论舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

谭 博 （西安体育学院 710068）

论舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

谭 博 （西安体育学院 710068）

舞蹈的艺术性是舞蹈创作的最终目标，舞蹈技术是舞蹈中必不可少的组成部分，是舞蹈达到艺术性的表现手段与途径，舞蹈创作中如何安排技术性动作是舞蹈作品优劣与成败的关键，本文通过技术动作的内容、技术动作的数量、技术动作的出现时间三个方面来论述舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性。

舞蹈技术；舞蹈艺术；舞蹈创作

舞蹈是发乎于心，至乎于情的艺术，舞蹈在经历了漫长的发展过程后，其艺术性已上升到一个极高的地位，艺术性是使舞蹈作品传情达意的真正媒介，塑造人物、表达心灵、抒发情感、与观众达到交流、展示唯美的意境与艺术性是舞蹈艺术的最终追求。甚至近些年来魔术、杂技、体育中越来越多的节目在保持其原始特征的条件下向艺术领域大胆探索，最大限度的加大作品和表演的艺术性，丰富人们的视觉感受。舞蹈创作中许多舞蹈创作者毕生都将舞蹈的艺术性作为追求的最终目标。

舞蹈中的技术包括各式各样的跳、转、翻和在原基础上的单个种类变形和种类交叉变形的跳、转、翻；身体各部位的软度、力度、速度等基本素质以及平衡能力，控制能力等。舞蹈的技术具有惊险、高难度、奇巧的审美特征。舞蹈中无论是古典舞、芭蕾舞、民间舞还是现代舞，其技术形式花样繁多、不可胜数、各具特色。舞蹈创作中技术动作的合理运用能够为舞蹈达到高潮，展现完美艺术性起到了推波助澜的作用。舞蹈的技术是舞蹈作品的重要组成部分，技术虽在舞蹈中占有极高的地位，但舞蹈的技术仅是使舞蹈达到艺术性的一种表现手段和途径，而不是最终目的。舞蹈创作中对于技术的运用，在于“度”的把握，恰如其分的运用技术,会给舞蹈作品增辉添色,使其富有更强的表现力，起到画龙点睛的作用。

一、舞蹈技术动作的选择要合乎舞蹈内容

一个舞蹈主题思想的充分表达是艺术创作的目的所在，是舞蹈传播的核心价值，舞蹈技术动作在内容选择上要与舞蹈内容和主题相互配套，相互统一，相互融合。舞蹈创作中要调动一切艺术手段为表达主题思想服务，如果将一串与内容无关的技术硬生生的贴在舞蹈作品上，必将破坏作品内容和形式的统一，有碍于舞蹈思想与情感的传递，使观众的审美感受大大降低。乌兰诺娃就认为：“为了表现感情的美丽和真实，一个舞剧演员必须掌握好技巧。虽不能绝对做到‘完全不去想到它’，但是至少运用的使技巧不至于成为强迫观众接受的东西。”这也许是舞蹈技术运用的最高境界。正像她所说的那样，乌兰诺娃的表演细腻、技术精湛，塑造的人物血肉丰盈，充满了内在的生命力，就是因为她将舞蹈的技术技巧与白天鹅的形象完美的融为一体，将技术性动作的运用推向艺术化的顶峰，才使得她成为了一代表演艺术大师。所以，只有将技术动作与舞蹈的内容：主题思想与人物形象、情感表现、环境氛围等相融合，合理的置于舞蹈语言中，使主题与舞蹈形象完美结合，才能产生出打动人心的艺术作品。

近年来为“技术而技术”的现象仍然存在，就是因为人们过高的看重舞蹈技术技巧的独立价值。将技术技巧作为舞蹈表现得最终目的，只能导致其走向灭亡。在古典芭蕾的发展史上，就曾出现过此类情况。18世纪时，芭蕾在经过了古典主义时期巴洛克与其难兄难弟洛可可“洗礼”之后，变得舞步拘禁，舞姿做作，内容空洞贫乏，质量低劣，一味的炫耀技术技巧，使得芭蕾沦为大众娱乐的杂耍，成为了一具干枯的躯壳，几乎到了奄奄一息，山穷水尽的地步。

