“速写”训练应同欣赏名家作品结合

林方

【关键词】速写；中学美术教学；名家作品；训练

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）06-0077-01

“速写”是美术教学中一项训练造型综合能力的方法，是“素描”所提倡的整体意识的应用和发展。速写的难度在于它主要受限于作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写需要教师的示范和指导，但在学生掌握了基本技法以后，更多的是需要自我锤炼、自我反思和自我体悟，而这种自我磨砺和体悟必须同欣赏名家作品结合起来，甚至可以说，欣赏名家作品是自我修炼的一条重要途径。

历史上很多艺术大师都留下了精美绝伦的速写作品。如门采尔、米勒、马蒂斯等许多大师，其速写作品所表现出来的线条不仅游刃自如、流畅恣意，更显出了让人惊叹的想象和美感。教师要依据学生的实际水平和发展需要，有针对性地遴选一些名家作品给学生品析和咀嚼，让学生在反复学习中了解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等速写要素的应用，感受大师们笔下古拙、变形的线条，领略艺术追求的“象外之象、景外之景”，体会画中意境美给观者带来的想象空间，寻求“妙在似与不似之间”的艺术真谛。这样的欣赏可以使学生一开始就有一个较高的起点。

国画大师叶浅予总结出速写中的三个要点“目识”“心记”“意测”。其中的“目识”，就是观察对象，捕捉对象，要抓住对象的形象特征、动态及神情，以及抓住特殊的个别形象，不要面面俱到，什么都看，什么都抓。艺术前辈姚有多在总结速写技巧时有句口诀：“观大不观小，全局是关键。”结合他们的作品，这些速写论断和经验之谈，都是我们在教学中强化学生训练的方法和理念。

以“人物速写”为例，现实生活中不可能所有人都完全符合“三庭五眼”“七个半头高”“立七、坐五、盘三半”等比例，我们要提醒学生在速写训练中，既要学习名家经验，又不拘泥于经验，既要注意共性，又要切合实际，画出个性特征。

在名作欣赏和速写训练中，还要注意强化学生的构图意识。中国传统绘画十分讲究“计白当黑”，即画面留白处的面积大小对比。一幅画给人的第一印象就是画面感觉是否匀称，所以想要画好一幅速写，构图也是关键。

速写需要掌握基本的方法和步骤，这些知识和技能的习得需要教师针对性地讲解和现身说法地指导。在教师讲解与示范的同时，要注重学生的反思和练习，做到“教师精讲，学生多练”。

教师要拿出具体的作品和问题，精讲优秀速写作品的简洁生动之处，如线条的精细对比所产生的美，线与线的组合所形成的疏密变化，空间布白所形成的黑白构成所产生的美，讲清楚速写的要诀是“稳、准、狠”。另外，教师要尽可能对学生因材施教、因势利导，让学生在自我基础上都能有所提高。我在教学中，按照审美心智的水平，将学生分为理性和非理性两类，教学方法和要求也各不相同。我要求理性学生的作品线条整洁、均匀，注重线与线之间关系的营造，使画面具有一种装饰美；对于非理性的学生，我则让他们尽情地挥洒，使作品更具有音乐的节奏感，并能准确地反映物与物之间的比例及前后关系等。

学在课内，功在课外。在欣赏名家作品的过程中，唯有唤起学生的速写欲望，并在此基础上注意引导学生积极的课外训练，方能真正提高学生的速写水平，促成学生良好的绘画情趣和审美素养。

（作者单位：江苏省无锡市湖滨中学）