浅析巴蜀佛教石窟艺术的世俗美

周　敏

（西华师范大学 美术学院，四川 南充 637000）

浅析巴蜀佛教石窟艺术的世俗美

周敏

（西华师范大学 美术学院，四川 南充 637000）

从魏晋南北朝至宋、辽、金时期，我国出现了佛教艺术表现形式逐渐世俗化的倾向，巴蜀之地的石窟艺术呈现出世俗美的审美倾向。本文试从以下几个方面来浅析宗教艺术世俗化的具体体现，同时探讨这种审美观的价值。

石窟艺术；世俗化；世俗美

巴蜀之地分布的石窟艺术很普遍，在历史发展过程中，石窟艺术形式随着朝代的频繁更替也相应改变其表现形式，从世俗的角度出发能生动地引导人们从善，营造和谐的社会环境。

一、精神诉求上的世俗化

魏晋南北朝时期，南方注重文化义理，北方统治者讲究“功德”，这样的风气也就流传到了民间。由于魏晋南北朝时期是一个历史更迭较为频繁的历史时期，自然是战事不断，广大民众颠沛流离，佛教信仰成为他们活下去的最后希望。为图来世有好报，倾其所能来侍奉佛祖，为来世修积“功德”。正是抱有这样的执着信念，供养人出资，手工匠人出力，大力推动了佛教石窟艺术的发展。佛教石窟艺术在此时期达到了登峰造极的地步，佛教石窟艺术的发展是应当时民众的期望而盛行的，为战乱中的百姓带来精神上的寄托与慰藉，起到了振作精神的作用。从这一点可见，佛教艺术从诞生之日起就体现了其具有的世俗色彩。

二、题材内容的世俗化

在晚唐﹑两宋﹑辽﹑金时期，佛教石窟艺术继承了上一时代的造型特点。宋代佛教石窟艺术采用现实主义手法，并糅杂了程朱理学的思想。如重庆地区的宝顶山摩崖造像，其中的“六道轮回”﹑“父母恩重经变”﹑“地狱变相”﹑“牧牛图”等巨型雕刻。弘扬孝道的题材“父母恩重经变相”带有儒家思想的“孝行”；第18号摩崖“地狱变相”中就有手掀鸡笼正在放养鸡雏的农妇形象，她衣着朴素，表情和蔼，使人完全忘却了这是在宗教的背景下进行说教；第30号窟《牧牛图》龛高570﹑宽1550﹑深205厘米，此图以牛喻心，以牧牛人喻修行者，阐述佛教调伏心意的修证过程。全图长约30米，从“未牧”至“双忘”共10组，造像以山岩自然取式，洋溢着浓郁的乡土气息；“第18号龛观无量寿佛经变相”详细描绘了西方极乐净土中尽善尽美的人情伦常﹑衣食住行﹑气候物产等等，并用极乐净土的美好，劝人向善修佛，往生后终得极乐盛景。这些佛教题材体现了大众追求的儿孙满堂﹑安居乐业﹑富足自给，以农耕文化为底蕴的世俗美的特征。

三、形态上的世俗化

安岳石窟造像群中，毗卢洞观音堂内的“紫竹观音”是造像艺术群中的经典之作。雕像全身高3米的紫竹观音，因背倚紫竹而得名。她侧身跷脚坐在莲台上，背倚浮雕紫竹和柳枝净瓶，头戴装饰华丽的宝冠，身披短袖纱衫，坦胸露肘，璎珞像盘曲而下的金色瀑布，翠环网坠胸腹，下身蓝色彩带扎着一条薄如禅翼的绣花长裙，裙角褶纹飘逸自然而有风韵。看她那一双秀丽的赤脚，右足跷起，左足踏在莲花蕊上，凤眼下视，好像在观赏水中涟漪，表现出一种悠闲﹑妩媚的表情,宛如一位丰姿绰约﹑温柔潇洒的妙龄女郎。既具少女的妩媚，又具女神的仪貌，世俗风味极浓。难怪人们又称她为跷脚观音﹑风流观音﹑水月观音﹑东方的维纳斯……容貌好似出水芙蓉，体态风韵而又端庄贤淑，作为北宋时期的石刻艺术杰作，神圣中透出风土世俗化的韵味，妩媚里体现出宋代摩崖造像的审美追求。

由此可见，紫竹观音这一艺术瑰宝早在审美取向上走入了世俗化的道路，一改宗教仪规的正襟危坐，开辟了佛教艺术的新形象。以绰约的气质，潇洒的风姿﹑温婉的表情塑造了具有完美人性的人物形象。在这里神性被人化到了具体人物形象上，难怪评论中的她有着邻家少女的纯真与圣洁，这是外貌特征的世俗化﹑生活化。面对这样的形象，宗教的膜拜者们恍惚之间仿佛沐浴在神光之中，感受到菩萨的无尽温暖与亲切，感受神灵的抚慰与指引，在精神和灵魂上达到前所未有的和谐与统一，感受到佛法无边与无处不在，引领民众对于宗教信仰的无限神往，体现佛教无处不在的力量。对于那个时代的人们，宗教审美的开放度有了一个较深入的了解与展示。

从上述文字的叙述来看，巴蜀佛家石窟艺术的世俗美，凸显的是中华民族基于农耕文明安居乐业﹑富足自给的祥和美好的生活场景，体现的是东方人追求人与自然的和谐统一。通过这样的审美陶冶与沁润，人们才能深刻体会与欣赏到和谐之美，从中获取愉悦，营造和谐美好的社会环境。

[1]赵西庆.安岳石窟典型造像的艺术美研究[J].美术教育研究，2014(09).

[2]张磊.安岳石窟造像艺术形式与美学意蕴研究[D].重庆：重庆大学,2011.

[3]洪再新.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

周敏，中南大学美术学硕士，西华师范大学美术学院教师。

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1007-0125(2015)08-0171-01