《刺客聂隐娘》电影镜头语言中的价值传播

朗朗李雪

[摘要]电影的价值传播是通过媒介策略被编码到媒介产品中从而实现的，在价值传播的过程中，通过电影的表现手法进行有意识的组织、编排，把意识形态加以浓缩融合为物质上的社会代码、阶级代码，从而达到价值传播的有效性。电影《刺客聂隐娘》以其独特的镜头语言方式建构了一种意境中的孤独美，是刺客，然却违背刺客的规则，崇尚道家无所不容、自然无为，然却以儒家思想克制欲望、消除暴力，达到一种平和的社会环境，正所谓“一个人，没有同类，一种稀有而孤独的存在”。

[关键词]电影符号；社会编码；价值传播；道家；儒家

《刺客聂隐娘》延续了侯孝贤电影的镜头风格，静态的画面，缓缓的叙事，平静之下的孤独、隐忍，都打上属于侯孝贤电影的符号标志，运用电影手段，通过电影的表现形式，把侠义精神，道家思想、儒家观念很好地组织到了影片里，传达给观众的是价值观的讨论。大众文化研究者约翰·菲斯克提出的视听媒介的编码方式，社会代码、技术代码、意识形态代码，即运用演员的外表、服装、化妆、行为、言语、姿势、表情、声音等，通过制作成面，包括编剧、摄影、摄像、照明、音乐、音响、剪辑，让观众通过微小的事物感受到的社会价值、态度、观念，电影《刺客聂隐娘》上映后，观众反映说看不懂，需反复学习，研读。因此，拿出原著，结合影片，便可剖析影片真正的精髓，品味影片所传达的人生态度。

影片《刺客聂隐娘》取材自唐代传奇小说《聂隐娘》，是裴铏传世作品《传奇》对后世文学创作最具影响的一篇，由于《聂隐娘》的故事内容涉及许多的方面，例如藩镇、婚姻、刺客、侠士、道术等，旁通泽类，复杂而丰富。这也给世人更多的解读空间，所以对小说有了不同的理解，有人认为小说表达了人民复仇的愿望，或是反对封建婚姻，抑或是反映了安史之乱后，形成的藩镇争斗，更有人认为《聂隐娘》重在反文化、反传统等。对于文学作品的理解向来仁者见仁、智者见智，无可厚非。侯孝贤导演改编之后，削弱了故事的结构性，加强了道家思想中自然的意境，极少的对白，在散淡的叙事结构背后，人物关系、人生哲理被微妙地隐藏起来，所以影片看似沉闷，却又蕴藏了无限玄机，镜头远远地看着，画面幽幽地表现着，最终传达的是什么呢？以人性为善的儒家思想？还是道义的侠客精神？引入约翰·菲斯克的价值编码结构，对《刺客聂隐娘》进行分析和探讨，寻找一种方式甚至是一种策略，去书写观众心中的聂隐娘。

一、电影《刺客聂隐娘》的社会代码

所谓社会代码，是我们在社会生活中已经形成的一种经验，一种生活习惯，这种经验包括鉴别的能力，包括文本阅读所获得的文际知识。影片以两头驴子作为开场镜头，摇到了面无表情的隐娘和道姑身上，寥寥几句话，便交代了刺客的任务，简单、直接、果断，舒淇的表演，波澜不惊，面无表情，动容也好，坚忍也罢，皆归位内心的平静，纵然见到大僚小儿可爱，未忍心下手，也表达得从容。二人黑色和白色的服饰在色彩学中被视为无色，融于环境中，融于情境中，片名的鲜红在残阳的场景中显现，洋洒中显露残痛；重重叠叠的轻纱帷幔是影片的一大标志，凡是聂隐娘藏身的室内角落，无论是官宦聂锋、武将田兴的府邸，还是藩主田季安的殿宇，都会被布置大量的轻纱帷幔，从影像语言上来说，影片摄影李屏宾把长镜头加主观视角的光影变幻升华到极致，宫殿环境中风轻纱薄，凉爽通透，凄凉之意，幽幽缓缓；窈娘沐浴的仪式，导演本想体现唐代汤浴的仪式感、隆重感，无奈，受限于经费的窘境，改为木桶，一碟一碟，一桶一桶，似乎在表达刺客曾经的身份，官家小姐，如不是当初，现在的窈娘本应过的是此种生活。烦心的古琴声，烦乱却有力铿锵，易柔易刚，刻画了女人纠结的心理变化，环境声音故意放大，没有刻意隐去，心静、心境，风声、蝉鸣、水流、驴嘶，高天、山川、宫室、旷野，这是心乱之人常常会忽视掉却又无法抹去的声音，每到叙事的紧张时刻，必有鼓鸣，恰似心脏怦怦的跳动声，令人心慌，产生共鸣。

