歌曲的情感是打动受众者的灵魂因素——以歌曲《父亲》为例

殷瑰姣，殷美姣

(1.湖北科技学院 音乐学院，湖北 咸宁 437005;2.嘉鱼县第四小学，湖北 嘉鱼 437200)

歌曲的情感是打动受众者的灵魂因素
——以歌曲《父亲》为例

殷瑰姣1，殷美姣2

(1.湖北科技学院 音乐学院，湖北 咸宁 437005;2.嘉鱼县第四小学，湖北 嘉鱼 437200)

歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，歌唱艺术的核心是情感，歌曲的魅力就在于歌词的情感美。“情之相通，美在其中”。一首歌曲能否达到震撼人心的艺术效果，歌词必须具有情感美。情感是歌曲表现的重中之重，所以把握好情感的处理方式，是至关重要的，只有真正具有感动的演唱，才能让受众有美的感受，才能在情感上产生共鸣。

情感；歌唱艺术；受众者

一、关于歌曲《父亲》

《父亲》这首歌曲是由车行作词，戚建波作曲的一首中国现代艺术歌曲，是众多风格歌曲中的一个典型的代表，具有鲜明的时代性。

这首歌是由我国青年歌唱家刘和刚演唱而红遍全国。刘和刚在演唱《父亲》这首歌曲时，不少评委都被其真情实感感动而流泪。青年歌唱家刘和刚，祖籍山东省菏泽市巨野县，生于黑龙江省齐齐哈尔市拜泉县，空政歌舞团青年歌唱演员。先后就读于黑龙江艺术学校和解放军艺术学院。2001年考入空政歌舞团工作，在2006年第十二届“隆力奇”杯青年歌手电视大奖赛中荣获民族唱法专业组金奖。代表作品有《美丽的楼兰姑娘》《儿行千里》《父亲》等。

这首歌曲的走红，不只是该歌曲的词曲美，还有演唱者在演唱这首歌曲的时候情感的发挥作用重大。歌唱是一种情感交流活动。在演唱的时候，歌者运用自己的感情，声情并茂，结合音乐和歌词整体演绎，演出效果就不可同日而语。

二、歌曲歌词语言的情感美

语言的功能是通过概念及其逻辑关系来表达人的思想。歌词的语调、语气和音色是音乐旋律的基础。歌词的美在歌曲的旋律里获得发展和延续，对歌曲的演唱美有一定的影响。所以，歌唱艺术的情感美就会更直接、更亲切和更生动的表现出来。如果说声乐艺术包含着语言艺术，主要是因为演唱者的情感体验来自歌词语言的描述。

歌曲中的歌词：“想想你的背影我感受了坚韧，抚摸你的双手我摸到了艰辛” ……通过回忆想象能感受到父亲的坚韧和艰辛，此时需要演唱者用较亲切的语气来演唱，要处理好歌曲的轻重缓急，让受众很快进入你的演唱画面。

实践证明，演唱者的语调和音调的变化，必然表现出歌者的情绪和情感的变化。当语调和音调的变化到最强音时，情绪和情感也随着达到高潮。

歌曲的歌词语言既是歌曲的理性写照，又是歌曲心灵的音响。词作者、曲作者、演唱者试图用歌曲的语调和音调去塑造艺术形象，既能揭示音乐语言的思想内容，又能以音乐本身的力量，表达歌者的情感。实践告诉我们，不同的音乐语调表达不同的情感，没有恰当的歌词之美，就不能适当的表达歌者的情绪和情感。因此，歌词既是歌曲的核心因素，又是歌曲的灵魂和生命。

三、歌词的诗情画意之情感美

歌词充满了诗一样的情感。一首歌词就是一首诗，词作家从美丽的大自然中摄取丰富的素材：名胜山水、蓝天碧海、璀璨星月、灿烂星光、田园景色、林海雪原……词曲作家把大自然看做理想的寄托、自由的化身，用满腔的热情、神奇的想象、生化的妙笔描绘与之讴歌。他们笔下山岳巍峨，风云吐呐，川流汇泻，江河滔滔……无不表现词曲作家汹涌奔腾的创作激情。如歌曲《父亲》中所述，背影、艰辛、爱心、孝顺、温馨、皱纹等等，这样的歌词读起来朗朗上口，容易理解，易于记录，就是这样浅显易懂的歌词，透露着创作者的满腔热情，体现了创作者的感恩之心。

声乐作品的歌词不仅充满诗情,而且具有鲜明的画意。这种画面美虽然不是眼睛直观的图画和实景，但根据歌词提供的线索，通过联想与想象，产生内心视觉。内心视觉让受众者能感受到一幅壮观深情的画面……《父亲》这首歌中，通过一个“想”字就让受众者不知不觉闭上双眼，跟随优美的旋律，想象着一副副父亲劳作的画面……歌词用朴实的语言，真实的情感，仿佛让每一位受众都能看见父亲的艰辛，鬓角的白发，眼角的皱纹……唱者有意，听者有心，整幅画面催人泪下，这就是通过内心视觉而产生的画面。演唱者在演唱歌曲时，会将歌词确定因素与旋律不确定因素有机结合起来，清晰与朦胧交替，有限与无限重叠，产生诗情画意的艺术之美。

