电影《刺客聂隐娘》的视听分析

2015-02-26段婕

西部广播电视 2015年21期

关键词：聂隐娘刺客灯光

段婕

（作者单位：山西传媒学院）

电影《刺客聂隐娘》的视听分析

段婕

（作者单位：山西传媒学院）

电影《刺客聂隐娘》的放映引来了很多评价，其中有褒有贬。基于此，本文对电影《刺客聂隐娘》进行视听分析，希望可以为观众带来一点思索和感悟。

《刺客聂隐娘》；视听分析；电影评价

中国社会经济的发展，使人们对生活品质和精神需求都与以往发生了根本的不同。尤其在电影市场，多元化模式逐渐呈现，不同角度拍摄的电影给人们的精神世界带来了不同的感受。人们对于电影的要求更高，不仅要求影片内容精彩，对于影片的视觉感受和听觉感受也上升到了一个新的高度和层次。电影《刺客聂隐娘》是2015年度新近上映的影片，人们对于该影片观看之后的效果和感想不尽相同，有的人对其啧啧称赞，认为其是最近影片市场上难得一见的好片，而有的人则对其没有产生共鸣，认为看完影片之后完全不知所云，拍摄的空洞无物。无论人们对该影片的评价如何，都不能否认该影片所具有的独具特色的视觉拍摄效果和带给人们强烈的听觉盛宴。从视觉和听觉两方面来说，该影片已经取得了极大的成功，其所给人们带来的全新视觉与听觉感受，无其他影片出其右。

1　灯光的纯熟运用

《刺客聂隐娘》是侯孝贤导演的代表之作，其彰显了侯孝贤先生拍摄影片的特点。侯孝贤先生所拍摄的影片一直都强调真实与自然，强调影片给观众所带来的代入感与融入感；因此，在影片的拍摄中需要影片具有一种真实感，在影片的拍摄中对所使用的器物、装饰进行细细考究，需要对灯光进行纯熟技艺的应用。在影片中较多地运用了烛光和火光，如何将这些微弱的灯光与人物进行互动，将人物的各种角度很好地进行表现就成为影片中非常重要的技术要求。影片对于此方面进行了很好的处理，所采用的角度经过详细的考究，一方面能够让光线与演员发生关系，另一方面有效去除了炫光。在不需要的时候还让光线很好地消失在镜头之中，让整个画面得到了很好的控制，并很好地还原了真实画面。在影片中一些做旧的材料，因为其工艺的粗糙性需要在画面中进行一些遮掩，镜头采用灯光对其进行了弥补，既增加了其材料的厚重感，也让木材的质感得到了加强。同时，《刺客聂隐娘》影片中较多的是用了围帐、纱帐、丝绸等纱织物，如果用大片的灯光照射，只能削弱纱的层次感，其本身的质感、细节就无法得到体现，人物在纱织品中所需要彰显出来的特点和性格就无法充分地通过镜头表现出来。这时候镜头更多的使用室内照明使用的功率较小的荧光灯管，荧光灯管因为其灯光的微弱性，使之与纱制品之间交相辉映，将纱制品的细节和颜色得以全部保留，并在影片中得到了很好地应用。影片中灯光、场景相互辉映，彼此照顾，让整个场面融为一体，彰显了历史的真实感觉，也满足了镜头的需要。

2　镜头的缓慢移动

看过《刺客聂隐娘》影片的观众，会对影片有一个非常直观的感受，那就是整个影片给人一种“静”的感觉。这种“静”并非因为影片中简单的语言对白，也并非其中简单的几句台词，更多的是因为其中有较多的“静止”的长镜头的运用，这让影片“静”的感觉跳跃而出，带动观众一同进入“静”的历史事件中。该影片的镜头运用其实并没有完全静止，其所用的是过于缓慢的长镜头，也就是说该部影片的拍摄一直是在轨道上进行拍摄的。但是，因为其移动速度太过于缓慢，加上其运行并没有较为明确的目的，使观众感觉到其动的不易觉察性，给了观众静止的镜头感觉。并且，影片中镜头的运动也似乎与静止交融在一起，其场景并没有过多的变化，画面的空间环境也没有跳跃性的变化，其也表现出了动镜头的“静”感觉。很多人说，这种似乎与日本影片有相同之处的“静止”，让人看了影片有一种昏昏欲睡的感觉。其实，这完全是因为观众与影片没有保持一致，观看这种缓慢的影片就如同是在细细地品一杯茶，如果一下子咽下口中，似乎只能感觉到茶水的烫口，以及茶叶本身的微苦。但是，如果你细细品味，轻轻啜饮，就会感觉到茶水在唇齿之间流动的蔓延，更加能够体会到茶水的愈久弥香、回味无穷。慢慢地随着影片观看，便可以看到影片中细微的动人之处，就可以了解一些特写镜头运用的目的。《刺客聂隐娘》的慢镜头让观众学会了慢慢地品，让观众从都市的快节奏中放慢步伐，全身心地投入到影片的观看中。

3　极致的细节表现

《刺客聂隐娘》影片的细节表现可以说到了极致的程度，加上“静”镜头的运用，更加将影片中的细节部分淋漓尽致地表现出来。该部影片中演员的服饰可以说是一个亮点。因为影片的故事背景是发生在唐代时期，对于服饰的要求自然需要做到与其历史时代相契合，但是对于古代的衣服，大多只能从外形或者轮廓上做到形似，对于细节则很难做到完全一致。该部影片因为涉及很多“静止”镜头，也有很多特写镜头，这时候对于服饰的细节要求就会相应升高。因此，在进行服饰的选择和做工上就需要非常考究，做到一针一线细细缝制，才能让观众欣赏到最为精致的画面。同时，因为该部影片中还有很多武打镜头，而镜头在进行武打技术表现的时候则需要对其细节进行表现，部分慢镜头的使用也让影片的细节表现得淋漓尽致，影片对于细节的追求一方面是故事情节发展的需要，一方面是镜头的需要，很好地表现细节，可以充分满足两方面的需求，让整个画面带给观众舒服的精神享受，带给观众更加精致的感觉。

4　配乐的应用

好的影片离不开音乐的使用，离不开音乐所带来的场景的烘托，以及情感的表现。本影片中对配乐的使用与影片相契合，在人物的情感表达方面起到了很好的渲染作用。也正因为影片音乐的使用，将观众代入到影片故事的发展中，让观众跟随着影片故事情节的发展而产生情感的波动。尤其是其推广曲，也是其片尾曲——一个人没有同类的演绎，很好地诠释了整个影片。该音乐没有华丽的伴奏，没有起伏跌宕的曲调，也没有华丽的辞藻，但是却沁人心脾。其类似呢喃的节奏，平缓的曲调似乎在将故事娓娓道来，也似乎在诉说自己的孤单，也许是注定，也许是命运，就是自己一个人，就是一个人的自己，没有同类，没有朋友，一举一动似乎在为爱而生，一举一动似乎在为死而为。这样的一首歌正好与影片的曲调相合，也与影片的节奏相合。应该说，这样的歌曲并不是唱的世间之物，其所唱的是心灵的澄净，表现的也是心灵的澄澈。朴树的《在木星》似乎与心灵相去甚远，其表现的更多的是一种沧桑的感觉，更多地表现的是影片的归宿，应当说龚琳娜《一个人没有同类》与《在木星》看似毫无关系，但是其内在的却隐含着千丝万缕的关系，前者表现了人物的无奈和孤单，后者表现了心灵所希望的慰藉和归宿。该部影片在音乐的运用上依然炉火纯青。