福田繁雄视觉传达设计中的创作方法研究

2015-02-14于凤阳

文艺生活·中旬刊 2015年4期

关键词：福田日本思维

于凤阳

（南京艺术学院设计学院，江苏南京 210013）

福田繁雄视觉传达设计中的创作方法研究

于凤阳

（南京艺术学院设计学院，江苏南京 210013）

福田繁雄是日本著名的视觉设计大师，其作品中体现出的幽默性和人文关怀，是20世纪中期日本平面设计领域难能可贵的一抹。他继承了日本第一代平面设计大师的优良传统，并加以融会贯通，最终形成自己的风格。

福田繁雄；视觉传达；幽默性

对于艺术，人们通常用一句话来概括它的由来：艺术源于生活又高于生活。艺术创作来源于现实生活，是艺术家处理艺术与现实的关系，是艺术家运用特定的艺术形式，创作艺术作品的方法。因此，艺术创作极具现实性和审美性。现代平面设计自19世纪出现新的转折点后，于20世纪获得了快速发展，涌现出许多具有影响力的平面设计师。福田繁雄就是其中一位，无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代“世界三大平面设计师”。他的设计哲学及其作品对于20世纪后半叶的设计界产生了重要的影响。

一、福田繁雄的设计历程及风格变化

1956年，福田繁雄在东京艺术大学美术学部图案科毕业后，于日本味之素广告制作科就职。之后入职以日本第一代平面设计大师河野鹰思为中心的广告公司，在此期间，他加入到“21之会”，并与朋友举办了“设计家三人展”，他的设计能力得到了高度评价和认可。①1960年于东京举办的“世界设计大会”对福田繁雄具有深远的影响。在此期间，他认识了对他设计生涯具有重要意义的人——布鲁诺·莫纳利。他从布鲁诺·莫纳利接受到新的设计思想，他曾经指出，“莫纳利的作品中包含着一种以现有的观点难以捕捉到的自由性创想和梦幻般的愉悦。其以平面设计为中心的实验性创作中极具幽默性。。。他的作品不仅仅是局限于愉悦性和乐趣性的表现，同时也反映着莫纳利对于各种事物从全新角度再度审视的造型家所特有的心境。”②福田繁雄的设计思想与布鲁诺·莫纳利不谋而合，他所重视的趣味性构思与莫纳利的设计所表现出来的愉悦性和独特观察视角产生了共鸣。在这种思想影响下，他之后的平面设计逐渐朝着这一方向发展，并获得了巨大成功。

20世纪中期以后，随着二战的结束，西方各国都开始迅速发展本国的设计，以刺激和促进生产和贸易。1947年，日本政府发布了《经济白皮书》，提出经济重建问题，日本经济的逐步恢复，日本的设计也开始有所发展。从1960年代起，日本进入了商品大量生产和过度消费的时代。新的技术和材料的运用给设计师提供了更多可能，福田繁雄开始步入玩具设计和绘本设计领域。他的玩具设计正如他的平面设计一样极具趣味性和革新，如《小鸟·树》、《卵中的六只小鸟》、《彩虹树》等，通过儿童动手的过程实现玩具与儿童的沟通交流，从而获得一种愉悦和满足。之后，大量视错觉的成功运用使他的作品逐渐拜托了传统平面设计的框架，这也促成了其设计风格的变化。

总起来说，福田繁雄的设计风格有其一脉相传的特点，即简洁的线条和色彩，极具意味的形式表现和透彻的哲学内涵。日本传统图像中的二维空间表现，在他的设计初期，已经明显出现。此时，他的作品中表现出了极具趣味性的构图和线条，这种风格在他大学前的作品中初露锋芒。之后，在与布鲁诺·莫纳利相互接触中，他更加确定了这种风格并将其运用到了后来的视觉设计中。处于成熟期的福田繁雄大量运用视错觉手段来营造一种思维空间的变化，所表现的内容往往具有幽默性和启发性，所有用图可以解释的文本从来不会多写一个字。在20世纪末，他的设计汲取了更多国际性元素，色彩更加丰富，形式更加多样。

