浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学

吴志刚 （无锡城市职业技术学院 214153）

浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学

吴志刚 （无锡城市职业技术学院 214153）

近年来，随着我国文化领域的发展不断深化，国家对于艺术相关课程的改革也愈加重视。美术与音乐是最为具有代表性的两门核心艺术课程，特别是在音乐欣赏课程上，两者的结合更是能够有效提升学生审美与感受能力的有效渠道，下文将主要就美术理念如何与音乐欣赏课程结合进行深入的探讨，并提出更加合理的结合教学措施，以期为音乐鉴赏课程的教学提供更加有利的借鉴。

美术；音乐欣赏；结合

在传统的教育理念当中，许多人都会认为，美术与音乐是完全不相关的两门课程，也不会对彼此的教学有任何协助作用，实际上并非如此。美术与音乐，都是注重感受、领悟与创新的课程，在聆听优秀的音乐作品时，我们通常会习惯用“有画面感”来形容，而看到极为传神的美术作品时，我们会用到“韵律感”来形容作品的灵动性，这正是两者的共通点所在，两者同为创作者艺术理念的体现，对于人的审美与思想也都同样有着熏陶的作用，所以两者的相互结合，毫无疑问必定会发挥出更好的互助作用。但就当前我国的音乐教育现状来看，在音乐欣赏课程当中，美术与音乐两者融合的教学模式还并未得到充分的重视，所以我们还需要对其进行更加深入的分析，充分体现出两者融合的优势，才能够确保美术元素在音乐欣赏课程当中的有效应用与普及。

一、美术元素与音乐欣赏融合的重要性

实质上，在时代快速发展的推动下，美术元素与音乐欣赏结合的鉴赏形式并非是不存在的，“音画艺术”这种艺术形式便是美术与音乐相互融合的体现，这一词汇是网络的专用名词，其主要指代的就是图像与音乐或相关文字结合表达的一种艺术体现形式，其主要的目标，就是在于通过两者的相互融合，达到视觉与听觉同步熏陶的艺术表现效果，使得欣赏者能够在倾听曼妙音乐的同时，通过画面充分感受到音乐当中所要传达出的优美意境，借以陶冶人的情感。这一艺术理念在出现之后，也得到了迅速的普及，目前网络上已经有包含兰幽音画、芷箐音画以及陌月音画等多家音画艺术相关的网站，而且许多音画网站当中还有具体的音画艺术作品制作教程，可以见得，音画目前在网络上已经是十分普及的一种艺术形式。但是反观我国的音乐教学，却始终并未对音画融合的艺术形式加以重视，究其原因，除去教育领域对于音乐欣赏教育的重视不足以外，传统教育观念根深蒂固的影响也是一个主要的原因。在传统的音乐欣赏教育理念当中，音乐欣赏只是一个单独用耳听去感受音乐精髓与意境的过程，而并非是多感官结合的体验过程，所以许多教师都会认为只要单纯欣赏音乐即可，画面则是可有可无的，但是这样的理念很明显是不符合当前时代发展的需求与学生个人学习需求的，当前我国艺术领域需要的是思想具有多面性、发散性，并且具有优秀创作能力的艺术人才，而画面与音乐的结合的教学形式，则正是能够提高学生思维发散性，有助于学生联想与创作的最佳渠道，所以其在现今音乐欣赏教学当中的应用与普及，是至关重要的，也是不可忽视的。

二、美术元素与音乐欣赏融合的教学措施

（一）选择贴合主题的美术作品，突出音乐的意境

想要让音画教育发挥更好的效果，教师的教育素材选择是至关重要的，如果所选的图片与音乐的已经完全不同，不但不会衬托出音乐的意境，还会使音乐充满不协调感，自然不会让学生对音乐的精髓与所要表达的情感主旨有深刻的理解。所以教师在选择美术素材时，应当注重选择与音乐意境相符合的作品，在欣赏国内古典音乐作品时，可选择带有浓郁中国特色的水墨画作，体现出音乐当中浓郁的东方美，在欣赏西方的古典音乐作品时，则可以选择带有西方古典气息的油画作品，突显出西方旧时代的高雅气息。例如，在欣赏中国古典音乐名作《十面埋伏》时，教师可以配合项羽腹背受敌以及和虞姬生死离别的画面，让学生感受到音乐当中所透出的一触即发的紧张感，以及大势已去、与虞姬亡命鸳鸯的悲怆感。通过画面与音乐的配合，学生能够更加明确的感受到项羽眼中所看到的，所感受到的情境，更好的将情绪融入到歌曲当中，用身心去感受。

