浅析低音提琴的演奏与其效果提高的路径

2015-03-07李娜

艺术研究 2015年4期

李娜

浅析低音提琴的演奏与其效果提高的路径

李娜

低音提琴是西洋弓弦乐器中体积最大、发音最低的乐器，是弓弦乐器的重要类型，具有独特的音乐艺术魅力。低音提琴与其他较为常见的弦乐器相比，具有乐队伴奏与独奏的双重身份，因此低音提琴的演奏更为关注演奏的技巧、正确的发音等。本文就结合低音提琴的演奏艺术，对提升低音提琴演奏效果提出了几点建议，希望能够为低音提琴演奏水平的强化提供相应的借鉴。

低音提琴演奏艺术演奏效果

低音提琴传入中国已有一百年的历史。在改革开放之前，人们往往缺乏对低音提琴的正确认识，认为其只是乐队演奏中的节奏乐器和伴奏乐器，对其独奏能力有所忽视。随着近几年中国音乐事业的蓬勃发展，我国社会大众对低音提琴的重视也随之加强，在具体的演奏技术、理论研究、教学思想等方面都取得了一定的发展成果，低音提琴教育也逐渐在社会范围内兴盛起来，促进了低音提琴演奏技术的进一步发展。可以说，随着社会的发展和进步，现代社会的演奏家们已经在高度重视低音提琴演奏效果的基础上，将其从舞台的侧面转移到舞台中央，不仅改变了社会大众对低音提琴的印象，也促进了低音提琴演奏事业向着更加专业化的发展。

一、低音提琴演奏艺术

随着我国经济的迅猛发展，人民生活水平得到了显著的提升，在物质生活获得保障的情况下，社会大众对精神生活的追求也随之加强，高雅艺术逐渐在社会上普及，交响乐作为高雅艺术的重要形式也日渐受到社会大众的喜爱。交响乐中的诸多乐器逐渐被人们熟知，如小提琴、大提琴、低音提琴和木管及铜管乐器，在交响乐演奏中都发挥着极其重要的作用①。以低音提琴为例，其作为交响乐演奏中的重要乐器，能够在音乐进行中确定和声性质、增强音乐立体感、提高作品的表现力。所以低音提琴的演奏者在乐队演奏过程中，应该高度重视演奏技巧和发音特点，以及演奏者的体态动作，以保证低音提琴声部的演奏效果对乐队整体演奏水平的提升做出相应的贡献。

在演奏低音提琴的过程中，要想保证演奏效果，身体的平衡是至关重要的一点，只有在演奏过程中维持身体平衡，演奏者的左手才有足够的力量将低音提琴的琴弦按到相应的指板上，进而提升音色质量。同时，左手按弦的力度和速度也直接影响音色。低音提琴在弓弦乐器中体积较大，弦长、弦粗，不好控制，所以我们要加强左手的手指力量，提高左手机能，在演奏中快速有力的按弦，进而实现更为流畅自如的演奏。此外，低音提琴的演奏还需要重视节奏感，节奏不是简单意义上能够在乐谱上表现出来的东西，而是需要演奏者在全身心投入的基础上，用充沛的精神情感才能够将其完美的展现出来。需要注意的是，演奏技巧的提升并不能与演奏水平的强化等同，低音提琴演奏者要想提升自身演奏能力，不仅需要高超的演奏技巧，还需要具备倾听和分析自己演奏曲目的能力，并在倾听中发现自身存在的不足之处，在不断的调整和改进中取得相应的进步。任何乐器的演奏都存在一定难度，低音提琴也不例外。演奏者要想提升自身演奏水平，为听众提供更为优秀的作品，就应该在勤加练习，强化自身演奏技术的同时，加强对各类曲目的理解，进而全身心的投入，以保证演奏效果和质量。

二、低音提琴演奏效果提升途径

从上文分析可以看出，低音提琴演奏效果的强化与两方面的内容息息相关，即基础性的演奏技巧和对作品的情感传达，所以，低音提琴演奏效果的提升也应该从这两个方面入手，下文就对具体策略进行分析。

1.加强基础性技巧训练

（1）低音提琴演奏的基本动作和技术规范

进行基础性低音提琴演奏训练首先应该保证演奏者掌握最基本的持琴、持弓姿势，以演奏者身体的平衡为演奏技术水平的提升创造条件。首先，演奏者在持琴这一动作中应该注意稳而不紧，不论是使用站立方式或者坐奏方式进行演奏，都应该将身体与琴体融合于一体，并注意身体的放松，为演奏技巧的良好发挥奠定基础②。其次，注意演奏中避免过于重视弓毛触弦的角度。许多初学者在学习过程中过于重视弓的切入角度，致使演奏中演奏者的注意力集中在弓毛上，在拉到弓尖时弓根必然会略高于弓尖，对演奏效果产生不良影响。再次，避免过分夸大手腕在演奏中的作用。对于低音提琴的演奏者来说，手腕的灵活性训练极其重要，任何一个演奏动作都与手腕动作息息相关。但是在实际演奏过程中过分强调手腕动作，就会致使演奏丧失自然效果，影响整体演奏水平。再有，要注意手指起落的弹性。手指的起落弹性对演奏的音色产生着重要的影响，演奏过程中手指在重力的作用下自然的垂落到琴弦上，能够极大增强声音的穿透力，而紧张和使劲按都必然会对演奏效果产生不良影响，所以对手指进行抬指训练也是基础技巧练习的重要组成部分③。同时，避免出现快速揉音现象（即无稳定频率急加速的揉音）。相较于其他弦乐器的演奏，低音提琴发音速度相对较慢，这是低音提琴较长也较粗的琴弦自身物理性能所决定的，应用揉音技巧能够对低音提琴的音色变化进行适当的调整，相对慢速揉音才能保证音色调整的科学合理性。所以，在基础技巧训练中，应该加强对于慢速运弓以及揉音频率动作的系统练习，为演奏效果的强化奠定基础。

