浅论中国书法艺术对现代设计的影响

李 伟 （鞍山师范学院美术学院 114000）

作为中华民族独有的一门古老传统艺术，书法艺术发展至今已有三千余年历史。中国书法是中国民族文化艺术的宝贵遗产，以其巨大的艺术感染力与独特的民族特色而闻之于世。书法艺术中的形态之美、意境之高、内涵之深，无不展示出中华民族的聪明与智慧。当前，艺术设计成为设计领域的宠儿，展现出强大的市场需求，如何将中国书法艺术在艺术设计领域发挥光彩，则是我国艺术设计民族化之路的一项重要内容。中国书法艺术以线条多变、墨色变换、意境深厚、思想蕴涵等特色而著称，将深刻影响我国现代设计，并为其提供不尽的创作源泉。

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一、书法展现了线形设计的优美

曾有学者说“书法即为线的艺术”，“书法成为艺术的关键在于线条”。可见书法艺术形式优美很大程度上取决于线条之美，具体表现在书法力度、动感及节奏感上。书法艺术的线条之美往往表现力十足，隐性抽象地表达出书法家的内心情感。于是当我们欣赏书法巨作《兰亭集序》时，视觉上的美感便让我们被王羲之的书法深深地吸引了。中国汉字的万千演变，通过书法中线条的灵活运用而创造各式婀娜多姿的视觉艺术作品，让人叹为观止。而宣纸材料的独特性质，更是增加书法艺术线条变化的多样性与艺术性，让书法真实地成为了一幅幅优美的线条设计。

二、书体表现与现代汉字艺术设计

我们一般将书法的字体定义为书法风格类型。经过数千年的传承发展，目前我国的传统书法可大致分为草书、隶书、行书、楷体等几类字体，且以上字体间各有联系，互相影响。不同的字体风格可造就不一样的视觉风格与感官意象，有针对性恰当选好字体，将会让现代汉字艺术设计的魅力倍增。

在上述原因中，笔者认为内部原因主要作用于尚未就业的大学毕业生，是导致大学生“蚁族”产生的内在推动力，而外部因素则影响那些出现就业失败(包括就业结果与理想目标差距大的情况)的大学毕业生的生活，使他们真正成为我们在本文中讨论的大学生“蚁族”。

书法艺术的墨象表现主要体现在墨象的浓淡与暖潮两个方面。前者指的是通过水来调墨以达到让丰富墨色效果的目的，主要用执笔用墨量的多少变化，再配以行笔的智慧让书法作品呈现景象万千的唯美变化。后者指的是以运笔速度快慢调节让书法呈现暖、潮、润、燥等形态，即书法作品展现平稳有力的特征需书法家书写速度迟涩，而展现飞速敏捷则需书法家书写速度疾驰。前者即为“潮”态，后者即为“暖”态。现代设计中，我们应根据设计对象有针对性地对墨象表现进行描绘创作，配置“暖”、“潮”态的艺术特色，从而让艺术作品充满生命力与自然感。

潘多拉是希腊神话中的女子。普罗米修斯盗天火给人间后，主神宙斯为惩罚人类，命令神用黏土塑成一个年轻美貌、虚伪狡诈的姑娘，取名“潘多拉”，意为“具有一切天赋的女人”，并给了她一个礼盒，然后将她许配给普罗米修斯的弟弟埃庇米修斯（意为“后知”）。

中国书法作品的创新性多有展现，例如不同字体经过创作者心灵手巧般地融合在一起，可自然地书写在一幅作品中。不同字体的风格亦有所差别，如草书讲究变化多端，妙笔生辉；隶书则注重字体间的一致性，展示出文字的优雅生动；而行书则浓淡相融，疏密得体。将不同书体合理搭配即为不同字体风格间的和谐共融。随着时代的进步发展与审美情趣的不断提高，现代设计领域也重视字体艺术的探索与创新，力求字体间的完美搭配进而产生美轮美奂的艺术效果。因此，在现代设计创作过程，也应根据设计画面的美学需求，加强对字体间搭配的构思，巧妙设计字体间的运用，以达到夺人眼球的视觉感受。