二、福田繁雄设计案例创作方法分析

福田繁雄作为20世纪日本的平面设计大师，其代表性的作品有许多。其中对他本人影响最大的就是《鲁宾的花瓶》（如图1），可称之为设计原点的作品。古代阴阳学说被运用到了他的视觉传达设计表现，“道”的使用来解释设计中的空间、观念和思想的内容。“道”的象征性符号阴阳太极图不仅显示了对比与和谐，同时表达了一种图案设计中的图底关系。福田繁雄作为视觉传达设计领域的代表性作家，以视觉为中心，通过其独自的造型活动发挥着图形信息传播的根本功能。③《鲁宾的花瓶》所表现出的黑白图底关系和视错觉成为福田繁雄日后设计的基础，通过视觉的转化所得到的效果来表达哲学化的内容，是他作品幽默性的表现。他作品中所反映出来的对照性和统一性通过两极的、高度和谐统一的设计元素来表达，如他于1975年举办个人展览时创作的《Keio Department Store》海报，观者在黑白图形中随着视觉的转化体验到了乐趣性。这种运用图底关系而展开的视错觉方法丰富了作品的形式，这种视错觉手法源于荷兰科学思维版画大师埃舍尔，他作品中所体现出来的幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力，影响力福田繁雄后期的作品。他以此为基础，融会贯通，领悟了视觉和知觉间奇妙而又复杂的联系，结合自己对设计应用的独特见解和东方传统文化的审美，他将西方设计的创作方法与东方哲学思想结合，探索出了更大众化更国际化的视觉图形科学，由此创造了无数富于哲理的感性图形和富于机智的形象，且制造出了怪诞的视觉转换和迷幻的多重矛盾空间。④《Keio Department Store》海报只是他设计的开始，更多具有创新性的作品在那个时代的日本产生，并影响了20世纪的日本平面设计的发展方向。

图1 《鲁宾的花瓶》

1955年初，日本的平面设计极具政治性意味。那个时代的设计主要是“为了谋求美化民众的生活、以及日用品等物件表面的包装”，同时也有宣传层面的考虑，并与市场经济并行，基本功能体现在对于商品信息的视觉化宣传。⑤因此，福田繁雄的平面设计作品中有大量政治性的海报和招贴。与同时代的其他的设计家相比，他的作品更加注重设计的机能性和精神性探索，即设计中幽默性和乐趣性的创造与体现。⑥在他大量的海报设计中，《victory》（如图2）形式上的简洁有力和色彩搭配上的恰当好处，为设计理念的表达提供了技术手段。纯粹鲜明的黄色作为背景最具有视觉上的吸引性和认知性，黑色的炮筒采用对角线式的构图，这种以纯粹的黑、白为中心的画面构成是福田繁雄设计特点。子弹飞向炮筒，这种逆性思维所要传达的即为讽刺发动战争者自食其果，画面简单、诙谐，加之漫画式的表现手法，单纯且对比性的色彩，使得作品无需多余文字，即能全面的传达思想。其中，逆向思维的应用是取得设计成功的关键。这种思维的一个重要特点为反向性，设计师运用了这种逻辑上的荒谬性，凭借一定的图形手段和超自然的假想性，在一种空间关系中创造出两种不同的空间形态，常使人感觉到达一个超越经验的非理性的视觉世界。⑦这种逆向思维所传达出的另一个特点即为批判性。不只是对惯例的挑战，也是对传统和权威的挑战。逆向思维是在肯定中否定，它打破传统认识的框架和界限，寻求一种思维上的创新，在众多矛盾中另辟蹊径，形成独树一帜的见解和创新的观念。这种批判性的逆向思维用来表达战争这一严肃和敏感的话题是极为恰当的。

图2 《victory》

另一幅战争主题的海报设计则采用了不同于《victory》的表现手法。同样是1975年的反战作品，《Hiroshima—Nagasaki50》（如图3）以往黑白色调的搭配，同样采用漫画式的手法，不同的是这次通过夸张的变形，将NO的字体进行改写，通过视觉的移动而逐渐发生变化，从而达到了作品所要表达的内容。整个“O”占据画面的主体，同样是黑白色的搭配占据画面中心位置，将“O”设计成握拳的形状以表达抗议，当对画面进行整体观察时，“NO”这一造形和含义瞬间给人带来视觉和心理两方面的震撼。正是因为这样将双重图形进行组合同构的表现，使得其作品中想要传达的意向得到更为铭心啊的体现。⑧

三、福田繁雄设计风格的影响

福田繁雄设计风格的本质是创造愉快的视觉交流，他的创意哲学是使设计表达出愉悦和趣味的想象，使视觉成为大众共通的语言。福田繁雄建立让设计与心灵沟通的桥梁，使设计摆脱了商业的束缚，被赋予了更深刻的精神内涵。⑨他作品中所体现出的哲学内涵来源于日本传统文化的积淀，也是他设计作品的闪光点。同时结合西方现代主义的设计元素，对形式和色彩搭配提出了更高的要求，这也与日本传统文化中提倡简介的观念不谋而合。所传达出的幽默性是日本设计中难得可贵的一笔，运用理性的手法传达感性的认识，这也是他的作品得以影响后世的原因。