略论舞蹈文化与创作

马丽娜 （山东省烟台艺术学校 264001）

略论舞蹈文化与创作

马丽娜 （山东省烟台艺术学校 264001）

舞蹈是一门艺术，这门艺术是由人体动作组成的，它是一种通过将人体动作经过组合与美化形成的人体动作艺术。这门艺术在表达情感以及精神方面有着语言所无法具有的优势，语言是一种直观形象的表达方式，但是舞蹈却是一种依托人体动作来表达人类情感的艺术表达方式，舞蹈不仅可以表达人类情感，还可以展现其他丰富多彩的情感，比如：对大自然的赞美，对人类社会真善美的颂扬以及假恶丑的批判等。舞蹈不仅能够给人视觉享受，还能够让人们窥探出其中的深层次内涵。

舞蹈文化 创作

舞蹈是一门艺术，它注重的是人身体各个部位的协调合作，以达到优美的姿态以及表现一定的情感为目的。其中，舞蹈能够给人以视觉享受显得非常重要，但是尽管如此，舞蹈所折射出的深层次情感也是舞蹈中所必不可少的一个方面。情感与精神是舞蹈的灵魂所在，如果缺失了这种重要的东西，就会使舞蹈显得空洞无味、毫无内涵可言。

从狭义的观念上来讲，舞蹈就是一种以优美的舞姿来给人视觉享受以及心灵共鸣的艺术方式。在这种艺术方式之中，音乐也是必不可少的，舞蹈者要通过音乐来使自己的身体合上音乐的节拍，达到姿态优美的效果。此外，除了音乐，特定的场所也是舞蹈中的一个重要方面。舞蹈必须是在特定的场所之中存在的，并且，如果条件允许，还可以适当增加对舞蹈场地的装饰，比如增加灯光效果，进一步增加舞蹈的美感，让观众能够享受到巨大的视觉盛宴。

从广义的角度来讲，舞蹈不仅仅是一种给人视觉享受以及心灵共鸣的的艺术方式，而且是一种依托人类社会而存在的艺术形式。从舞蹈的深层次内涵来讲，舞蹈体现的是特定时代的思想观念以及人文精神。对舞蹈的评价可以从两个方面来讲，第一是舞蹈的美学特征，第二是舞蹈的精神内涵。前者是从简单的角度来对舞蹈进行评价，即对舞蹈是否给人美的享受进行评估；而后者是从一种更深层次的角度来对舞蹈的特定内涵进行挖掘，找出舞蹈中所体现的当代社会所彰显或者提倡的人文精神，并且从这种人文精神中窥探出人类社会发展的方向以及期待。总体来说，从广义的角度来评价舞蹈就需要舞蹈同时具备美学性以及思想性这两个方面。缺少其中任何一个方面都会使舞蹈给人一种不完善的感觉。在评价舞蹈的过程之中也不能忽视了舞蹈的两个重要组成部分，既要从舞蹈的美学性入手，评估其舞蹈美感，又要立足于当时的时代，窥探出特定的时代精神。以一种全面的方式对舞蹈做出正确合理而又全面的评价，对于舞蹈之中不合理的部分，要及时采取措施进行改善，充分地展现舞蹈特有的美以及深层次内涵。

所以，在现实社会中我们必须正视这个问题：在舞蹈创作中，应当做好哪几方面的工作才能够同时赋予舞蹈视觉享受以及心灵共鸣呢？现在的舞蹈者工作者肩负着巨大的责任。因为他们不仅要创造出具有视觉享受的舞蹈，而且还要兼顾舞蹈的思想观念以及时代精神，在特定的时代创造出具备当代精神理念的舞蹈。并且在创造出这种舞蹈之后不能将这种具备时代精神的舞蹈弃之不管，而是要将这种舞蹈传播下去，特别是舞蹈中隐含的深层次内涵，将时代精神所宣扬的有用的东西传达给人们。让人们从舞蹈之中领悟到关于人类社会发展以及人类生存的道理，从中获取一定的正能量，引导人们正确地生活与学习。

在人类社会发展的新时期，我国的舞蹈创作迎来了新的发展机遇。在舞蹈的内容方面，由于舞蹈创作者的悉心钻研以及时代发展的变化，舞蹈创作者有了更多的题材选择以及丰富的灵感，在舞蹈的创作方面更加倾向于多样化；此外，在舞蹈的精神理念方面，由于国家政策的放宽，有很多以前无法涉足的舞蹈内容也为广大的舞蹈艺术创作者提供了创作的机会。这就能够在很大程度上增加舞蹈艺术的内容，进而丰富舞蹈艺术的深层次内涵，给广大的观众带来更加丰富多彩的视觉享受，让人们产生心灵上的共鸣。而且，在舞蹈的形式方面，现代社会也为舞蹈创作者提供了更加完备的条件，以前由于基础设施的简陋，舞蹈形式往往受到了限制，舞蹈形式单一。但是，当今社会经济发达，科学技术得到了巨大的发展，基础设施得到了巨大的改善，这为舞蹈创作者提供了巨大的发展机遇。通过丰富舞蹈的形式能够大幅度地提高舞蹈的视觉美感，而且对于展现舞蹈的精神内涵也有着巨大的促进作用。在当代巨大舞蹈创作的优势之下，广大的舞蹈创作者要抓住时代的机遇，尽可能地创作出能为广大人民所热爱的舞蹈作品。

