的主要方式，如何诱导呢?即把画面蒙太奇的本体喻体对列，使人们产生联想，感受接受荧屏上跳动着的画面的内涵。

1．画面镜头的再创造性。如果要使动画的镜头创造出更新鲜的含义，就要借助画面蒙太奇对各个镜头的组接与分切来完成，运用此种方法能够达成让本来单纯没有价值的镜头，生成别具意境和意义深刻的画面镜头语言。就像《蒙太奇在1938》这篇文章中表达的“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和更像二数之积”。库里肖夫实验和普多夫金实验均证实了此结论。在现实生活中，世界万物的发生都依赖于一定的时空，动画也不例外。我们可以大胆地说动画是有轴线的，它把时间作为它的经度，把空间当成它的纬度，从而进行故事的表演。动画比真实的生活要自由得多，对于时间的长短，蒙太奇能够拉长能够缩短，也能将时空重新组装。这样便可以在一个比较固定的时间段内呈现出很长的时间内所发生的故事。(1)重构时间。爱因斯坦也曾开玩笑地说:相对论可以在约会的情人那里表现得特别突出。普通地讲就是很短的等候也是度日如年，然而在一起相处了，那么这时的时间虽然很漫长但是一定觉得美好的时光是短暂的。这点对于蒙太奇来讲是十分简单很容易实现的，蒙太奇可以将这种微妙的内心感受进行外化，转为视觉形象。将很长的时间幻化成一两分钟这种情况在动画的制作中经常运用，相对的，也会将一两分钟的事用很长的时间来演绎，前者是时间的浓缩，后者是时间的特写，特写和浓缩都是因为动画的画面需要、情绪以及感情的表达需要，并由此感染观众，产生巨大的影响力。(2)空间创造。在动画里运用画面蒙太奇表达故事情节时，会有很多并不重要的动画场面，我们就可以通过镜头的组接将这些冗余剪切掉，直达主旨表达我们最看中的时空。在这方面画面蒙太奇为空间转换的自由作出了突出贡献［3］5。

2．构造动画节奏。动画的节奏就如音乐节奏，是指连续且有间歇，或急或慢的韵律，画面蒙太奇是通过组织镜头、场景、段落的不同长短来实现动画节奏构建，从而进行叙事表达意义。常态下，缓慢的节奏会营造出轻松愉悦抒情的效果，快节奏会让人觉得紧张、激动，无法控制。(1)镜头外部的节奏。动画的整体节奏，画面蒙太奇可以构造出动画的整体节奏，这是通过设置段落时间长短来实现镜头中的角色，影片各个段落均有轻重缓急的节奏，快慢结合才能波澜壮阔，引人入境。(2)镜头内部的节奏。镜头虽然是动画中最小的一个单位，可是它也有自己的节奏，镜头的构图，场面的调度，镜头运动是这种内部节奏的节奏来源。

三、画面蒙太奇具有独特性质

动画成长在影视旗下，因此会经常借鉴引用影视语言。用动态的美术造型给观众讲故事本身就具有独特性。实拍的影视作品都是摄影机捕捉的真实世界，其真实性很强，而动画师绘制的画面和影视之间的区别在于其存在虚假性，动画更多的是对真实的物体进行变形和夸张演化，影视作品用实拍来还原世界，动画之所以会存在夸张美是由它的虚拟可调控性造就的。

(一)完全的时空自由

画面是接连不断地发生变化的，画面切换，时空转换，这是动画独有的制作技巧。真实的大千世界会大大地干扰实拍作品，从而很大程度上把作者的灵感还有构想给磨灭了，这就使得实拍作品有了缺憾，不受真实世界的拘束造就动画独有的虚拟性，这就允许了作者自由的发挥，蒙太奇就此获得了更为宽广的舞台［5］。

(二)调度的虚拟性

正因为动画虚拟性的存在，场景等都是绘制或者虚拟拍摄得来的，调度就更加容易。在实拍的影视作品中，从演员到摄影师都是导演安排的，然而导演不能将自己的所有想象力发挥得淋漓尽致，这便产生了局限。相反，动画的演员是虚拟的、绘制的，摄影机、角色场景都可以让导演来安排。在实拍的影视作品里有演员以及摄影机调度一说，同步到动画中，那就是自由摄影机之说和运动自由。

(三)自由摄影机

动画的制作过程中，观众的视角就是摄影机，也就是说摄影机放在某位置所拍到的东西就相当于观众的眼睛看到的东西，机位是影视制作中的术语，机位改变就是观众的视角改变，用想象中的画面模拟选择机位，这个机位的自由选择意味着极大地虚拟动画自由和随心所欲的想象拍摄。

(四)运动自由

运动自由换一个词就是演员自由调度。动画制作过程中的角色调度等于实拍作品里的演员调度，动画的角色是导演想象虚拟得来的，他的神态、动作，以及活动的路线，一切的一切都是导演一手造就的。动画中的调度不受外界实际环境的影响，摄影的方式随心所欲，变化无端。为了给观众一个视觉上的盛宴，导演和美术师打造了意蕴悠长惊心动魄的动画画面情节，充分体现了动画的灵异特性——观赏性。

(五)表现自由

动画自由的源泉是扎实的美术基础，当然，自由并不是绝对的，与实拍的影视作品相比，动画创作中有很多方面都在体现自由。

1．角色造型。因为动画存在很强的自由性，所以在动画之中会有抽象和写实的区分，虽然一切都由导演一手控制着，但是也要遵循观赏者的心理感受和艺术价值取向，这部分便是写实。

2．画面镜头的自由组接。实拍的影视艺术品，导演也想运用各种各样的手法和技巧来丰富作品的表现效果，可是它的局限性会阻碍导演的创新。动画就不同，虚拟性将导演的随心所欲变得合法化，动画导演可以充分运用虚拟手段来淋漓尽致地进行有意义的更加生动有趣的动画创作，同时兼顾观众的情绪喜好，动画的另外一个特质就是大大地满足观众的心理需求。

四、结语

画面蒙太奇的使用以技术层面和艺术层面以及独特性为核心出发点，通过动画镜头、画面造型、场面调度来实现蒙太奇的技术手段，时空节奏等体现着蒙太奇的艺术功能，自由与虚拟是动画不同于实拍影视作品的特性。数字动画的形成与体现离不开画面蒙太奇节奏的掌握，动画作品带给观众的是另一番视觉盛宴。画面蒙太奇要在不断实践过程中才能赋予动画真正的艺术魅力。

［1］ 乔治·萨杜尔．世界电影史［M］．北京:中国电影出版社，1995:137．

［2］ 邓烛非．蒙太奇原理［M］．北京:北京广播学院出版社，1988:56－59．

［3］ 冯文，孙立军．动画艺术概论［M］．北京:海洋出版社，2007:2．

［4］ 彼得·罗杰．移动物体的视觉暂留现象［M］．北京:中国电影出版社，1824:15．

［5］ 查希里扬．银幕的造型世界［M］．伍菡卿，俞虹，译．北京:中国电影出版社，1983:38．