浅谈紫砂《石瓢壶》的工艺语言表达

顾超杰

（宜兴 214221）

1 前言

紫砂壶名扬四海，闻名天下，它把简单的泡茶饮乐增添了几分特别的雅致韵味和艺术气息，同时也给人们带来赏心悦目的感觉。紫砂壶相传数百年，紫砂艺术散发着浓郁的古老的东方艺术特色，是绝佳的艺术佳品。

2 紫砂《石瓢壶》的工艺语言表达

紫砂壶的形制不拘一格，制壶人将人生的很多元素都融入其中，例如生活艺术、传统文化、民间风俗、宗教信仰和神话传说等，可以说是别开生面的艺术形式，紫砂与人们的生活、行为息息相关，所以说紫砂也能被称作是一本书，一本容纳人生百态之书。

石瓢最早称为石铫，铫在辞海中释为吊子一种有柄，有流的小烹器。铫从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗∶“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的《东坡提梁壶》，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从流传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

在紫砂的造型中，有许多经典的款式，特别是光素器，如：石瓢、掇球、秦权、半月等等，这些壶式之所以流传百年而不朽，是因为这种紫砂的器形结构、造型和神韵极富艺术性，在这些器形中石瓢又是最为经典也最为常见的款式。笔者在长期的揣摩和制作过程中，对于新颖的石瓢形制进行了研究。

笔者的这把《石瓢壶》，造型简洁、大方，色泽玉润、浑厚;制作细致、精良。壶身与壶盖比例协调、搭配合理;口盖处理严谨周正、严丝合缝;壶钮、壶嘴、壶把设计独特，制作精巧、弧度富有张力。

此壶借鉴了经典石瓢的诸多特点，给人耳目一新的感觉，温润的壶身、细腻的胎质，无不彰显着制作者的高超技艺，表面无饰，将紫砂五色土质朴无华的一面充分表现出来。在造型设计方面，融汇了诸多壶艺大师在石瓢壶方面的创举，去其糟粕，取其精华，加之以自己对石瓢壶这一经典款型的理解，在尊重原作的基础上对其造型进行升华。

宜兴紫砂除了日用功能、陈设审美，把玩品位，还表达了创作者的思想情感、生活方式、习俗风尚、审美爱好、造型意识、造物心理等。品种形制的变化创造，材质工具的变革改制，不同流派的面貌特色，创作设计的追求变异，寄托情感的内涵底蕴，通过手与脑的结合，心与情的交缀，静观默想，用心造物，长期积累，千般磨炼，从而产生出紫砂陶艺最本质的风貌、特点、形式、结构和基本特色。

3 结语

紫砂壶是集实用、欣赏、把玩等三种功能为一体的艺术，又是能包容吸收陶文、茶文化、书法、绘画等多种文化于一体的艺术载体，书画艺术的欣赏性很强，但缺乏实用性、把玩性;雕塑艺术具有欣赏性、把玩性，但也缺乏实用性，最起码不是大多数人的日常用品。而将它们融进了紫砂艺术后，既有很高的欣赏价值，又能在使用中把玩、欣赏，既有适用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摸的触摸美感。