中国古典舞剑舞的审美表现研究

王　睿

（吉林艺术学院 舞蹈学院，吉林 长春 130021）

中国古典舞剑舞的审美表现研究

王睿

（吉林艺术学院 舞蹈学院，吉林 长春 130021）

剑舞是中国古典舞中一个历史悠久的重要门类。其既有着古典舞一般的美学特征，又呈现出了与众不同的审美风貌。鉴于此，本文从古典舞剑舞的发展谈起，就其审美特点和表现进行了具体的分析，以期获得更加深刻和本质的认识。

中国古典舞；剑舞；审美特征；审美表现；研究分析

一、剑舞的发展脉络

乐舞在我国有着悠久的历史，从夏朝开始，就有了专门创作和表演舞蹈的艺人，随后出现的干戚舞，则被视为是剑舞的前身。河南安阳出土的古墓中，有24位年轻女性的骨架旁，都放有小铜戈，也再一次证明了干戚舞和剑舞的渊源。秦汉时期，伴随着舞蹈艺术的发展，剑舞也随之丰富起来，包含独舞﹑双人舞和群舞等各种形式，并广泛出现于祭祀﹑社交﹑娱乐等活动，而且受到剑本身的影响，欣赏和表演剑舞，也在某种程度上成为了权利﹑身份的象征。唐代是中国古代史上最为发达和繁盛的一个朝代。物质生产的丰富和社会环境的安定，也为舞蹈的飞速发展打下了重要的基础。到了近代和当代，伴随着戏曲﹑武术﹑中国古典舞等艺术体系的形成，剑舞也随之发展到了一个新的高度。特别是上个世纪八十年代前后，中国古典舞身韵理论的形成，更使其形式和内涵得到了本质的丰富，成为了中国古典舞中不可或缺的重要门类。而且当代各种科技手段日益发达，很多现代化手段也广泛地应用于剑舞的创作﹑表演﹑传播和教学中。相信在今后的发展中，剑舞一定能够得到更加深入的研究和更加多彩的表现。

二、剑舞的审美特征和表现

（一）形态之美

无论是何种类型的舞蹈，都是借助于一定的形态来展现的。作为剑舞来说，其能够将人与剑完美地融合在一起，给人以静如处子，动如脱兔的形态美感。比如从空间层次来看，剑舞的形态可以分为低姿态﹑中姿态和高姿态三种类型。低姿态是指蹲﹑跪﹑卧等舞姿；中姿态舞姿主要是蹲；高姿态的舞姿包含身体的立；空中的舞姿就是在空中短暂的定势造型。一眼望去，这些形态就能够给人以宁静唯美﹑动静结合的美感。具体到形态美的表现来说，首先要准确。所谓差之毫厘失之千里，形态的塑造要做到准确无误，稍微有一点不足，就会使整个形态效果受到不良的影响。如同硬笔书法一样，一笔一划都要认认真真书写，切忌给人以随便敷衍之感。比如在上肢动作中，要做到挺拔和舒展，给人以一种极致之感。下肢动作中，则要轮廓清楚，层次分明，蹲﹑坐﹑跪不能混为一谈。也只有做到了严格意义的准确，才能为后续的表现打下良好的基础。其次是沉稳。这里的沉稳是一种相对的说法，从表面上看，剑舞的动作是十分丰富的，给人以行云流水，一气呵成之感。但是所有动作最后都会终结到一个点上。比如经过旋转后以单跪刺剑舞姿落地时，旋转是动态的，而落地的一刹那和落地之后，则要求纹丝不动﹑不偏不倚，如果做不好这种沉稳，则很容易给人以头重脚轻，虎头蛇尾之感。所以要在对形态美有正确认识的基础上，努力做到准确和沉稳，方能使形态美得到最本质的体现。

（二）流动之美

舞蹈艺术自然是流动的，比如一气呵成﹑行云流水等，都是对舞蹈流动之美的赞誉。作为剑舞来说，其之所以能够呈现出流动之美，一个重要的原因就在于其将中国古典舞特有的“圆”的追求和剑术进行了巧妙的融合。圆是指圆形﹑圆润﹑圆满。中国自古就有天圆地方之说，并逐渐成为了各种艺术创作和表演中的重要追求，实现了圆的效果，也就实现了阴阳﹑虚实﹑轻重﹑缓急﹑内外﹑形神等多个方面的统一。比如剑舞中经常出现的“8”字圆，从“8”字本身的形状就可以看出，无论是前后﹑左右﹑上下﹑内外，其始终处于一种贯穿的状态中，给人以无穷无尽﹑循环往复之感。表演者在表演过程中，三步一个圈，五步一个圆，大圆小圆环环相扣，你中有我，我中有你，既给人以绵绵不息之感，同时又让人觉得每一个动作展现都是有根基的，并从属于一个大的范畴内，表现出了万变不离圆和源远流长的美感特征。对于表演者来说，首先要对中国古典舞这种“圆”的审美追求有明确的认识和体会。其次则要结合武术中的剑术，发现其与舞蹈动作的契合点，并将其灵活自然地表现出来。再次是以扎实的基本功为基础，虽然有了明确的审美表现追求，但是如果技术不到位，也难以获得良好的效果。所以要在日常中勤学苦练，将各种动作表现都做到完美和极致，剑舞所特有的流动之美也就得到了完美的展现。