舞蹈艺术并不是凭空产生的，而是依据一定的社会现实、通过反映一定的时代特色、由舞蹈创作者创作出来的。舞蹈的本质就在于通过人体的运动来彰显人类情感以及给予人们心灵上的感悟与启迪。

但是，当今社会由于受到了许多因素的影响，文化泛滥的现象非常的严重。其中，经济因素占主导地位。由于受到了经济利益的诱惑，有许多舞蹈创作者往往忽视了舞蹈的深层次内涵，而是将全部的精力投入到舞蹈的美感创作之中。以舞蹈的美感为主导的舞蹈艺术难以得到人们长期的喜爱，即使能够创造巨大的经济效益，也不能称之为一种优秀的舞蹈艺术。此外，除了经济因素，西方文化的冲击也对我国的舞蹈创作产生了一定的不良影响。西方舞蹈文化中固然有很多精华部分，但是其文化糟粕也是不能忽视的。舞蹈创作者在进行舞蹈创作的过程之中，没有进行正确的取舍，由于自身审美观念以及立场角度的不同，有很多舞蹈创作者借鉴与学习了西方舞蹈艺术中的糟粕部分，导致舞蹈艺术呈现出了不伦不类的特征。难以让人们产生心灵上的共鸣。其中，缺乏内涵的现代舞蹈往往呈现出了多种内容与表达形式。比如：为了吸引当代人的眼光而创作的大尺度开放的舞蹈，或者是缺乏思想内涵的单调的现代舞蹈。这一类舞蹈有的能够受到人们的喜爱，但是这种喜爱度却难以保持下去。有的不能吸引人们的眼球，也难以创造经济价值，最终被时代所抛弃。

从以上的论述可以得出这样一个结论：舞蹈艺术是离不开艺术美感与深层次内涵的。如果缺失了其中一个方面，就会让舞蹈显得空有美感而缺乏精神实质，或者是既无灵感又无精神实质。这种舞蹈难以成为人们热爱的舞蹈，所以，广大的舞蹈创作者一定要根据时代创作出能够为广大人民喜闻乐见的舞蹈艺术，将舞蹈艺术发扬光大。

广大的舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术的创作时，一定要立足于舞蹈艺术的美感以及时代精神，将舞蹈赋予双重含义。其中，要做到这些就需要舞蹈艺术创作者拥有窥探时代精神的本领，同时运用自己的专业知识增加舞蹈艺术的视觉美感。首先，舞蹈艺术创作者应该拥有丰富过硬的专业知识，将自身的专业知识应用到舞蹈艺术创作之中，增加舞蹈艺术的美感，让人们能够享受到丰富的视觉盛宴。其次，舞蹈艺术创作者应该具有窥探时代精神内涵的本领。这就需要他们通过分析时代的发展特色以及人类社会变化的发展规律，从中找出时代精神与内涵，以及能够给予人们心灵共鸣的东西，要让舞蹈成为一种促进人类社会发展进步的艺术形式。要让广大人们通过欣赏舞蹈找出社会与时代的影子，并且得到促进人类自身提高自我的方法与途径，促进人类社会的再次飞跃。最后，作为舞蹈艺术创作中的重要环节之一，对舞蹈艺术进行传播也是必不可少的。舞蹈艺术具备了艺术美感以及精神内涵，理应得到继承与发展。广大的舞蹈艺术创作者在创作出优秀的舞蹈艺术之后，不能仅仅立足于它的时代价值，而是要将舞蹈艺术的价值一直保留下去，将其变为一种经典的舞蹈艺术，永远存在与人类社会的发展历程之中，给予人类情感上的精神享受。

舞蹈艺术的创作是一项艰巨而又复杂的工作，不仅需要创作者拥有一双慧眼，而且还需要他们能够具有窥探社会现实的能力。舞蹈艺术是一种集视觉美感与精神内涵于一体的艺术形式，应该立足于时代进行创作。广大的舞蹈艺术创作者在进行创作的过程之中，要减少工作失误，拒绝庸俗。让舞蹈艺术在给与人类视觉享受的同时，也能够通过其中的深层次内涵引起人类对社会发展以及演变的思考。