（2）气息调整和多种弓法训练

要想保证演奏效果，演奏者在实际演奏之前应该充分放松身体和心情，使右手肘部在放松的状态下自然下垂，促使肩部的肌肉得到放松，进而促使演奏者能够轻易将背部的肌肉力量集中在弓弦与琴弦的摩擦点上。这样，演奏者在实际演奏过程中，就可以在精神的引导下合理调整气息，也有助于其充分发挥自身演奏能力和水平。低音提琴的演奏基本上有两种持弓方式：德式（抱拳式）和法式（指捏式）④。一般情况下，德国和奥地利等欧美国家较为倾向于使用手心向内的抱拳式持弓方式，而法国和意大利等充满浪漫气息的国家则更为倾向于使用指捏式。同时，由于法国根据音乐演奏的需要适当的降低了低音提琴琴体马尾箱部分的实际高度，所以更为适宜采用大提琴演奏中的握弓方式进行演奏。对于我国来说，对两种持弓方式的选择也具有南北的分别，北方地区的交响乐演奏多采用抱拳式的方法，而南方则一般应用指捏式。从低音提琴的发展历程可以看出，这些持弓方式都具有一定的效果，并且适用于不同的场合。所以，在基础训练中，低音提琴的演奏者应该尽量掌握多种持弓和运弓的技巧，促进自身全面发展。

3.加强不同演奏者之间的交流

在低音提琴的演奏教学实践中，演奏者之间的团结协作和沟通交流对演奏技巧的提升也产生着重要的影响⑤。学习者可以利用相应的课余时间，约定沟通交流的地点，在分享自身学习经验的同时，借鉴他人较为科学的训练思想，进而逐步提升自身训练效果。同时，演奏者不仅需要与其他低音提琴的学习者进行沟通和交流，还要加强对其他弦乐器学习者的沟通。现在全国各大专业院校在专业教学中都开展了室内乐课程，就是为了培养学生们相互配合、相互倾听和相互欣赏的能力，增强对其他弦乐器演奏的认识，充分利用不同弦乐器演奏之间的相似性，借鉴其他演奏者的成功经验，分享演奏注意事项，进而加深对于低音提琴演奏的理解，为演奏基本功的强化和演奏效果的提升也创造了条件。

2.加强感知与表达，提升低音提琴演奏的艺术感染力

在进一步加强低音提琴基础技巧训练，提升演奏效果的基础上，演奏者要想真正增强演奏的艺术魅力，强化演奏的艺术感染力，还应该细致的了解乐曲的创作背景，所要表达的思想情感和演奏风格等内容，进而在全身心投入的基础上，为演奏注入生命力，提升演奏的精神内涵。因此可以说，一名成功的演奏者不仅应该具备一定的音乐演奏理论知识、低音提琴专业演奏技巧，还要在充分了解低音提琴及琴弓的构造和发音要点基础上，更要深入理解所演奏曲目的精神内涵和所要阐释的思想情感。唯有如此，才能真正在实际演奏过程中将作品表现的淋漓尽致，显著提升演奏效果。

（1）对音乐作品所处历史背景、反映的真情实感加以把握

低音提琴的演奏者为了提升作品的艺术感染力，必须充分理解和把握作品的思想内涵⑥。在这一过程中需要注意的是，由于不同的曲目一般出自不同的音乐家之手，他们在不同历史时期存在差异性的生活经历，所创作的曲目风格也不尽相同。为了准确把握作品的思想内涵，演奏者一定要充分了解曲目的创作背景，透彻解析曲目向社会大众传达的真情实感。

（2）将自身情感融入到演奏中

在低音提琴的演奏过程中，演奏者在理解和把握了曲目的创作背景和精神情感后，一般会对这一曲目产生个性化的理解。所以，在实际演奏时，演奏者可以将自身思想融入到作品所处的年代，通过音乐完成与创作者的思想共鸣，进而准确的向听众传达出曲目所要阐释的精神思想，提升演奏的实际效果。

（3）在交响乐演奏中增强协奏意识

低音提琴是弦乐器中琴箱最大的乐器，声音最为低沉，虽然在交响乐演奏中大多承担着伴奏的任务，但是其凭借低沉、磁性的音色效果，仍然是交响乐队中表现力最强的低声部之一。在交响乐的演奏中，要想提升整体演奏效果，低音提琴所承担的低声部演奏就必须与整体演奏有机结合在一体，形成一个整体。所以低音提琴的演奏者应该逐步提升自身协奏意识，按照音乐指挥的指导第一时间进行发音，保证低音提琴所代表的低音部在整个演奏过程中能够提升演奏的活力，增强曲目整体艺术感染效果。