彩中寻韵<br/>——水彩创作中的色彩表现探析

彩中寻韵
——水彩创作中的色彩表现探析

2015-02-22湖北美术学院2012级研究生430000

大众文艺 2015年1期

黄曦（湖北美术学院 2012级研究生 430000）

彩中寻韵
——水彩创作中的色彩表现探析

黄曦（湖北美术学院 2012级研究生 430000）

水彩是水与彩的统一。水彩之美，是水与彩碰撞的美，而色彩之美，是一副画面色调的运用与表现。真正好的画作，整体画面就可以以色调取胜。一幅好的水彩作品画面会有一个极其合适的色调，来抒发作者的内心情感。本文通过对水彩创造中色调的深入分析，详细研究水彩画中色调美与情感之间的关系，进一步对作者的创作作品分析，寻找色彩的韵味，抒发作者内心情感，从而追求艺术的“真性灵”，成功表达水粉作品的精神气质。

水彩；色调；情感表现

一、水彩画概况

真正艺术不是现实的再现，而是心灵的表达，无论你随手涂鸦，或伟大的创作，只要它包含作者的真实情感，就是艺术。水彩绘画艺术创作可以更加强烈地反映艺术家的个性和情绪。当水和色交融的瞬间，水彩艺术独特的魅力便体现出来。具有灵魂的画作，其创作的过程是遵循内心的感受，传达个人思想之作，以我们的视角去表现艺术，反映真实的时代面貌。通过色调，探究水彩的色彩深度内涵，表达色彩的赋予画面的生命意义和价值。从中国水彩画的发展状态来看，主要包含两个条件：一是意境；二是写实。中国传统绘画与以水为媒介的水彩画相比来看，有其相关渊源所在，中国更加具备水彩艺术发展的优势。但正因为这样，更多的评论家、理论家对于水彩画的关注却相对较少，常常忽视了水彩画的审美独立性。水彩画实际上应该是色彩语言独立的绘画。中国水彩画已在过去的三十年得到了进一步的发展，中国水彩画在近二三十年有了进一步发展，与西方国家相比，中国水彩艺术的发展应该更快更好。

今天越来越多的人开始关注水彩画的水彩技法研究，而事实上，水彩画的技术创新的确是有一个大的发展，也能让更多的水彩画者投入热情。但同时，这也使得水彩画开始缺乏对当代人的思想和情感的表达。每幅画都有其自身的特点，也有其自身的局限性。水彩画本身的轻盈透明和水色韵味是不能被其他画种所取代的，这也是水彩画的发展潜力所在。作为中国水彩画，水彩画的发展前景的不容忽视的。正因为有更多水彩画者的新思想，新理念的不断注入，和创新，使得水彩画将不断向前发展。

二、水彩中的色调与情感表达

色调是整个画面的色彩倾向，它是由色彩的运用所创造的思想感情的一种表现。在画面中，色调是一个至关重要的环节。色调是在色性、色度、色调上细分开来，作为主要元素的色调，可以引起观众的心理情感共鸣。一副好的作品，色调的和谐表达是起着重要作用的。色调之和谐不仅是对写生对象的认识与再现，更是一种情感的互动和传递。

和谐的色彩关系可以传递给人们不同的环境，主题以及思想情感。色彩本身会给人一种抽象之感，在创作中，为了更好地运用色调表达感情，首先要将色彩的情感意义有一定的掌握。例如，绿色体现安静的生活；而黑色代表了沉重的心情。任何一种色彩都有自己的语言特征。根据我的画作，将黄色进行分析，黄色给人的感觉是温暖的、亲切、响亮，光明的象征。而其颜色背后也有它独特的象征意义：比如黄色是秋的收获；是神圣的光环；从动物世界中，黄色混合黑色，是一种警戒色。从心理学的角度看，黄色往往对未来充满希望打开心灵，拉入心的距离。喜欢黄色的人，放松的聊天，渗透一种高兴愉悦的旋律。从光学原理出发，一方面，黄色的长波长，穿透空气旁边的红的能力，更能引起人们注意；另一方面与人的视觉功能的结构，在视网膜中含有杆状细胞和杆状细胞，是黄光特别敏感。因此，交通选择黄色警报灯。从中国文化史上讲，代表着中国人的肤色，在中国古代，尤其是汉代以后的朝代，黄色是御用色彩，是平民士庶不得穿着的色彩。

三、水彩色调的独特表现

色调的表现，是指画面上色与色之间的协调统一。独特的色调表现形式可以呈现独特的视觉感受。

《物语》是我的一幅创作作品，整体画面统一和谐。在创作中，我以色彩的独特魅力为线索，从而感悟静物之美，表达自己的真实情感。画面以桌布的黄色和蓝色为对比色调，表达笔者对自然静态世界的感受，来抒发内心真实情感。在作品中更加强调“彩”的特点，在水色交融的水彩表现中，将形与色提炼概括，利用更少、更纯净的且浓重的原色来丰富色彩画面，目的是创造一个直观真实的异彩空间，真切、热烈、与众不同。

整幅画面用笔细腻，黄颜色的运用，强有力的表现了午后的现实，黄色与蓝色的对比强烈，更加衬托出温暖如火的黄色。作品对形与色的概括，以简单对比色调表现静谧的精神感受。通过不断的学习和创作，我始终将理论的研究与实际的应用相结合，实现作品的原创作性，感受色与色之间的碰撞，创造富有内心感受的画面感，我崇尚追求艺术的真性灵，来表达自身内在的精神气质。