二、电影《刺客聂隐娘》的技术代码

摄影机所拍摄的镜头，可以代替观众的眼睛，摄影机的距离，则反映出人与人之间接触的距离，景别则反映出一种观察人的角度，对于摄影机距离的社会代码，菲斯克曾在《电视文化》中分析过摄像机距离代码是如何产生意义的，他认为，控制摄像机距离代码产生意义的，有两种可能的常规代码源，一种是人际间距离的社会代码，另外一种代码源则是技术代码。在西方文化中，所谓个人距离代码就是两个人之间相隔24英寸（即6公分），如果不受欢迎的人闯进这一距离，那就意味着怀有恶意；而如果是受欢迎的人，则属于亲密大特写。摄影机模拟了这一点，它被用来表现电影视觉上的亲密或者恶意，至于是哪一种，则取决于其他的社会代码与技术代码来确定其背景，还要看意识形态代码的影响。技术代码表达的含义，近看可以看得更真切，观众可以把坏人看透，看穿他的鬼话，从而就有了战胜他的力量，即所谓“起支配作用的鉴别力”，这些技术与社会代码表现的是对反面角色的意识形态编码，菲斯克的分析说明了特写作为技术代码经由意识形态编码形成意义，并且引导观众进入至作者预设的意识形态立场的过程。侯孝贤个人不喜用特写镜头，《刺客聂隐娘》中的特写镜头少之又少，当然，在《刺客聂隐娘》中，导演惯用第三视角去拍摄，亦主视角亦客视角，甚至打斗场面也是如此，导演自身解释说是不想打扰演员的表演，远远观之，效果最为自然，然而，却恰好这样，要让观众远远地看着，感受着，好像这样，最能表达个人情绪，在《刺客聂隐娘》中，更是升华为隔纱拍摄，制造朦胧的效果，就好像人与人之间的隔阂，一会清晰，一会迷惑。当聂锋得知隐娘刺杀主公之事之后，与聂田氏之间的对话，也故意加了门框，产生压抑之感。与聂田氏母女间关于玉玦的对话，玉玦的决绝之意，二人对话的关系镜头，并没有在同一画面交代。看似自言自语，不知对方的态度和表情，实则以独立的镜头，来表达二人的隔阂与距离，白牡丹开了，却没有了当年的情谊，伤心之余的哭泣，也是捂面低泣，强忍悲痛。大殿之上的王者，少有特写，与环境融在一起，看似金箔玉食，实则孤立无助，盛怒之下，也少有语言冲突。《刺客聂隐娘》的构图大多是封闭构图，即目光所及之处，并没有与之相应的摇镜头或是拉镜头，来展现或是为后续剧情进行铺垫，这样的构图方式，带给观众的感受就是压抑之苦，这也恰是导演想让观众感受到的，影片的银幕比不同于常规比例，采用1∶1.41和1∶1.85的比例，这样的比例力求还原烛光的效果，拍蜡烛感觉更加真实，因为，常规比例加压缩镜头妨碍底片感光，并且这样的比例拍摄出的人物在侯孝贤看来最舒服，七分身或全身，不会使画面太宽。侯孝贤对于细节追求都希望能达到极致的效果，看似有些吹毛求疵，殊不知，恰恰是这样的微小细节，成就了影片的价值空间。

侯孝贤的作品中常用一些非专业演员，这类演员一般为本色出演，表演自然、淳朴、青涩，具有很强的说服力，很适合在长镜头中表现，符合法国电影对于电影叙事方法，大量长镜头的运用，拉远、定格、静置，尽量地隐藏摄影机的存在，静静地捕捉和记录，有种远离尘嚣、淡雅沉静之气，而这种感觉也很像侯导自身和他的大多作品给人的印象，带有浓浓的儒雅气息。

三、价值传播的有效性

在视听媒介中进行系统代码的建构，很多时候是导演利用价值代码，揭示社会关系、社会价值以及社会态度的过程。导演通过彼此的平衡构建出电影叙事动态的层次性表意系统，以严密的逻辑思维，促成彼此的良性互动，达到价值传播的有效性。《刺客聂隐娘》虽被定义为武侠片，但影片所传达的价值观，却并非胡金锉所拍摄的经典武侠动作影片概念，电影融合了静与动，抽象的表现力道，在忠实于原著的前提下，没有暴力、没有快闪、没有血腥，优雅地完成了侯孝贤的侠义精神，影片能于无声之处积攒张力，更运用静止不动与蓄势待发的表达张力，不仅具有美学效果，而且隐含着道德评判的视觉效果。