2.书法艺术异类字体的包容

三、书法艺术的墨象表现与现代字体设计

书法艺术的墨象表现即是指书法线条在宣纸、布卷或其他载体上用墨象形式展现的状态。一般认为，书法书写最合适的笔型应为柔软的毛笔，其可与宣纸、徽墨等产生完美反应，进而发生一系列如快、缓、暖、潮、淡、浓等神奇变化，将书法艺术从一种纯粹的手法升华成绝妙的绘制艺术，极有美学内涵与意境。故现代设计艺术中，字体设计应全面吸收书法艺术的独特成效，完善字体设计内容，不断增强字体设计的艺术价值。

1.书法艺术同类字体的融合

经历数千年的继承发展，我国书法艺术的同类字体往往具有形态较多。如篆书可分为小篆和大篆，而大篆体又有石鼓文、甲骨文与钟鼎文之分；行书分为二王行书、颜体行书与魏碑行书；而隶书亦有古隶、今隶、秦隶、汉隶等之分。故现代设计者在分清以上书体表现形式差异的基础上，还有理解各字体的基本构成，剖析各字体的细微架构，掌握每一字体的特征，才能更好地为现代设计中的汉字艺术设计提供创作的空间与思路。

福建师范大学胡志刚教授主编的教材《化学课程与教学论》，已经由科学出版社2014年10月出版，2016年1月第五次印刷。该教材是依据我国当前基础教育课程改革的需要，在总结同类教材经验的基础上，根据《普通高中化学课程标准》和《教师教育课程标准(试行)》的相关要求，汲取了我国化学课程与教学论的新成果，为化学教师教育人才培养提出的新要求编写的。

四、书法思想与现代设计思维

中国的书法艺术可理解为中华民族思想的浓缩，饱含国人的哲学思想与艺术精神，它与我国传统的儒家思想、道家观念、民族精神、伦理道德等紧密联系在一起。我国书法艺术的创作始终贯穿着以“中庸之道”为核心的儒家思想，其提倡的“不偏不倚，折中调和”的风格与态度对书法风格的形成产生了深刻的影响。我国书法艺术的整体结构讲求对称，风格较为规整则是受儒家思想的感染。的而道家所主张的“道法自然，无为而治”的理念则是引领书法大家从喧嚣的尘世中解放出来，以求清静与无为，对书法艺术的影响主要体现在“韵”上，渴求宁静以致远的创作意境。故我国书法艺术中对“阴阳”、“刚柔”的创作需求，无一不是受到传统儒家与道家思想的影响。

在现代艺术设计中，我们可以很浓烈地体会到书法艺术里所暗含的寓意与表达的思想，同时与设计的其他方面相衬托，共同构成了一幅幅和谐完美的作品。例如在2008年北京奥运会会徽“舞动的北京”上，先是以书法的意境描绘出一个汉字“京”，并将其幻化为一个奔跑的人，舞动着自己的双手。其次“Beijing2008”的书写更是凸显出我国传统文化与现代文明的高度统一，以汉简书法的形式，自然、贴切、清晰地将书法艺术的韵味和笔法融入至会徽中，也彰显了中国传统文化与北京奥林匹克精神的完整统一，表达出中华文化“博大精深、兼容并蓄”的精神内涵。

五、结语

“中国梦”的实现离不开中国传统文化，也离不开民族艺术的大力支撑。中国书法艺术作为中华民族的不朽瑰宝与宝贵财产，应需后人的大力传承与发扬。在现代设计业，中国书法艺术亦是设计创作的重要内容与创作源泉。因此，在当今设计艺术创作中，我们要学习吃透中国书法艺术的外在结构与内在内涵，紧密把握中国传统文化的特征与思想，同时也应吸纳现代设计的思维与价值，从而设计出富含中国传统文化特色，嵌入中国书法艺术特征的优秀作品，为国人的艺术设计的提高增光添彩，也让我们的民族艺术更好地展示在世人面前。

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