浅谈书籍版面设计中的色彩运用

曾宪涛

（辽宁师范大学海华学院，辽宁 沈阳 110167）

浅谈书籍版面设计中的色彩运用

曾宪涛

（辽宁师范大学海华学院，辽宁 沈阳 110167）

要使书籍版面具有强烈的视觉冲击力，色彩必须和图形、文字等有机结合起来。书籍版面设计要最大限度的发挥作用，更好地表达作品的意图，在设计中就要首先突出版式的主色调，使主色调与书籍类别和主题协调；其次要把握版面色彩的度，变得色彩紊乱冲乱主题；还要注意版面色彩的和谐美。所以，我们在进行版面设计的时候，要学会针对不同书籍的要求，科学地选择色彩，正确地使用色彩，充分发挥色彩的视觉心理作用。

版面设计；色彩运用；主色调；和谐美

书籍的版式设计是指在一种既定的开本上，运用丰富的图形元素、合理的文字搭配、色彩的空间调和等，使书籍传达的信息内容主次分明，疏密有致，图形、文字、色彩配合的协调、美观，让读者在视觉感官和心理感官上达到统一与满足，充分的享受到阅读的趣味性和视觉的冲击力。一本优秀的书籍，除了合理美观，有创意的版式设计之外，还需要与书籍的开本、装帧形式、材料等相协调，使技术工艺和艺术表达完美的结合，创作出具有时代精神、具有收藏价值的现代书籍。书籍版式设计的构成要素为：文字元素、图形元素和色彩元素。

一、运用色彩首先确定书籍版面的“主色调”

书籍版面设计对色彩总的应用原则是“总体协调，局部对比”，就是：版面的整体色彩效果是和谐的，局部可以有一些色彩的强烈对比。书籍版面设计对色彩的具体运用，要根据版面内容采用不同的主色调。书籍的版式设计，主色调应占版面颜色的一半以上。书籍有了自己的色彩基调，就会影响读者的阅读心理。色调的应用不是千篇一律的，应该是在某种主色调基础上配上相邻色系的颜色，形成和谐、统一的色彩基调。书籍页面设计中“白”的意义书籍设计中的“白”，并非指视觉颜色上的白，而是二维空间位置上的白。书籍设计空间中的留白，是当今书籍设计理念的外在体现。书籍设计中的留白理念不是单纯地让页面儿上没有图片、图形和文字。而是设计师通过自己的设计创造，合理安排和使用版面中不舒服的地方。中国书画艺术中有话讲的“密不透风，疏可跑马”就是没有墨的地方和画上墨的地方在纸上的表现一样，两种元素完全是整个书画作品中重要组成部分。版面的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。因为色彩能改变我们的心情，影响我们对事物的认知和心理感觉。有着成功色彩配色的版式设计，能加强作品的视觉感染力。版面主色调具有识别性书籍版面色彩的知觉刺激是和一定的心理相对应的，使色彩形式与诉求内容得到良好的统一，从而强化书籍的识别性。色彩对于儿童来讲就像是一种语言，它通过不同的色彩明度、纯度、色相的有机组合，呈现给孩子一片五彩缤纷的世界。本文根据书籍设计的原则，结合儿童的生理、心理、审美特点，分析儿童对于不同色彩的心理感受，谈一下儿童类书籍设计中的色彩运用。

二、书籍封面设计中色彩对比的应用

受后现代主义美学思潮影响，在世界范围内，尤其在新潮美术、摄影、时装设计、广告设计诸领域，黑色受到前所未有的重视和广泛应用。在书籍装帧设计领域，在我国有着同样文化背景的东邻日本，在黑色的运用方面取得了很高的成就。日本运用黑色进行的书籍装帧设计，大致可分为图案设计和文字设计两大类。前者如杉浦康平的《西藏曼陀罗集成》的封面设计，通过方形开本与圆形图案的对比，大面积的黑色与丰富的民族色彩的对比，大圆形与小文字的对比，达到了虚与实、平面与立体，均衡与变化的统一。中川宪造的《1982年日本花的设计》的封面设计，黑底上衬以红色的书名、花朵和圆点，黑色犹如深邃无涯的宇宙空间，花朵则像宇宙中游的星星，既闪耀光辉，又充盈着美的秩序，而黑与红互为补充，互为映衬，充满了灵动之感。使人想到书中千姿百态的美丽花朵。书籍封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且起到保护书籍的作用。色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，将复杂的视觉表面现象还原为基本要素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果。书籍封面是书籍装帧设计艺术的门面。书籍的封面，留给我们的空间很有限，然而在有限的空间里，我们能够创造出一个缤纷世界，一个具有无穷魅力的装帧艺术世界。随着时代的发展，社会的进步，书籍的包装发生了巨大的变化，并成为了一种相对独立的艺术。如今，人们称它为——装帧艺术。如果装帧设计的作用仅仅停留在保护书芯的实用阶段，没有其审美的功能，那书籍的封面只能是一种工艺而不能成为艺术。然而，在装帧艺术这个领域中，不断涌现出了从事装帧艺术事业的人，他们将智慧、将艺术融

入了书籍的装帧设计中，让实用性与艺术性相结合，这正是装帧设计之所以成为一种艺术而不仅仅是一种工艺的内在原因。它是艺术家在创作、设计中形成的思维形式，一种对书籍内容的理解形式，一种对美的表现形式。色彩除了能给人带来视觉与精神的愉悦外，还肩负着引导大众审美能力提高的精神文化使命。书籍封面设计中的色彩运用与美学特征体现离不开大众审美的判断，但是书籍同时又是一种特殊的文化商品，既然是商品就要去接受市场的检验，体现其商业的价值。书籍封面作为与消费者沟通的第一印象，除了要具有装饰美化的作用外还要具备其商业的价值。

三、书籍封面设计中色彩调和的应用

色彩美是书籍封面设计中引人注目的主要艺术语言之一，具有很强视觉冲击力，它不仅可以起到美化书籍版面、表现书籍内容的作用外，还具有深刻的艺术内涵，提升书籍的文化品位，体现其文化价值和商业价值的重要意义。色彩美学在书籍封面设计中的文化价值体现书籍是知识的传递。甲骨文是中华民族的象征，数千年中华文明的荣耀提示符，汉字在演化过程中形成了风格各异、各具美感的视觉图形。汉字构筑了中华文明，迁延并光大了中华文化。如今，随着中外文化交流的加深，英文、日文、韩文逐渐进入我国人民的审美视野，冲击着以汉字图形审美为主的视觉文化。在书籍封面设计中，如何运用色彩的个性，将各种类型书籍的特点充分表现出来，展现出自己的艺术风格，以求得最具吸引力的书籍封面设计效果，是书籍装帧设计师需要认真思考和深入研究的问题，也是书籍装帧设计者新的要求。“色彩就是力量”，色彩在所有艺术行为中都是非常重要的因素，书籍装帧设计也不例外。书籍封面设计属于创作，它是科学和艺术的有机结合，贵在创新，展现出书籍封面设计的艺术风格，而封面设计风格的形成。在图书文化日趋炙热的今天，书籍封面设计已经成为引人注目的主要艺术手段，而色彩是封面设计中的重要环节。只有充分运用色彩韵律的特性，才能使设计具有深刻的艺术内涵，从而使读者在视觉中提升书籍的文化品位。色彩是书籍封面设计中引人注目的主要艺术语言之一，具有很强的视觉冲击力，同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素。书籍封面的功能主要是为了传递书籍内容。一个成熟的封面设计，首先能够吸引人们的注意力，从而刺激消费者购买。其主要的刺激因素就是运用色彩。

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