一个写意的时代

中国美术馆提供

今年正逢海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年，全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动，如杭州西泠印社组织的“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展”、上海吴昌硕纪念馆组织的“吴昌硕师友作品展”、浙江省博物馆组织的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”等等。

中国美术馆推出的“大道传薪·金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家展”刚刚落下了帷幕。此展以吴昌硕为源点，汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家，纵向推展，南北对应，以世纪影响表达了对一代宗师的缅怀纪念，在历史梳理中展示了“金石写意”画风的传承与创变。

中国写意绘画源远流长，其自传统内部更生发展的道路从未停息。写意花鸟一途更是生机勃勃，自明清以来逐渐演化为时代主流，不断拓展历史新貌、深化文化内涵，至20世纪则蔚为大观。

“金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式，作为一种学问研究始于北宋，作为艺术资源渗入书画则起于明清。尤其是清中后叶，“碑学”大兴，书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而强势导入山水与花鸟画中，尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。

吴昌硕力拓新风，以“金石气象”与写意形态融通迸发，开创了20世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神，而这正是“天行健，君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。20世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风，一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终。这条道路既是中国画本体的自觉，更是时代的召唤和传统文化的延续。

值得一提的是，这次展览在以经典作品展示吴昌硕“食金石力，养草木心”所开写意新风的同时，还遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位20世纪写意花鸟画大家的作品。江南与北方两大区域，以吴昌硕作品贯穿，在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系，由此勾勒出了20世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。