展讯

经典

CELEBRATED

阿特拉斯画廊（Atlas Gallery），英国，伦敦

2014年11月20日至2015年1月24日

该展览名为《经典》，展出了15位世界著名摄影家的经典作品。这些作品中既包括比尔·布兰特（Bill Brandt）、安德里斯·格费勒（Andreas Gefeller）、尼克·骆马（Niko Luoma）等人的抽象作品，也包括卡蒂尔·布列松（Henri Cartier-Bresson）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等人的黑白纪实摄影作品。

展览中重点展示了马格南摄影家艾略特·厄维特（Elliot Erwitt）的作品，他的作品总是能捕捉到日常生活中幽默、怪诞的微妙瞬间。这次展出的厄维特作品中，有浪漫的《巴黎埃菲尔铁塔，1989》和《加利福尼亚之吻，1955》，也有幽默的《巴黎，1989》和《菲利克斯，格拉蒂斯和罗弗，纽约，1974》。另一个我们要重点介绍的摄影师是尼克·骆马，他与厄维特几乎站在了摄影艺术的两极。骆马的作品中几乎全是几何图像，代表作品如《系统崩溃R到B，2013》。骆马在数学和几何中找到灵感，他对形式感的兴趣与追求几近达到极致。第一眼看他的照片，你也许觉得这不是“摄影”，但它们却是摄影的最纯粹的表现形式——光线与感光材料的对话。

徜徉在经典作品的海洋，总让我们有种脑洞大开之感，也让我们跃跃欲试拿起相机走出去。经典作品就是这样给我们以灵感的滋养和行动的鼓励。

火车站

ONE STATION

纽伦堡DB博物馆（DB Museum Nürnberg），德国，纽伦堡

2014年12月12日至2015年5月31日

大概没有地方能像火车站这样富含戏剧性和魔幻般的可能性。这里是人们相遇和分别的地方，这里演出了一幕幕生离死别的悲剧和久别重逢的喜剧，在这里，人们的命运被重新选择，人们开启新生活。所以，不同年龄、不同文化区域的作家都会选择火车站作为小说中的场景，这一点就不足为奇了。纽伦堡摄影师克里斯蒂安·霍恩（Christian H?hn）同样也抓住了这一充满文艺气息的场景。他的大画幅照片超越了现实与诗画的界限，创造了火车站建筑的超现实意味的画面，同样也引领读者与他一起去挖掘这里丰富的诗意与情感。作者还引用了不少诗篇，这些诗句讲述了世界各地火车站里的人们的情感、故事与命运。照片巧妙地与诗句搭配，相得益彰，这也是这组专题的亮点之一。作者选取的或古灵精怪、或气势磅礴的火车站也让我们感叹，原来“童话里说的”都是真的。

马格南照片小样

Magnum contact sheets

C/O柏林画廊（C/O Berlin），德国，柏林

2014年10月31日至2015年1月18日

“小样”是摄影的行业术语，指将作者拍摄的所有照片用小图的形式呈现出来以供挑选。在胶片时代，拉出一卷冲印好的胶卷认真地研读曾经是一个甚至比拍摄照片本身更具有仪式感的行为。如今的数码照片将这种仪式感大大弱化了，但挑选小样依然是每个摄影者必做的功课。摄影的决定性瞬间可以取决于任何因素。这些因素包括了理性的知识、微妙的感知、技术、构图、机遇以及纯粹的直觉，它们组成了一个综合体。当这些因素碰撞在一起，就孕育出一个独一无二的画面，这画面超越了我们的日常生活，揭示了生活的某种本质。然而，对于一张照片来说，它得以定格记忆、凝练生活的关键在哪里？在快门按下瞬间的前前后后又发生了什么？照片的小样不仅仅记录了决定性瞬间的出现，它还承载了更多的故事。观看小样，我们能以一种非常私密的形式感知作者的拍摄过程。

本次展览收录了多位摄影家的数百张小样，创作年代前后跨越70年。这里有摄影家的每一次纠结、转向，记录了他们每一个抉择。观看这些小样对摄影家来说有如窥探他的隐私，他的创作过程将不再神秘，他头上的光环也将被无情地打破。而我们将得以站在他们的肩膀上参与他们的创作过程。

光

Lichten

杜塞尔多夫艺术馆（Kunsthalle Düsseldorf），德国，杜塞尔多夫

2014年9月20日至2015年1月11日

德国摄影家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）出生于1958年，在其35年的摄影生涯中先后涉略“半纪实”和“后数码”摄影体裁，他对光线的使用不单单局限于现实生活中的可见光，还尝试了“虚拟”光线。他的作品有着鲜明的个人风格和探索精神。鲁夫的作品大多看起来像是一些科学实验成果。深邃的星空、红外线下的城市郊区和家庭生活影像，这些照片看起来都那么的“科学”，然而照片背后反映的作者的思考也让它们显得又不是那么的“科学”。鲁夫并不是单纯“为了技术而技术”地拍摄科学现象，也不满足于仅仅拍摄我们的现实生活，而是努力去探讨摄影本身。从拍摄方式上来看，他可以被称为一位“科学艺术家”。然而在他的作品中也蕴含了社会、政治和美学等诸多因素。从这方面讲，他还是一个“人文摄影师”，他的作品与科学实验的区别就在于他的旨趣始于“光”但并不止步于“光”，每个摄影师都有其想表达的思想，鲁夫也不例外。