浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养

马晓鸥（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养

马晓鸥
（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

钢琴演奏是演奏者的表演艺术与情感表现技术的结合体，通过演奏者对高超音乐技术的表现来展现钢琴艺术的魅力，从而吸引欣赏者。因而，钢琴演奏中演奏者的音乐表现力是钢琴艺术的重要组成部分，对演奏的效果具有决定性影响。本文通过分析当前钢琴教育中教师对学生音乐表现力的培养现状，提出在钢琴音乐教学过程中要重视学生的听力训练，重视学生对乐谱研究能力的培养，并通过加强技巧性训练和丰富学生文化素养的方式，提高学生的音乐表现力，从而实现高效的教学。

钢琴演奏；教学；音乐表现力；培养

伟大作家雨果曾说过，数字、字母、音符是开启人类智慧的钥匙。音乐，是起源于生活的、用自己的独特语言来反映人类现实生活的一门艺术。而钢琴，作为乐器之王，通过其自身丰富的音域和和声效果来演奏出千姿百态的音乐作品，这也是中国持续出现“学钢琴热”的主要原因。学习钢琴演奏的目的就是通过精湛的演奏技巧表现完善的音乐内容，同时将演奏者自身的音乐感知能力展现在钢琴演奏之中，从而将钢琴音乐作品的艺术魅力淋漓尽致地表现出来。

一、钢琴教学中学生音乐表现力的影响因素分析

在钢琴演奏教学中，决定学生音乐表现力的因素主要有教师因素和学生因素两方面。首先，由于钢琴音乐艺术具有极强的熏陶感染力，对人们精神层面的影响作用非常大，因此是现在许多家长培养孩子良好道德情操的首选科目。在钢琴教学中，钢琴教师的自身教学理念和工作态度要端正，才能做到严格遵循钢琴教学目标，通过健康的教学理念和系统的教学体系，培养学生的钢琴基础及弹奏技巧，同时进行深入拓展，从而培养学生的音乐表现力。其次，学生自身的演奏心理以及应变能力、对作品的理解程度属于演奏技术之外的重要影响因素，对音乐表现力具有重要影响，如果学生在钢琴演奏的过程中过度紧张或者由于心理因素而导致怯场的现象，就会直接影响学生的演奏状态而导致整个演奏效果不佳的结果。

二、钢琴教学中培养学生音乐表现力的策略

（一）重视听力训练，培养学生音乐感

音乐表现是演奏者将自身对聆听音乐过程中的感受和理解表现在演奏中的一种方式。音乐是一门听觉艺术，因而听力训练是培养学生音乐感的重要手段。钢琴弹奏的听力训练主要是培养学生对音色、声音的追求和曲调感、节奏感。德国齐格勒提出钢琴演奏者的学习过程不仅仅是手指技巧的培养，而是通过“以心聆听”将自己感受的声音弹出，从而自行调节演奏效果。因此，培养学生的音乐感的前提是挖掘和发现自己内心的声音，然后通过手指动作产生音乐并记在心里。钢琴作品是由很多声音要素组成的声部的组合，每个声部都对钢琴演奏的整体效果有一定的影响。因而，学生需要学会“聆听”自己弹奏的琴声，不能太过于强调旋律声部而造成单薄的音乐效果，也不能只重视重度和响度而忽视伴奏声部。通过“听”的训练掌握各声部的具体位置，并形成有意识的声部安排，锻炼学生的音乐感。

（二）精心研究乐谱，引导学生感知能力

著名的教育家朱工一曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”因而，只有深入理解作曲家特有的音乐语言，才能够真正掌握把握好音乐演奏技巧，从而做出正确到位的演奏。精心研读乐谱指的是对乐谱上的一切标记都认真阅读并正确表现出来，做到毫无遗漏的精确程度。首先，要掌握规范的弹奏指法，尤其是音阶和琶音快速跑动这类的乐句，只有掌握了正确的指法才能将乐曲的风格流畅地弹奏出来；其次，乐句旋律的音乐性也是弹奏过程的重点，只有尊重乐谱上的每个标记，并认真揣摩出乐句之间的内在联系，才能够交代清楚每一句句法，进而才能将音乐演奏得清楚完美；最后，教师要有意识地引导学生对音乐理论的学习，通过了解作品的背景、调性以及体裁结构、思想感情等内容，培养学生理性思考音乐作品的能力。从而在不断的精心研读音乐作品的过程中锻炼学生的思维能力和音乐表现能力，加强学生对音乐的感知能力。

（三）强化技巧训练，提高学生应用能力

首先，对于音乐基本功的训练不容忽视，音乐表演中的技巧性因素是音乐基础的升华，只有具有过硬的音乐基本功，才能够更好地将音乐作品中的内涵和情感表现出来。教师要注意根据学生的个体特点有针对性地安排基本功学习，从而弥补学生的先天能力不足，完善学生的音乐功底。例如，在钢琴演奏的学习过程中，音阶、琶音以及和弦的练习都是钢琴演奏的基本功夫，不仅训练学生顺、穿、跨、扩指的指法，而且还拓宽了学生的知识面，通过各种调式和调性的培养，为以后进行即兴伴奏奠定技能基础。

其次，多安排学生进行中外乐曲的弹奏可以很好地激发学生的学习兴趣，同时通过对各种风格、各种时代背景下的作品进行演奏，可以使学生很好地将弹奏技术与音乐表现力结合起来，从而锻炼学生的实际应用能力。在弹奏之前让学生先了解作曲家的创作背景，然后通过分析作品的结构及内容主题，表现出音乐作品的意境和深厚内涵。

（四）丰富文化素养，启发学生想象能力

任何艺术都不是孤立存在的个体，艺术与艺术之间都存在一定的贯通性和兼容性。例如歌剧艺术中就包含着戏剧、舞蹈以及美术等艺术的一些特征。因而，只有拥有丰富的文化内涵和综合素养，才能够在一门艺术领域中获得更高的造诣。另外，钢琴音乐是具有丰富情感和各种意境的一门艺术，创作者表达情感和意境的方式主要包括表情性和描述性两种。学生从作品的标题可以感知到作者的描述性内容，然而对于表情性内容，则需要学生通过自己的理解，根据自身的音乐认知能力展开想象，从而感知到作者在作品中寄予的情感。因而，通过培养学生的各种文化素养，对于启发学生的想象力，更好地把握钢琴作品的意境具有重要意义。

三、结语

总之，音乐表现力是演奏者在表演的过程中通过自身音乐思维以及高超的演奏技术将音乐内容表现出来的能力，演奏者的音乐表现力决定音乐作品内容的表达深度以及表达广度，是欣赏者获得对音乐内容体验和感受的重要渠道。一个优秀的钢琴音乐演奏者不仅具有娴熟和高超的演奏技术，同时还要具备对音乐作品超强的理解能力，从而通过音乐表现力将音乐作品中的情感精神传达给欣赏者，进而引起共鸣。

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