从服装的时空性谈审美设计

刘刚

（江南影视艺术学院，江苏 无锡 214153）

在古代神话中，时间与空间是神圣存在的，与生命纠缠在一起，不可分开，二者都是物质存在的形式，时间是持续性，前后相继的顺序性；空间是广延性和事物的距离等[1]。时空概念问题是所有产品设计无法回避的，从文艺复兴的三维透视观，发展为包含时间和心理的五维时空概念。过去在服装的实用功能主导下的形态设计，纯视觉要素经过排列、组合、解构成各种空间结构关系，它与人的运动、服装状态、心理感受存在密切的联系。设计师对款式、色彩、面料、结构的颠来倒去，似乎已玩不出多少新的花样。现代的新材料、新技术的的广泛运用，才使设计师对服装中时空性探究有了新的起点和方向。如何嫁接这些科技成果，把未来构想用虚拟性的效果形态变为现实，对服装时空性概念再认识，探索它的内在规律，运用到设计当中，不仅是时空性理论的延续和发展，也是服饰审美设计理论的重要课题。

1 服装的时空性概念

时装即流行的服装，在一定时间和空间范围内，为人们追求的具有时代精神风貌和带有潮流性的服装样式。服装形态占据一定空间，是立体的，人的运动和思维活动，使得服装形态设计带有一定的设想性、变化性、流动性和模拟性。黑格尔把服装比喻成“走动的建筑”，有两层含义：服装的时间性和空间性。符合季节性和流行性设计，根据不同的季节变换、不同的形象造型、服装的周期性更递，都具备服装的时间性特征。“服装空间审美意识”是近代的一个重要概念，服装通过人的着装体现它的形态感，人体的体量空间决定了服装的造型空间。意大利设计师夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）认为“时装设计具有如同建筑雕塑般的空间感和立体感”，迪奥的“NewLook”新面貌装，就是服装空间设计美的典型代表。服装的流行性、时代性、传承性、民族性、区域性等都涉及到服装的时空因素，是服装整体风格的体现、是服饰文化的积淀。古今中外各个时期、不同区域的服饰风格在时空坐标中都能找到它们的历史位置，如同无尽的宝藏成为设计师们的灵感源泉和审美朝拜的“圣地”。如何运用时空性的四维概念对未来的构想进行现实性的思考，是当前设计师所面临的设计问题。

2 服装的时空性审美设计分析

时间包括过去、现在和未来。从宏观角度看，体现在不同时代的服饰文化和服饰风格。从微角度观看，设计师对单个作品的形态设计是瞬间性的。时装表演中，随着模特的走动，服装变换不同的空间形态，从正面、侧面到背面造型，让观众视觉产生不同角度的停留，在观者心里形成不同的“靓影”，这是设计师要考虑的视觉流动，是多层次的、多角度时空性审美体验。对服装的时间性特征把握有三个方面：一是对过去服饰文化的历史传承性认识；二是当代服装流行趋势的把握运用；三是对未来服装“虚拟性”设想。古人曰“凡事预则立，不预则废”，“预”就是构思和设想，没变为现实前就是“虚拟”的。设计师只有对传统服饰文化做深入细致地研究，才能把握现在的流行趋势，并开发出未来风格的作品。

服装的空间性具有以下特征：立体的形态、视觉的层次感、运动空间感、环境空间、主客体间的心理空间，如空乘制服的设计，机舱的作业环境决定了空乘人员的活动空间，制服设计造型不能夸张，合体为主，以免过多占据狭窄的机舱空间；在制服配色上，利用色彩的冷暖关系，和视错觉合理搭配，由于低纯度色具有后退感和收缩感，故穿低纯度的色彩会增加人与人的距离，减少拥挤感，纯度低更容易与其他色彩相互协调，这使得人与人之间增加和谐亲切之感，有助于营造协调、合作的氛围。

服装空间性概念包括三方面内容：个体的形态空间、区域性空间和审美主客体间的心理空间。服装的内部结构和外在轮廓构成款式，随着人体的透视、曲伸、扭动等运动，呈现各种姿态，展示出不同的立体空间形象和多层次、多侧面的运动形态，它具有时空性，常给人以不同的美感。根据“服装心理学”人类的心理活动极其行为方式与服饰相关，服装造型具有形状、大小；色彩具有冷暖、轻重、进退、缓急；面料有光滑、悬垂、肌理等外在特征。在当今网络时代，世界性文化的交流变得更加便利，服装的民族性、区域性特征越来愈弱化，但服饰文化中时空性运动规律决定了服装的民族性、区域性服饰风格特征是不会消亡的，它必将以其他新的面貌呈现在我们面前。