影片虽以刺客为名，却以侠客为情，侠与刺客向来形似而神不同。一是宗旨不同，侠士以社会不公为敌，追求的是行侠仗义，拔刀相助，温良泛爱，周济穷苦百姓。刺客却只为某个利益集团而效命，遵循着“为知己者用，为用己者忘”的职业操守。侠士不依附任何势力或集团，只为道义驱使，独往独来；刺客的行动却多数是受到利益的驱使。而刺客之中又有善恶之别，其恶者又不知相去几何。如果说侠士是对习武之人的一种尊称，那么刺客只能被认为是某人的职业认定。坚守道义时的聂隐娘，只按自己的追求去行事，所以她更应该被尊称为侠士。侠士与刺客自古就泾渭分明，却也不是水火不容，侠士是刺客之源，很多时候在利益的驱使下，侠士转变为刺客，而在本性的感召下，也有刺客蜕变为侠士。就《刺客聂隐娘》而言，聂隐娘的身份就由前期的刺客，转变为后期的侠士，侠士与刺客集于一身，二者之间本没有不可逾越的鸿沟，唯在所处环境与个人选择而已。原著小说《聂隐娘》中展示了聂隐娘贵为小姐，却被训练成刺客，由刺客转为侠士，再由侠士而遁世的完整人生过程，堪称反映了侠的生动人生。电影中虽弱化了剧情的完整性，但对于侠客和刺客的探讨确实是存在的。电影中聂隐娘（舒淇饰演）10岁时就被道姑嘉信公主（许芳宜饰演）从家中掳去，学成归来的她，已是武艺高强的夺命杀手。“窈娘已教成，今来送回”，在影片中，舒淇所饰演的聂隐娘，面庞清秀，身形轻盈，一袭黑衣，更凸显出她杀气逼人的一面。果断、冰冷逼人，目光决绝，动作犀利，在丛林中伺机而动，准确、利落地干掉了一个骑马的人，这样冰冷的刺客，却为小孩儿玩耍的场景所动容。此种编排，所传达的便是刺客与侠客的矛盾，思想意识的“情”字，不能断其所爱。正如嘉信公主对隐娘所说的那样：“汝之技无人能出其右，然汝心为情所困。”刺客，眼神冷峻、打斗犀利，“见大僚小儿可爱，未忍心下手”，师父评价隐娘“汝今剑术已成，唯不能斩绝人伦之情”。侯孝贤想要传达的女性主义的独立、却有同情心，明知魏博即将大乱，仍然决意不杀节度使，将一切是非荣辱抛在脑后，执意远离是非之地，此刻的聂隐娘，体现的是一种性本善的儒家思想、一种侠义精神。聂隐娘普通人的情感，一切的冰冷皆化为以人为本的情感，这是儒家思想道义精神之本质。人生道路上，是站在政治官场上以大局为重，还是站在道德的立场上以情义为重，隐娘最后的选择告诉了我们答案，不为官场道场所左右，以情感道义为本分，选择了属于自己的生活，归于自然。

《刺客聂隐娘》的市场反馈是好的，对于一部投资9000万的文艺电影，能收回票房并受到观众的认可，证明观众的审美正在变化。“爆米花”固然好吃，然而毕竟“血糖”过高的人是不适宜吃的，并不是所有观众的鉴赏能力都停留在爆米花电影的水平上，看得多了之后，自然要沉下心去，去读一点儿难懂、不宜啃的“大部头”，把玩之余，仔细品味一杯“清茶”的“幽香”。《刺客聂隐娘》在这个浮躁的社会，在追求经济反馈及时见效的电影业，能以突破传统的武侠片的模式，冷冷地、静静地表达人生态度、价值取向，不卷入金钱的漩涡，不着噱头，不哗众取宠，对于华语电影而言，是件极好的事。

[参考文献]

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[3][美]约翰·菲斯克.电视文化[M].周宪，许钧，译.北京：商务印书馆，2005.

[4]周承铭.重新评估聂隐娘的思想价值[J].内江师范学院学报，2011（05）.

[5]贾斯汀，沈川.一部非同寻常的“侯式武侠片”——评侯孝贤新作《刺客聂隐娘》[N].中国艺术报，2015-06-02.

[作者简介]朗朗（1981—），女，吉林九台人，长影集团长影频道编辑。主要研究方向：电视节目采编、制作。李雪（1981—），女，吉林长春人，硕士，吉林农业大学讲师。主要研究方向：传播学。