二、舞蹈技术动作的数量使用不能喧宾夺主

如果舞蹈技术动作的数量使用过多而超过了能够表现主题内容的表情会意性动作，会使得观众的视线转向技术，从而使舞蹈的人文内涵降低而沦为娱乐和杂耍。舞蹈语言是能表达一定思想感情的舞蹈动作的组合，它是塑造舞蹈形象、与观众进行舞蹈交流的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表情达意的主要手段，具有某种抽象精神内容和象征功能。舞蹈技术动作由于不具备语言功能而不能在舞蹈中单独存在。它应与舞蹈中的其它实用性动作、表情性动作、表意性动作相依相靠，你中有我、我中有你。如果一味的追求技术性，以至于技术动作使用的数量大大超过了舞蹈中的其它表情达意的动作，就会脱离舞蹈的本质，失去舞蹈艺术的真正魅力。

例如，由张继刚编导的巅峰唯美的杂技作品《肩上芭蕾——东方天鹅》是杂技与舞蹈交叉的成功例子，它是技术与艺术相互结合的完美例证，它之所以被列入了杂技的行列，是因为其中对于技术的大量使用和顶礼膜拜已经完全超越了艺术表现而成为主要看点。它的成功之处在于找到了舞蹈与杂技的交叉点，即杂技的平衡技术与舞蹈平衡技术的交叉点，并且利用舞蹈形式、形象来大大提升了杂技的艺术性和观赏性。杂技与舞蹈最大的不同就是杂技以展现高难度的奇、险、难的形体技艺为目标，而舞蹈则是以艺术交流和情感表达为目的，是一种情感的冲动，一种从心理到生理，从个性到时代的意蕴和情态的集中和浓缩。但它们都依靠形体动作技艺，讲究造型。杂技中的平衡技术是杂技的主要表现形式之一，例如我们所看到的走钢丝等节目都是以展示平衡技术为主要目的。而平衡技术在舞蹈中，尤其在古典芭蕾中也占有极高的地位，英国皇家芭蕾舞学校理查德·格莱斯顿认为：“古典芭蕾舞蹈的基本原理用一个词‘平衡’就可以很好的概括起来”。当女性们穿着脚尖鞋，保持身体平衡被提到了首要地位，尤其是高超的静态平衡能力，成为舞蹈家们一度炫耀的资本。“肩上芭蕾”就是巧妙地运用了古典芭蕾中的静态平衡技术、“天鹅”这一古典芭蕾中的典型形象以及Arabesque、Attitude等典型舞姿造型从而使其沾染了舞蹈的艺术性。我们看到的“肩上芭蕾”这类作品所要为观众展示的亮点就是“静态平衡”技术，而不是天鹅与王子之间的纯真爱情。平衡技术贯穿于整个杂技之中，是杂技要表现得最终目的，是吸引观众眼球的最主要手段，它在杂技中诚然是“位居第一”的。所以，将“肩上芭蕾”归入杂技的行列是毋庸置疑的。

三、舞蹈技术动作出现的时间的要恰到好处

舞蹈中对于技术动作的使用不能随意滥用，应根据剧情需要和情感发展的阶段合理安排。由于技术性动作炫、奇、高难度的特点，往往起到被编导们用于推动舞蹈高潮的特殊作用。观众的情绪在惊呼刹那之间随着剧情和高难度技术技巧的出现而不断绵延，最终得到极大的视觉、动觉体验。舞蹈的结构分为引子、开端、发展、高潮、结尾，好的舞蹈作品要求凤头、猪肚、豹尾。试想在舞蹈的开端部分就出现一连串的旋子360、空翻、旋转等大幅度技术技巧，带给观众的只有不合时宜和莫名其妙。技术技巧本身不具备语言意义，但是如果将之安排到合理的段落中，不但起到剧情推动、发展和说明的作用而且提高了舞蹈的难度和表现力。例如，《天鹅湖》中黑天鹅奥吉丽娅的32个挥鞭转，只有放入第三幕的特定情节中，才能充分表现了奥吉丽娅情场获胜的得意心情，将整个舞蹈推向顶峰。

舞蹈创作中对于舞蹈技术“度”的把握是一门学问，尤其是技术性动作内容的把握、数量的把握和出现时间的把握。如何把繁复庞大的技术动作安排的恰到好处，是一个舞蹈作品成败的关键性因素。这需要编导在大量的反复实践中不断摸索，努力提高自身艺术修养。只有合理安排、使用技术性动作才能达到艺术美的完美体现和超越。

[1]汪流著.艺术特征论 [M].文化艺术出版社，1984.6.

[2][英]理查德格莱斯顿著.鲜继平译 [M].北京舞蹈学院资料室，1981.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2003.7.

谭博（1984-），女，陕西咸阳人，工作单位：西安体育学院，讲师，研究生，陕西，西安。