浅谈江西赣剧乐队的建制与唱腔的改革

刘 黎 （江西师范大学音乐学院 330022）

浅谈江西赣剧乐队的建制与唱腔的改革

刘 黎 （江西师范大学音乐学院 330022）

随着中西文化交流的频繁，以及观众对于传统文化的传承与发展有了新的认识，作为用江西本土语言所呈现的赣剧，在如此发展与进步的现实生活中，其自身的改革将实在必行。文章在关于赣剧乐队建制的改革和唱腔的发展演变中加以富有建设性的阐述，并结合一些实际情况，理论联系实际，使读者能对江西赣剧的发展与传承有一个初步的认识，并将使流失的观众重新回到剧场。因此，赣剧作为古老的戏曲艺术之一，经历了近千年的洗礼，在文化多元化的今天，我们应该让它焕发出新的生命力。

江西赣剧，乐队建制，唱腔改革

赣剧是以江西本土语言为基础的一个多声腔汉族戏曲剧种。在传统赣剧乐队的建制中，只有三大件伴奏乐器乐器，即赣胡、二胡和琵琶，如果说把伴奏和演唱比作鱼和水的关系，那么好的伴奏能“带领”演唱，中等的伴奏是“随和”，较次的伴奏只能是“跟随”演唱了，因此伴奏和演唱有着相互牵连相互辅助的关系。它们在伴奏中主要作用是给唱腔伴奏和特定场合的曲牌演奏，同时作为音乐的过门，音乐间隙中的连接等作用也使演员得到喘息调整状态的机会，因此在传统的伴奏中乐器的使用更多的是起到一个连接音乐段与段之间的承接作用。只是偶尔在剧目中会增加一些其他的乐器。

在传统的赣剧乐队唱腔中，主要声腔由“高腔”和“弹腔”组成，其中高腔由弋阳腔与青阳腔组成，弋阳腔与青阳腔在历史上风靡全国，据史学家考证，全国有37个剧种的形成都受过其影响。乱弹腔曲调平直朴素，板眼大致与京剧相同，但无慢三眼的唱法，其中南北词主要从民间说唱演变而来。传统的唱腔对于人物音乐形象的刻画缺乏独特的个性，因此，在一定程度上束缚了赣剧音乐的发展。

一、近年来对乐队的建制与唱腔的改革

要让现代观众看得懂，听得懂，看后有所启发，才可能让他们喜欢上这部戏，进而喜欢赣剧。如果说舞台剧情变化是一部戏的明线，那么音乐就是这部戏的暗线。对以声腔、音乐胜于剧情的赣剧来说，如何充分运用音乐元素吸引观众成为赣剧工作者思考的问题。

1.配乐上，增加了丝竹伴奏、交响乐队伴奏等，这样的创新对整剧音乐起到烘托作用，突破了以往赣剧三大件（赣胡、二胡、琵琶）的单调。

2.唱腔上：（1）根据人物性格及其在特定场景中的表现需要，运用多种手法（如准确地选择各种唱腔板和流派）处理好每一个唱段；（2）在某些特殊需要的唱腔中，创造了一些新的板式（如由整、散板式交替或快慢速度交替的套式等）；（3）通过间奏的伴奏部分，来渲染人物个性与剧情的有效结合；（4）在传统唱腔的基础上，吸纳了大量地方民间音乐，如客家音乐、兴国山歌等，并对唱腔设计上从人物特殊语气传达中，捕捉相应的音乐表现形式，并将其优美旋律融合于一体，使音乐更巧妙的刻画出人物形象。

3.演唱形式上，可以增加西方歌剧中的独唱、重唱、混声合唱等多种演唱形式，歌唱演员也可改一改以往赣剧发声纤细、缺乏共鸣的不足，使音乐柔美，富有感染力。与过去高腔“一唱众和”的传统不同，运用多声部合唱与台上的演唱形成交替。