（三）节奏之美

从物理学的角度而言，所谓节奏，就是指静动或变化的频率。这一点在剑术上表现得十分明显。明代毕坤所著的《浑元剑经》中，曾提出了“八形”的主张，即剑舞表演者的节奏把握，要像“象”﹑“师”﹑“鱼”﹑“蝶”﹑“鹤”﹑“猿”﹑“鹿”和“猫”八种动物的姿态，形象阐明了剑舞所特有的节奏美感。剑术展示从本质上来说就是一种节奏的融合，包含舞剑者的身体节奏﹑剑的节奏两个方面，两种节奏融合为一体后，就形成了一种表情和情感变化。比如要表现较为激动﹑兴奋的情绪时，表演者的肢体节奏和宝剑节奏的变化都是较快的。而要表现较为低沉﹑悲伤的情绪时，两者的节奏变化都是较慢的。当剑术变为剑舞之后，除了原本要素的保留之外，又加入了音乐这个新的成员，由原来的两种节奏变为了三种节奏，这就使剑舞的艺术表现力得到了有效的丰富，当三者的节奏有机融合之后，就能够给人以共振﹑和谐的节奏美感。比如剑舞表演中，要做到动静分明，这也是剑舞最基本的节奏特点。怎样表现出这种动感和静态呢，就是要将自己的肢体动作﹑情感情绪，与剑和音乐的节奏融合起来，动作上的轻重缓急对应的正是音乐上的时值和强弱。所以对于表现者来说，要在对音乐节奏有准确把握的同时，善于将音乐节奏与情绪节奏﹑剑术节奏有机融合在一起，使之成为一个新的整体，使表演呈现出轻重﹑快慢﹑起伏﹑长短的韵律变化，给人以特有的节奏美感。

（四）意境之美

意境是东方美学中特有的审美范畴，也是中国艺术创作和表演的最高追求。作为剑舞表演来说，其意境表现体现在三个层面：一个是意象的形成，一个是情境的生成，一个是情感的共鸣。所谓意象的生成，就是指剑舞表演者凭借高超的技法，让观众忘了这是在进行表演。所谓情境的生成，是指观众在表演者的带动下，融入了这个情景交融﹑虚实相生的情境中。台上的舞者和台下的观众都是一体的，甚至连呼吸和脉搏都是一致的。所谓情感的共鸣，是指当表演者将作品的情感予以淋淋尽致的展现之后，将这种情感传递给了观众，并获得观众的认可与肯定。诗圣杜甫在描述公孙大娘及其弟子的表演中曾写道：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”短短的几句诗，就形象地阐明了剑舞意境形成的全过程。舞剑者自身有着深刻的情感体验和精神自由，同时也给观赏者以无穷的回味和想象，使情感得到净化，使精神得到升华。作为表演者来说，除了要对意境有明确的认识外，更要注重个人文化修养的提升，剑舞的意境的形成，和中国传统文化中的哲学﹑美学等有着十分密切的关系，当表演者有了丰厚的文化素养之后，自然就能够形成对意境更加深刻的认识和感悟。

综上所述，如果从先秦时期算起，剑舞到今天已有了三千多年的发展历史，能够历经如此漫长的发展历程而不衰，充分证明了其特有的艺术价值和魅力。特别是作为当代剑舞来说，更是通过和古典舞身韵的融合，而进入了一个新的发展阶段。所以在今天的古典舞欣赏﹑表演和教学中，理应对剑舞有充分的重视，赋予其更多的文化内涵，使其在当代得到更好的继承和发展，这既是我们所乐于看到的，也是每一个舞蹈工作者的责任和义务所在。

[1]李英,杨爱华,吕宏,赵云书.“剑舞”考论[J].体育文化导刊，2004(10).

[2]杨嵩.试论中国古典舞、民间舞“形”、“意”之关系[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版)，2005(04).

[3]沈寿.唐代公孙大娘剑舞器考辨[J].体育文史，1990(05).

J722.4

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1007-0125(2015)08-0147-02