（二）将音乐类型细化分区，采用主题式音画欣赏教学

音乐的分类范围十分广阔，从东方音乐到西洋音乐，从古典音乐到现代音乐，如果没有进行更加系统的划分，使其派系更加明确，那么学生在赏析过程中则很容易出现混淆或体会不深的情况。所以，教师可以依照音乐的派系，对其进行更加详细的分类，进行主题式的音画配合赏析，例如在赏析日本音乐与印度音乐时，就要将日本古典音乐与印度音乐区分开设立成不同的主题，日本特色音乐赏析环节可以取名为“大和之音”，印度特色音乐的赏析则可取名为“恒河旋律”。在进行赏析之前，教师可先将主题体现出来，让学生来想象是要赏析怎样的音乐。此外，教师选择的美术作品也要与音乐的背景相符，如赏析日本的特色音乐，可配合日本的古画，来体现出大和文化的时代感，赏析印度特色音乐时，则可配合印度的优秀画作，充分体现出印度歌曲当中的东方异域美感。这样一来，学生才能够更快的融入整个音乐的背景与意境。

（三）利用美术作品的配合讲解，促进学生对于作品背景的了解

每种音乐，甚至每首歌，都有属于其自身的一段故事，了解了音乐背后的故事，才能够更好的理解音乐所要表达出的情感与本意，了解音乐的背景，就像与音乐的作者进行一次超越了时间与空间的交流，学生如果对于音乐的背景及历史没有充分的了解，那么自然无法体会音乐的原作者想要传达什么，所以在赏析时，教师配合的图片与讲解，应当更好的体现出作品自身的历史背景，例如在赏析《二泉映月》这首歌曲时，教师就需要让学生充分了解到这首歌曲的背景，才能够让学生了解作者为何能够创作出这样的作品。这首二胡名曲，是由我国早期的民间音乐艺术家阿炳（华彦钧）所创作的，他是一位盲人艺术家，由于是私生子，所以阿炳生来就被剥夺了所有享受家庭温暖的权利，最重要的母亲又在其三岁时因痛恨世俗肮脏而结束了自己的生命，他一生当中都没有真切的感受到人间最为可贵的温情，生活也一直充满坎坷，所以，在他创作的这首音乐作品当中，始终都透露着旧时代辛酸生活的哀伤感，教师可以配合他的画像以及旧时代民众辛酸生活的画作来进行讲解，学生了解了音乐的背景，想要感受音乐当中所要传达出的情感，自然不难。

（四）配合示例图片，促进学生对音乐特色的深入理解

在聆听音乐的过程中，我们能够明确的感受到，每种乐器都有其自身独具特色的音色，利用示例图片，教师便可以更好的让学生对各类乐器的音色有更加透彻的了解与更加深刻的记忆。如西洋乐器当中的“低音王子”——大号，顾名思义，其在管弦乐队当中，是主管低音部分的乐器，也是管弦乐队所有乐器中音域最低的，其音色非常浑厚低沉，就像身体十分庞大、有分量的动物大象，所以教师想要让学生对于大号的音色有更加深刻的记忆，可以在讲解时配合大象的图片，让学生边一边聆听大号的音色，一边想象一头大象的身形与动作，这样一来，学生必定会对其音色有更加深刻的记忆。而在讲解竖琴的音色时，教师则可以配合西方的天使及神明的画像，加强学生的记忆，竖琴的音色十分空灵柔美，在古希腊神话当中，也是神明才可拥有的圣物，其与鲁特琴、古典吉他等具有悠久历史的弹拨乐器一样，是由新石器时代的原始弦琴演化而来的，在原始的部落当中也一直是祈雨、祭祀、占卜所用的灵物，所以其无论音色与历史都与仙境有着十分密切的连接，利用天使或神明的图像来体现是最为恰当的。这样一来，学生不但能够更加深刻的记住乐器的音色，还能够对乐器的历史有更加深入的了解。

