谈油画写生中的形、色、光

顾德先 （黔南民族师范学院美术系 558000）

谈油画写生中的形、色、光

顾德先 （黔南民族师范学院美术系 558000）

形、色、光是油画写生当中不可避免的三个要素，对自然形的理解和选择决定了画面的结构关系，对色彩的观察和提炼能够体现画家的主观情感，对光的运用能够直接烘托画面的艺术氛围。

写生；形；色；光

油画写生是画家常见的一种绘画方式，极为重要，很多油画家甚至直接用写生作品作为自己创作作品。在写生中，画家对形、色、光的理解都融入到自然当中，体现在画面上，是极为鲜活的。写生时，画家直接面对自然物，通过自己对自然物的理解把想要表达的内容体现在画面当中，这本身就是一个需要投入画家情感的选择和创造过程。在这个过程当中，写生的物象是客观的，而出现在画面当中的内容却是主观的，这种主观体现在形、色、光三个方面。

对自然形的理解和选择决定了画面的结构关系。世间万物，千变万化，在日常生活中见到的具象是繁复多样的，这些多样的元素画家不可能全部都在画面上表达出来，所以这就是一个选择的过程。这个过程当中，所选择的内容会有很大的主观性，客观存在的事物给画家提供了参照，而选择哪些内容就要看画家的主观取向了。面对一个景物，不同的人会有不同的感受，能够触动画家的的每个点对于不同的人来说是不一样的，画家的选择会根据自己的体验来完成。比如，面对一片森林，画家要去描绘，那对于树木大小、树叶疏密、画面构图的大小这些内容是首先要考虑的，这个过程就完全是对形体提炼的一个过程。

对形体提炼的整个过程当中，有几点是画家都会注意的。一是根据画面的构图要求来选择形。构图，是绘画作品开始的第一步，画面的构图样式会决定画面最后呈现的效果，这一步往往是在画家面对景物，做了深思熟虑的构思以后确定的，一旦确定了构图的大致关系以后，所选择的景物就要根据构图的需要来安排，构图空还是满，空的话景物的选择就要少，满的话景物就要多。这此时，物体本身的大小已经不重要了，都是根据画面构图的需要来安排画面中景物的大小和形状。自然的形象到了画面当中以后往往是要做改变和调整的，风景物象中，山的大小，树的多少，天空中云的形状，这些种种元素构成在一起以后会是一个有别于事物本身的新的物象组合，构成了画家心中想要表达的一个主观形象。构图的过程，其实就是一个对客观景物删减的过程，当然，这不一定全部是减，有时候也会有加。这种加减都完全是围绕着构图的需要来完成的。例如，一个笔直高高的大树，如果出现在想要表达柔和、安静的构图当中，画家就可以把它画得弯曲、柔软，不一定非要像客观存在的那样笔直生硬；天空中有一块深色的云朵，如果画面是一种静谧、和谐的感觉，出现在构图当中也自然就不合适，这种情况下我们也可以把它去掉或者改变它的形象使之与构图的整体感觉相适应。这些提炼和取舍，是写生过程当中常有的，但却不是随意、无目的的，这个过程非常能够考察画家的基本功力。除了构图以外，画家的个人风格也会对写生过程当中画面景物的选择构成影响，成熟的画家，会有一些既定的绘画习惯，这种习惯是个人风格的一种表现，在这种习惯过程当中，景物的选择也往往会有一定的“范式”，这是完全和个人绘画风格相吻合的。比如，在印象派画家的写生作品当中，莫奈的形和马奈的形就完全不同，在形象的选择、形的表达样式上都是大相径庭的。所以，要画好写生，形的提炼是很重要的一步，绘画过程中一定不是看见什么就画什么，形的选择和表达一定要符合构图的需要和个人风格和情感的体现。