4.在题材上，也因相应的把题材的视角从传统赣剧中的才子佳人，帝王将相中转为与江西的农村题材，革命历史题材，现代都市题材方面寻求突破。

5.在舞美设计上，大胆革新，充分运用背景幕、灯光、服装造型等为剧情服务。

二、对赣剧乐队的未来展望

1.赣剧音乐要想在时代的舞台上继续发光发热，靠近些年对其的一些改革是不够的，我们对赣剧音乐的创新，不仅在于乐队与唱腔上，更应结合当代人的审美给予全面的突破，并且结合其他改革成功的戏曲音乐，取其精华，来思考赣剧音乐的未来发展道路。

（1）在乐队的建制上，加入部分地方民族乐器和西洋管弦乐队，即当剧目音乐抒情时，加强乐队与演唱人员之间的节奏与音乐等方面给予“三大件”以支持，做到疏密相结合、特殊性节奏的运用、长短节奏的对比等。

（2）在乐器种类上，增加民族吹管乐器“笙”、西洋乐器大提琴和低音提琴、圆号等，它们的音域以及它们对其他乐器的中和包容性，能弥补乐队旋律中颗粒性过强、音乐太尖锐的效果，从而增强音乐伴奏的丰满度。

（3）对于传统唱腔的伴奏上，可以尝试以通俗乐队或室内乐队及交响乐队，在伴奏形式上更适合当代观众的审美要求的跨界效益。

（4）在伴奏上，根据剧目的要求，可适度增加一些色彩性乐器如古筝、埙、管子、排箫、电声乐队、合成器、爵士鼓、电吉他、电贝司以及打击乐器（如小堂锣、哑钹、高中音大锣等），使音乐富有时代气息。

2.在唱腔上，音乐因为唱腔所“服务”，所有的曲调都应围绕主要人物的思想性格及剧情的发展所创编，同时可将传统的唱腔与流行音乐、地方民歌相结合，如新版赣剧《等你回来》中融入兴国山歌“哎呀嘞”的曲调在里面，使音乐显得极富有时代气息。可以创新属于江西的“赣歌”，如类似于改编成“京歌”的《前门情思大碗茶》《故乡是北京》的形式等；将传统赣剧中以地方方言的演唱方式改为普通话来演唱，这样有易于被新一代年轻观众所接受并喜爱；在唱腔的改革上因极力做到在不失原有的古老高腔音乐的神韵，又能成功被年轻一代的观众们所喜爱，从而达到又一里程碑式的跨界成果。

3.在培养机制上，根据当地不同条件和资源，做到从小学到大学对于赣剧艺术的一体性推广。

4.培养年轻演员，培育现代观众。充分利用社会教育资源，通过社会的多个层面来普及赣剧知识，如电视节目、各大媒体可设赣剧专栏、设立赣剧网站、图书馆、文化长廊等。

5.对于戏曲表演中以前注重程式化，转到着重生活化，以故事情节和音乐取胜，表演形式与内容更是区别于传统赣剧的一桌两椅形式，融入了现代舞蹈、芭蕾、民间舞蹈、古典舞、话剧等多种艺术形式，更其具观赏性和艺术性，成为了焕发新的艺术活力的现代赣剧，为传统戏曲的传播带来的新途径与新希望。

随着中西文化交流的频繁，传统音乐的改革一定是势在必行的，以上所提及的在传统乐队伴奏的一些改革尝试以及在传统唱腔上的一些创新构想，如得以实现，将无疑使流失的观众重新回到剧场。这对赣剧的传承与发展必将起到一个推进作用。 20世纪中国文革期间，京剧“样板戏”的音乐无疑成为了最为引人注目的领域，它的成功不仅仅是因为其数量众多，更为主要的是因为京剧“样板戏”在京剧音乐艺术的改革创新上取得了许多富有成效的成果。作为江西本土的音乐特色，笔者认为京剧“样板戏”的成果是可以让我们借鉴与思考的，因此，赣剧作为古老的戏曲艺术之一，经历了近千年的洗礼，在文化多元化的今天，我们应该让它焕发出新的生命力。