声乐演唱的情感表达

杨海玉（七台河市茄子河区文化馆　黑龙江 七台河 154600）

声乐演唱的情感表达

杨海玉
（七台河市茄子河区文化馆黑龙江 七台河 154600）

声乐表演是声乐演唱者将舞台情感内隐于心、外显于形的具体方式。歌唱家通过对作品情感和情绪的把握，从而准确地表达出作品的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。

声乐演唱；情感表达；音色

声乐主要通过声音来传达思想和情感，音乐的美不仅仅是声音的艺术，还包括其中蕴含的情感。一个成功的歌唱家之所以能征服观众的耳朵，不仅仅是因为他超乎寻常的演唱技巧，更主要的原因是他将音乐视为自己的灵魂，把自己的情感与歌曲融合在一起，通过歌曲将自己的情感传达给听众，引起听众内心的共鸣。因此，在声乐表演中，要注重传达情意，通过歌曲将自己的情感传达给观众才是真正的目的。

一、保持良好的演唱状态

声乐演唱不仅具备听觉艺术的表现形式，而且具备视觉艺术的表现形式，要求声乐演唱者既能够保持良好的声乐演唱状态，又要准确塑造声乐作品中的角色，使声乐演唱得体且声情并茂。在此基础上，声乐演唱者才能够完成声乐作品的二度创作，完美融合自身对声乐作品的理解感受与声乐作品本身所表达的思想情感，从而实现声乐演唱所期望的艺术效果。只有具备较强的声乐表演能力，声乐演唱者才能够完美统一声乐歌唱的技巧与声乐表演的情感表达，也才能够赋予声乐作品强大的生命力。假如声乐演唱者一味关注声乐歌唱技巧而忽视声乐表演，那么声乐演唱者就无法准确表达声乐作品的情感，使观众游离于声乐作品意境之外。

二、艺术处理与意境想象

演唱者总要力图使自己的表演能够深深打动观众。歌唱表演是感情艺术，古今中外的声乐专家都一直认为歌唱表演要通过感情表现去打动人，因此，歌曲的艺术处理就显得格外重要。所谓艺术处理，就是进行声音的变化对比、速度与节奏的变化对比、风格的变化对比、情绪和情感层次的变化对比等。演唱者在演唱之前，首先要对作品仔细品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一个装饰音都要苦下功夫，反复练习寻味，提出艺术处理方案，通过巧妙的、多样化的变化，给观众呈现出细腻的、有灵魂的艺术作品。在音色处理方面，每个人都有不同的音色。一个优秀的演唱者可以用丰富的音色去演绎一首歌曲，歌声色彩越丰富，歌曲的感染力就越强。同时，声音的色彩也是情绪和情感的外衣，愉悦时的声音色彩明亮，悲伤时声音就会黯淡无光，请求时声音色彩需要婉转柔和，愤怒时声音要粗壮雄厚。

风格把握也是艺术处理中较为重要的内容。不同的歌曲有不同的风格，中国与外国不同，国内各地风格也截然不同，外国歌曲风格更为复杂，如俄罗斯风格、西班牙风格、印度风格及东南亚风格等，演唱者要特别注意准确掌握各地区、各民族的风格特点，才能给观众留下深刻印象。比如，在某些个人音乐会中，演唱者发声技巧高超，音色非常漂亮，但从中国歌曲到外国歌曲，无论是声音、力度还是韵味都是一个风格，缺乏新鲜感，导致观众对任何一个作品都没有深刻印象，缺少心灵上的沟通，缺少艺术回味。因此，要细致划分风格特点，要恰如其分地用自己的歌唱技巧传达作品的风格。

三、歌唱情感的内容表现

要想做到“声”和“情”的完美结合，首先在声乐教学中要认识到情感表达的重要性。“声”是声乐的来源，而“情”则是对声乐的延伸和发展，做到二者的有机结合，才能真正地展现出声乐的魅力。努力做到情感与艺术的有机结合，不可以只重视情感的表达而忽略了技术性的东西，也不可以只注重技术的表达而忽略了艺术本身存在的价值。成功的歌唱家拥有的不只是高超的唱功，更主要的在于对音乐内涵的理解，只有真正理解了歌曲本身所表述的内容和情感，才能完美地将歌曲演绎出来。因此，在歌曲演绎中做到技术与情感的有机结合，赋予音乐新的生命力一直是演奏家所追求的目标。

歌唱家通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握，达到对作品“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而准确表达人物性格和内心世界。以声传情、以情带声，二者互相依赖、互相促进，最终达到歌唱艺术的最高境界。

J617.13

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1007-0125(2015)02-0077-01