对色彩的观察和提炼能够体现画家的主观情感。色彩，是油画写生当中极其重要的。大自然色彩的复杂决定了画家的色彩表达不可能做到面面俱到，既然不能面面俱到，这种表达自然就是极其主观的，事实上，无论是写实的写生画面还是表现的写生画面，在画面中呈现的色彩和自然的色彩都是千差万别的，只能说写实的画面色彩比较接近与我们的日常感受，然而这种接近肯定不是完全相同。油画颜料的颜色有几十种，而画家能够调和出来的颜色有几百种，几千种，然而再多也不如自然当中存在的复杂，画面中的色彩，通过画家的调和以后放在作品当中，这是一个动手、动脑和动心的过程，动手是物理调和的劳动过程，动脑是色彩原理，调和经验在实施过程当中的思考过程，动心是画家内心情感的体现，这是必须要有的，一笔颜色，如果只有经验而没有艺术的感觉，那出现在画面上以后就会是干巴巴的，不灵动、不鲜活。所以，色彩的运用在油画写生过程当中对画家主观情感的表达是直接的。

油画写生当中，会有写实和表现之分，写实的画面在色彩上与实际的色彩会比较接近，表现的画面在色彩上与实际的色彩会有比较大的差异，这一点上，有的人认为，写实的画面色彩就不用主观，和实际景物一样就行了，这是一种片面的观点，首先，绘画的色彩和现实的色彩一定是有区别的，现实当中的色彩有时侯在画面上不一定就能够完全的体现；其次现实的色彩在绘画当中要做完整的表达也完全没有必要，艺术和生活原本就是有区别的，生活只是为艺术提供了参照和源泉，所以，写生油画当中的色彩主观性与写实不写实没有关系，色彩一旦出现在画面上以后它必然是主观的。只能说，表现性的写生画面色彩主观性从视觉感官上比较明显，看起来更明显一些。在油画写生作品当中，天和海不一定都是蓝色，树不一定都是绿色，这些变化完全取决于画家的选择，画家在这种选择当中自由运用色彩，在色彩的表达过程当中体现自己的内心情感，实现个人情感的完整表达。色彩本身就是有情感性的，红黄蓝率等各种颜色给人的心理感受全然不同，这些颜色在油画写生作品当中经过画家的搭配以后所体现的情感性又会是一种新的样式。普通人在心情不同的时候所要想穿的衣服都是不一样的，画家也是如此，心理状态会决定色彩的选择，这种选择是直截了当的，是画家个性的体现。

对光的运用能够直接烘托画面的艺术氛围。在印象派之前，人们对色彩还没有完整认识的时候，绘画当中的形体表达主要依赖于光，光是大多数绘画作品画面表达当中不可缺少的。没有光，就没有空间，没有物象之间的前后关系。在油画写生作品当中所讲的光，和色彩有重叠的地方，光主要是指画面景象所存在的一个整体环境，整体氛围。比如，月光和日光下的景色表达就会完全不同，早上的阳光、正午的阳光和傍晚的阳光就是不同的感觉。印象派画家莫奈的作品《鲁昂大教堂》系列就是这样的一组代表作品，同样的景象、同样的教堂，在不同的时候呈现出不一样的状态，这种变化完全是光的不同所决定的。

在油画写生作品当中，光是一个客观事物，然而运用的时候和色彩一样也是完全主观的，同样的景物，在强烈的太阳光下和阴天会呈现出不一样的状态，这是由自然界的客观规律所决定。但是，画家在油画写生过程当中，这种自然界的客观限制是可以被打破的，例如，在阴天的时候画家在面对一个景色做油画写生创作，有的画家可以把画面处理得很阴沉，也有画家会把画面处理得比较明快，这可以不必完全依赖于自然存在。画面的效果、画面的整体色调、给人的整体氛围都是和光的运用有莫大的关联，强光和柔光、灯光和自然光、冷光和暖光，这些变化都决定了画面的整体感觉和画家的情感表达。实际当中存在的光给画家提供了画面参照，画家对光的选择体现在画面当中以后是对自己“心中之光”的直接呈现。

总而言之，油画写生当中对形色光的运用来源于客观景物，体现在画面当中以后却是完全主观的，这取决于画家的主观情感。

顾德先，1975年6月生于贵州省凯里市，党员，黔南民族师范学院美术系讲师，研究方向：油画创作。