3 服装时空性审美设计原则

古代人物绘画中的“曹衣出水”“吴带当风”都是以服装所形成的空间状态来展示人体之美。设计师进行时空性审美设计主要有三种结构方式：内型、外型和意型。以设计思维的虚拟性、设计方向的未来性、设计形态的创意性、趋势的流行性、工艺结构的精确性、面料运用的合理性、作品呈现的现实性、服饰文化的传承性和区域风格的特殊性等要求为审美设计的风向标。

外型结构的风格化。服装的外部形态是服装的最基本的空间特征，是时间性永久记忆。不同的廓形反映了不同时代的服饰文化风格样式，具有典型的时代特征。欧洲古典的宫廷女装克里诺林裙，常以巨大的裙箍撑起巨大的空间，满足“自我扩张”的心理，是当时流行的典型风格。外型突出是轮廓的整体性和风格的象征性。

内型结构的合理化。服装形态具体体现在结构的合理性、线条的装饰性和局部的虚拟性，通过结构线条的变化表现出局部空间结构如：口袋线、分割线、省道线、公主线、装饰线等，面料肌理纹样与结构处理的凹凸感和镂空感，创造出形态各异、千变万化的局部虚拟空间。当然，作为“轮廓中的形态”局部的花样不能破坏整体风格的平衡，否则喧宾夺主，这样的设计是不可取的。

意型结构的虚拟化。意型是对服装的造型、色彩、面料肌理、图案纹饰、工艺结构的不同组合差异及配套的韵律给着装者预定的一种整体时空造型，即“虚拟型”。该型通过计算机的三围扫描技术和3D模型软件进行辅助设计。人们在服饰物质性审美满足后，意想性心理审美欲求日益强烈，虚拟性设计是未来设计的发展方向。

4 服装虚拟现实设计

柏拉图语：“真正的世界只是存在与我们的想象之中。”虚拟现实(Virtual Reality)是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个四维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉、动感等感官的模拟[3]。如果把该项技术运用到服装上，让穿着者如同身临其境一般，可以体验在四度空间内的着装效果。服装虚拟现实技术作为一种新的技术，主要有四个特性，分别是模拟性、体验性、多样性和审美性。

模拟性是指利用计算机产生的四维空间图像，让人置身于一种虚拟穿着环境中，就像在真实的客观世界中一样，能给人一种身临其境的感觉。

体验性是指在计算机生成的这种虚拟环境中，人们可以利用一些传感设备进行传导，感觉就像是在真实客观世界中一样，能感觉服装的舒适性、结构的松紧、面料的肌理手感、纹样的清晰逼真、服装的轻重，衣着者走动的快慢等。

多样性是指服装的选择不受年龄、性别、体形、面料的限制，只要输入三围尺寸和个人喜好，就有多种多样的服装供你试穿。机械化、自动化、智能化是虚拟现实设计的一大亮点。

审美性是指虚拟服装可让着装者从各种款式造型搭配中获得不同的衣着乐趣，得到极大的心理满足，为最终现实服装的选定提供虚拟性数据。审美性体现在两个方面：一是通过虚拟服装展示个体的自然之美。二是通过服装形态构造的合理性、色彩的相关性、材料的可行性以及符合数、理、技等客观性和科学性，来获得审美感性认识和设计形式的完美体验。

5 结语

对服装时空性的探讨不能脱离服装审美设计的两个基本属性的把握：物质性和精神性。物质性是审美活动的基本保障，精神性的审美愉悦才是审美活动的最终结果。服装的“虚拟现实”其实就是人们对服饰审美的精神性向往。《墨子》曰：“衣必常暖，然后求丽……先质而后文”，设计师不仅要对服装物质形态结构的的把控，包括一切材料的有型构件，满足人体工程学功能的研究，还要加强对服装的精神性范畴的了解，对着装的时间、空间、运动状态、生理适应、心理感应以及未来性，进行形、色、质、饰的综合分析、判断，把握平面度、立体度、空间度和虚拟度的审美，提炼出有理、有据的服装作品的审美尺度，才能实现服装设计的“虚拟现实”，这是服装设计师进行设计创作的努力方向和服饰审美研究的主要目标。

[1]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2007：3.

[2]孔寿山.服装美学[M].上海：上海科学技术出版社，1989：1.

[3]http://wenku.baidu.com/view/a382e07dde80d4d8d05a4f54《虚拟现实的历史和发展》百度文库.