四、歌曲情感的特殊性和重要性

情感的产生源于情绪的激发，情绪的激发依赖于特定情感的刺激。从歌曲情感特殊性来看，存在有两个基本要素：一个是信息，第二个是情感。这种情感是某种民族情感的内蕴，它深藏于民族民间的音乐“口传心授、世代相传”的特殊形态之中，体现着一个民族的智慧和精神。[1]也就是说这种情感来源于特定民族对音乐生命体验过程中的心理现象。一直以来，赞扬母亲的歌曲屡屡不绝，然而谈及父亲的歌曲却寥寥无几，《父亲》这首歌曲，在歌词中传递的信息就是感恩父亲，如何才能让受众体会歌曲的精华和词意，这就需要演唱者在演唱的时候，用自己的真挚的情感来诠释这首歌曲，把歌曲注入情感生命力，才会达到最佳效果。

五、歌曲的情感特征

情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”[2]这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”——即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映。人们在认识世界的过程中，通过喜怒哀乐的体验，构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱者把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱者是运用声音把较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。

1.歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系

歌唱情感来源于现实生活和社会实践。如歌曲《父亲》所描述，因过度劳累，父亲的背影显得佝偻不堪，双手布满老茧，人未老头先白，眼角增添了不属于这个年纪的皱纹。这就需要演唱者深入到农村去体验生活，在演唱中，要把自己想象成是一个农民的儿子，就像自己的父亲是一位朴朴实实的农村人，靠双手撑起一个家，父亲不善言辞，透过浑浊的眼神表现的全部是对儿子满满的爱。在演唱这首歌曲的时候，想着父亲艰辛劳作的身影，演唱感情就会真切自然。所以说歌唱的情感与人们日常生活的体验是分不开的。在生活中尽量多体会人间情感，多接触社会，丰富自己的阅历和知识面。拥有积极开朗的心胸，才能感受和品味到生活的喜悦、悲伤、思念、离别等情绪。试想，一个对生活麻木不仁，对“美”无动于衷的人，怎么能演唱好歌曲呢？正是人们对现实生活的理解，才能感受到一些优秀作品的真正内涵，使歌唱情感与生活情感达到一致。

2.歌唱情感和现实生活有较大的区别

生活中的真情实感是艺术创造的源泉，但生活不等同于艺术。创造“情感”艺术时，必须对现实生活加以处理，去粗取精，去伪存真。词曲家在创作一首作品时，是基于对现实生活的体验，最终达到感性与理性的结合。因此，歌唱情感是对人的生活情感的浓缩和升华。人们生活的情感是对客观事物自然的反映，而歌唱艺术的情感是建立在对作品情感内涵体验的基础之上的，要求歌唱者不仅调动自己的情感体验，而且还要超出个人生活局限以获得更为广阔的情感体验。[3]很多人所体会的情感，单纯的只靠表面，没有结合现实的生活体验，因此在演唱中表现的略显苍白，无法把真实的感受传递给受众者。歌唱者之所以能把歌唱的情感挥洒自如，达到变化有序的境界，是因为他们把生活中的真情实感经过提炼、升华,并与歌中的情感内涵融为一体，产生了艺术化的情感效果。

3.歌唱情感的体验具有理解性

有一句名言说得好：“当你在全身心歌唱时，要切记，留下一根神经控制自己。”[4]这句话恰到好处地说明了歌唱时运用情感要有分寸，歌唱要有饱满的情绪，既要夸张又不能过火。既要在演唱时声情并茂，又要有良好的分寸感。要在平时多观察生活，多琢磨、多学习老一辈艺术家的表演技术，要准确深刻地理解歌曲，要掌握歌唱的思想实质。所以，歌者必须要做到以下几点：一是要准确把握情感基调：歌唱者对歌曲情感的体验是通过对词曲的理解来进行的，能否准确深刻地理解歌曲，最重要的是把握歌曲的情感基调。每首歌曲都有它的情感基调，是热情赞颂、悲伤哀怨还是喜悦激动等，都要从歌曲的字里行间和曲调的旋律展现中去把握。只有把握好歌曲的情感基调，才能真正了解词曲作者的创作意图，才能使歌声情真意切。二是情感处理应细腻有分寸：围绕歌曲总的基调，对歌词和旋律逐字、逐句、逐段进行细致地分析，从而理解作品的全部内容。把歌曲中的喜、怒、哀、乐等情绪自然地融入到歌声中，无“斧凿痕迹”。[5]让受众者感到歌曲的主调清晰，感情丰富，色彩明显，具有诱人的魅力。掌握好歌曲情感的分寸，在歌唱中十分重要。

总之，在歌曲的演唱中，歌曲的情感至关重要，笔者认为在演唱歌曲时：第一要动脑；第二要走心。所谓的走心，就是要深层次的挖掘歌词中的含义，结合作品的创作背景，逐字逐句体会词曲作者的用意，深入了解作品，演唱时才能游刃有余。打动受众者的作品只靠表面的理解还不够，要进行深加工，要立足于自己对生活的感悟，对生活的真实体验，在演唱歌曲的过程中，情感就能把握到位，演唱的作品才能表现得淋漓尽致，受众者才会为此而感动。

[1]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]邹长海.声乐艺术语言学——讲话与唱歌[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[3]颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践[M].广州：广东省出版集团花城出版社，2009.

[4]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[5]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

2095-4654(2015)04-0141-03

2015-01-20

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