浅析梵高作品的韵律感

蒋 莹 （德宏师范高等专科学校 678400）

浅析梵高作品的韵律感

蒋 莹 （德宏师范高等专科学校 678400）

作为后印象派代表人物之一的梵高，在不幸的人生际遇背后，留给世人的确是大量不朽的艺术杰作。他对艺术的执着追求，对生活的无限热情，都无不令众人为之感叹。在短暂的37年生命里，通过不断的艺术实践，迎来了画面线条和色彩的独树一帜。直到今天，他的执着精神和艺术作品对艺术创作者都具有重要学习和启发的价值。所以本文通过梳理梵高的风格演变之路，试图探究到其作品中多有的韵律感。

梵高；后印象派；色彩；笔触；韵律感

文森特·梵高是后印象派的代表人物之一。其作品着重自我内心化情感的表现，画面有着属于自己的个性化特色，对生活对创作如火一般的热情的他，为世人创造了一个极具启发的艺术世界。线条和色彩成就了他独树一帜的画面语言，这对20世纪的流派创作影响深远。所以更深一层研究梵高的画作语言，想必会从中得到更多的启迪。

一﹑梵高画作的蜕变

从梵高早期的作品中不难看出，画风倾向于法国新古典的表现方式，像《吃土豆的人》就是最为典型的代表。随后，他结识了莫奈、高更、塞尚等多位活跃在法国画坛的印象派画家。当然，最为触动到梵高的还要数印象派最后一次的画展，他深受印象派画家创作理念的启发。很快的，梵高抛弃了原来的那种灰暗的色调，“他画中的色彩开始变亮，画风逐渐倾向新印象派，这对他来说是一大进步，是第一次蜕变。他的笔触开始形成连续的、有条不紊的线，用以表现层层，造成面的感觉。”如在《唐伊老爹》一画中，梵高在画作上有了新探索，那就是画面上对于笔触的把握，这点无疑是他渐渐摆脱印象派技法从而走向自己的艺术之路。但纵观在巴黎的这段时期，梵高的作品总体还是呈现出一种归于宁静的状态。

随后梵高去了法国一个名为阿尔的小镇，沿途充足的阳光﹑优美的景色使他瞬间找到了表达自己主观情感最好的方式，那就是狂热情感下特有的奔放笔触和生命般绚丽的色彩。“开始用自己的后期印象派风格作画，以色彩为基础，表达强烈的情感”。大家熟知的《阿尔的吊桥》，就是梵高在阿尔最初的作品，整幅画面的色彩都表现的尤为清新。后来他继续热衷于对色彩的探索，如《星月夜》中的物象轮廓，还有同题材不同色调的两幅咖啡馆作品，一幅以蓝色为主调的《夜间露天咖啡座》和另幅以黄色为主调的《夜间室内咖啡座》，两者通过色彩的差异形成了鲜明的对比。可以说在这阶段，梵高为20世纪表现主义的诞生奠定了基础。梵高较为得心的表现着自己的主观情感，这通过画面上强烈的色彩、厚重的笔触、抽象的线条都能感悟。

看似梵高在阿尔生活的安宁而舒心，谁料，这样的日子就维持了仅一年多的时间。在恶劣生活条件的波动下，他极度虔诚的艺术追求变的偏激，加之后来的“割耳事件”。梵高的艺术信念突生转变，尤其在风景画中，较之前善用的明朗黄色消失了，取而代之是更加强烈的色彩和狂放的笔触，画面多了运动的韵律。之后不多的时间，他都在精神院里渡过。待神志清醒时仍旧不断作画，直至生命最后一刻……看梵高晚期的作品，有种说不出的悲伤，像他最后的绝笔之作《麦田的乌鸦》，色彩如此强烈，粗重的笔触强劲的扭曲着，他试图通过画面述说着什么……

二、梵高作品中的韵律感

梵高作品中的色彩和笔触正是他的灵魂所在。热情而又强烈的色彩﹑粗犷而又强劲的笔触，传达着画家独树一帜的表达方式和情感体验。如同阿森纳所说：“他几乎不用平涂手法，而是以绚烂的色彩、奔放的笔触，表达狂热的感情”。

1.色彩的韵律

梵高曾说过“未来的画家就是尚未有过的色彩家”，他的预测是对的，他的绘画理念影响的不仅仅是20世纪的西方流派，而是现当代的艺术创作。”

他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色（比绘画史上任何黄色都辉煌、更饱和）或蓝色（象无底洞一般深的蓝色）来取得的”。将原色红、黄、蓝和间色橙、绿、紫，这一系列高纯度的色彩直接画到画布上的，梵高是名副其实的革新者。色彩的明度和纯度的对比在画面上营造出了明快的装饰感，正因此，梵高把色彩的审美价值提升到了前所未有的高度。

梵高在追求高纯度的色块并置同时，也发掘了黑白的画面表现，这一点超越了以莫奈为首，追求模糊光影的印象派。如《母亲》《播种》等画作，都有黑色勾画的轮廓线。此时，在高纯度色块的重置下，黑白在画面上不仅仅起到缓冲和协调的作用，而它已然成了画面中的一种明确的颜色。梵高的作品色彩含有丰富的象征性，这时期的作品注入了他生命的全部激情，显得热情﹑绚丽，但后期的他饱受精神的困扰，色彩悲剧的象征性日益增加，以往常用的色彩越发强烈，但却透着他对的自己的悲哀和极度的孤独感……

2.笔触的韵律

梵高在重视色彩表现的同时，画面笔触同样考究。他独具个性的油画笔触也是在历经了模仿到自我探索中逐渐形成的。早期对米勒伦勃朗画作的临摹，后来又深受印象派的洗礼，日本浮世绘的影响，最终他成功的将柔润的古典笔法和印象派点彩笔法，以及日本浮世绘的勾线笔法和图案平涂笔法融入一起，笔触中加入了他独特的性格因素，最终梵高式独到的油画笔触语言已然形成。

他的笔触到哪都无不体现着自我的主观情感因素，通过律动奔放的笔触赋予给大自然生命的灵性，是形、色和画家个性感情结合的产物。纵观梵高中后期的油画作品，画面笔触形状主要以方形、圆形和曲线形为主，通过在画面中规则有序且善于变化的表现，作品透过笔触已然带着无比轻快和律动的感觉。如《自画像》中脸部的笔触呈放射状排列，衣物上的笔触是顺着衣纹走向运转，而背景的笔触则呈现弧形状点缀，这错落有致的种种笔触瞬间让画面有了独特的节奏和韵律。还有梵高最具风格的代表作《星月夜》，从画中可见，前景的小镇和麦田是以短促清晰的线条笔触来表现的，这与柏树，天空等呈曲线笔触产生了强烈对比，画面呈小方块状的点点黄光，恰好与星星的漩涡状造型形成鲜明对比。另观着透过画面的笔触也感受到梵高躁动的情感和如梦幻般的世界。

正如贡布里希的评论“一个充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望的人的精神创造”。梵高用色彩和笔触为自已的一生作了真实的注解。尽管他最终还是没等到掌声响起就挥泪告别了世界，但，他用尽自己的激情和努力，最终还是走上了艺术的顶峰。

[1]西方现代派美术/鲍诗度著．——北京：中国青年出版社，1993.1.

[2]渴望生活——梵高传/（美）欧文·斯通著，常涛译．——北京：北京中国文艺出版社，2008.1.