（五）借助自制音画艺术作品，促进学生艺术理念的深化与展现，激发创造力

在学习的过程当中，理论知识固然是重要的，但是学生自身的实践与创作，才是能够让其对所学内容的精髓有进一步深入了解的渠道，在艺术领域更是如此。音乐赏析课程最终的目标，就是要强化学生的艺术领悟力与创作能力，所以，教师不能够让学生仅仅作为学习过程的被动接受者，而是要更加注重学生的主体地位，将其作为艺术作品的创作者与艺术理念的实践者，让学生在创作的过程当中，不断丰富自身的理论知识，展现出自身的优秀才华。所以，教师不但要将音画元素利用在音乐赏析教学当中，还要教会学生去将美术与音乐元素融合起来，制作出具有自身独特艺术理念的音画作品，教师可以在班级内举办小型的音画作品竞赛，还可以建议学校在全校范围之内举办更大规模的音画艺术作品竞赛。让学生得到更多展示自身的机会，调动学生的发散性思维，让学生的创新思想得到更好的发挥，也让美术与音乐结合的艺术理念更加深入的渗透进音乐课堂教育当中。

（六）组织学生进行探讨，促进艺术交流

艺术本就是人类用于进行精神交流的一种技巧，在艺术相关科目的教学当中，忽略学生交流的一言堂教育，其与艺术教学本身的目标是背道而驰的，不利于学生思维的拓展，所以，在教学过程当中，教师也需要注重学生之间的艺术交流。比如，在进行歌曲的赏析之后，教师可以让学生以小组形式来讨论自身对于歌曲的见解，此外，为了促进听觉、视觉与想象的三者融合，教师可以让每个小组的学生依据之前赏析的歌曲绘制出一幅小组讨论后认为最符合歌曲氛围的图画，并找出优秀的作品进行展示，这样一来，学生不但能够更好的表达出自身的艺术见解，还能够了解到其他人的不同想法，并且，合作绘制配图的过程更能够充分调动起学生的合作互助意识，对于学生的艺术能力提升必然是十分有利的。

（七）利用信息技术，强化音画艺术的动态性

随着我国的信息化发展不断深化，多媒体技术及相关设备在教学领域的应用也更为广泛，网络上的教学资源也更加全面，以上的分析当中也曾提到过我国现今的优秀音画网站，这些音画网站当中的优秀资源，都是教师在教学过程当中可以加以应用的，并且能够更大幅度的提升音乐赏析课堂的授课效果。在音画网站当中的优秀作品，不但应用了美术作品的元素，更将这些美术作品进行了优化，制作成了动画及幻灯片的形式配合音乐进行更加生动的展示，这样的音画作品不但能够更加有效的吸引学生的注意，更能够让学生更快的融入到作品的意境当中，加深对作品的理解，所以是十分值得加以利用的教学资源。

不同的艺术形式之间，本就是相互连通的，美术与音乐亦是如此，所以教师只有懂得利用这种艺术上得融合，合理运用美术作品的视觉感染力来提升音乐赏析教学的实效性，才能够真正意义上提升学生的艺术感受力与创作能力，让学生透过多感官的体验，强化自身对于音乐作品的理解，进而在未来创作出更加优秀的音乐作品。

[1]郭思村.高等师范院校大学音乐欣赏教学的探索与思考——音乐与美术相结合的教学尝试[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2013，（6）.

[2]刘桂兰.美术教学与音乐学科整合的尝试[J].城市建设理论研究，2012（10）.

[3]张波.略论罗恩菲尔德的艺术教育思想观[J].艺术教育.2011（09）.

吴志刚（1975.3-），男，汉族，江苏无锡人，学士，讲师，研究方向：美术教育/西画。