现代平面设计中的点线面

□袁小琰

随着现代艺术以及现代设计观念的逐渐演进，平面设计师对点线面的认识，尤其是点线面作为艺术的造型元素和语言方式，其意义经过了一种艺术观念的蜕变。这种形式美观念体现在西方古典艺术到现代艺术观念的转变过程中。

点线面的意义，首先来自于它在设计历史中所呈现出来的形式美意义。传统的点线面语言，在艺术形式上体现了这样一种观念，即艺术形式的点线面因素，在艺术和自然对象之间，起到了一种再现的作用，也就是说，艺术的点线面是以再现自然作为其形式存在的前提。但是现代艺术以来，从艺术家们特别强调对艺术再现观念的反对开始，点线面作为艺术形式的基本要素，就体现为现代艺术所提倡的艺术自律，或者是形式主义美学的理念。也就是说，点线面体现了现代艺术家对“以形式再现形式”的艺术理念的追求。从上述点线面意义的历史转变来看，点线面实际上就是现代艺术家特别运用和表达的，既是形式又是绘画艺术主题的一种语言的呈现。那么点线面经过这种历史意义的蜕变之后，在现代设计中，点线面似乎更加凸显了其形式独立的某种理念。例如，许多现代设计作品与现代绘画作品几乎存在同样的视觉美感和理念追求。

在现代性平面设计中，点是线条和面形成形式的一个基点。点作为形式的构成要素之一，其本身也充满了形式美感。从纯粹的现代艺术形式自律而言，点实际上代表了对自然世界形象的某种抽离。它不是简单地依附于事物的表现，而是对事物本质的反映。例如超现实主义画家米罗的作品，其画面的视觉感本身就带有现代平面设计的因素。在他的画面中，充满了各种有意味的点的形式。

在现代设计平面中，点是一个相对的概念，它在各种形式对比中存在，通过不断的对比显示出点的存在。那么，自然界中的任何现实形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。这些点就表明了对事物本身的某种抽象示意。另外，点也容易构成视觉的中心。当画面上出现一个点的时候，人们的视线就会集中在这个点上，从而达到对视线的引导作用。另外，点的不断堆积、连续就形成了所谓的线条，流畅的线条和线条产生的轨迹，也是产生形式美感的一个重要因素。线条作为艺术表现语言，其自身有艺术表现力。线的疏密、刚柔、曲直、粗细，都关系到线的形式美感。线的形态的多样性，在现代平面设计中也起着重要的作用。例如线可划分为直线和曲线。直线表现出严谨;水平线则具有稳定感;反之，曲线则表现出圆滑流畅的感觉。另外，线条的疏密变化，则又表现出线的节奏美感，如同音符的聚集与疏散，形成听觉的高潮与低潮。都会产生不同的视听享受。因而，线条自身的这些形式美感，在平面设计中对构图的布局，文字的安排，以及画面主题的表达，都会起到至关重要的作用。通过将画面的主题形式转化成一种抽象的线条形式安排，从而形成整个设计版面的美感。

面在现代平面设计中既体现了其作为点与线条的共同体而存在，也体现了面具有独立的审美特征。面首先是一种空间的存在，而且是一种平面空间的存在，它是一种二维的，矩形形式的空间面，它与点和线完整地构成了三个最重要的形式要素。从某种意义上来讲，面是点和线作为形式语言独立存在的基本前提之一，尤其是对现代艺术而言，因为这个面完全脱离了古典艺术法则对三维空间的追求，变成了真正的平面。由于二维平面的产生，使得点线面也具备了平面的、形式自律的特征。另外，面本身的形态也无限敞开。在现代设计中，面的视觉冲击力虽没有点和线条那样富有特殊的聚焦和动感特征，但是面的视觉感却是最丰富和饱满的，因为它充斥着画面的所有部分。它既是点线存在的背景，又是一种丰富的空间形式。或者说既充满了画面的实，又变得无限的虚。因而，面在现代设计中，也是一个很重要的设计元素。对设计画面的主次关系，虚实手法的运用，以及平面空间层次的安排，都具有决定性的作用。例如，新浪潮设计师格里曼的布局追求极度平面因素，然而，在编排上又不完全放弃立体感，或许就是这种双重的矛盾，造成了格莱曼设计的风格。例如在她的作品中，重叠图形、指示标记线常被当作深度透视感的实现条件。而且，图形被处理成带有投影的视觉感，使之产生立体效果。格莱曼在数码点字体设计、数码平面排版、重叠使用形象、综合使用影视图像和印刷资料、技术色彩等方面都是先驱。她活跃在平面设计、环境设计、动态设计和交互式设计等领域。她的设计包括标志和信纸设计、包装、商业电视、网站设计、交互式项目等。美国平面艺术协会授予了格莱曼终生成就金质奖章，而沃夫根·魏纳特认为，格莱曼把他们在巴塞尔发展起来的设计新观念发展到一个崭新的方向，特别是对于色彩和摄影素材的应用。

总体而言，线条和点作为最活跃的形式元素构成了在二维空间内展开的形式，与二维平面共同形成了其艺术形式的自律语言结构。最重要的是，点线面被突出的表现为一种独立的设计元素，根源于艺术语言脱离了“再现”理念的历史逻辑。因此，点线面在现代平面设计中的运用，其最为基本的特征就是，语言的自律性特征。点的运用和线的流畅，以及二维空间，三者实际上是在相互结合的形式美的基础上，形成了点线面语言自律的美，而不是依附于再现事物表现特征的“真实美”。同时，点线面作为形式自律，其特征表现在形式语言的平面性。平面性相对于立体性而言，其最大的历史转变就是点线面作为形式语言脱离了三维空间和写实理念的限制。因而，这一特征表明了点线面成为自律性语言的根本原因所在。而且，也间接说明了西方艺术从古典到现代形式的逻辑变化情况。

综上所述，点线面在现代平面设计中，之所以具有重要的功能性意义，是因为点线面典型地体现了艺术形式语言的独立的自律性功能。从这个角度来看，现代平面设计中的点线面，正使现代平面设计获得了一种有别于古典艺术意义的艺术形式。例如，“新浪潮”设计师利用摄影等多种新媒介方法，吸取现代艺术像“达达主义”、“波普艺术”艺术运动的观念和手法，对设计画面进行分解、组合、切割与变异处理，这种充满现代主义艺术风格的设计探索，对“国际主义”风格造成了强烈的冲击;魏纳特与艾普里尔·格莱曼、威利·孔茨等“新浪潮”设计师们，与沙利文的建筑设计口号“形式服从功能”的理念完全相悖，坚持“为了表现可以牺牲可读性”的观念，并十分重视直觉在设计中的重要作用，以及艺术形式自身的表现力与感染力。

［1］约翰·拉塞尔;常宁生等，译.现代艺术的意义［M］.北京:中国人民大学出版社，2003

［2］瓦尔特·赫斯;宗白华，译.欧洲现代画派画论［M］.桂林:广西师范大学出版社，2002

［3］康定斯基.康定斯基论点线面［M］.北京:中国人民大学出版社，2003