现代设计之新艺术运动的“新”特点论述

岳 佳

一、新艺术运动“新”的思想

19世纪末欧洲处于工业化进程，帝国主义进行疯狂的掠夺，自然科学等突飞猛进的发展，人们生活发生根本性变化，为了发展经济，争夺市场，造成市场的饱和，设计水平急剧下降，出现很多问题，这时候艺术家和设计师开始思考如何结局艺术与设计的问题，并做出了一系列努力。

这时候新艺术运动的艺术家和设计师开始思考问题，并在做了一系列努力。

1.对自然的崇拜

新艺术运动并不像英国工艺美术运动队哥特式风格的迷恋，新艺术运动的喜欢运用自然的风格。新艺术运动“新”的思想首先体现在对自然的崇拜，由于达尔文进化论的发表，人们开始关注自然，对自然产生浓厚的兴趣，在这样的背景下，新艺术运动的设计师开始面向自然寻找设计的灵感，很多设计作品都表现出自然的形态，曲线的，婉转的代表永恒生命的意义。这里主要的代表作品有著名的霍塔公寓，吉马德的地铁入口设计以及著名的安东尼·高蒂的建筑都体现着自然的形态。安东尼?高蒂曾经就说过直线属于人类而曲线属于上帝。他的设计无论是室内还是室外即或是家具都没有直线，完全用曲线完成，他的天分和设计思想在建筑上显露无疑。这种对自然的崇拜不仅应用在建筑设计上，同样在平面设计上也有体现，比如比利时设计师威尔德的招贴画《蛋白》就明显带有自然的曲线线条，优美流畅。德国设计之父——彼得·贝伦斯的早期平面设计作品《吻》，恋人的头发像树枝一样自然缠绕在一起，体现了新艺术运动的自然风格。

2.对工业的思考

从英国的威廉·莫里斯开始的工艺美术运动开始，艺术家和设计师开始对待工业化对批量化生产是持有一个排斥的态度，他们企图逃避现实，回归哥特式风格，和从前的田园牧歌式的生活。新艺术运动的一些艺术家和设计师对工业文明也抱有这样的态度，但是有一些设计师却看到了工业文明的大势所趋，并开始提出了前瞻性的思想，影响着现代设计的发展历程。这里要提到的就是比利时的凡·德·威尔德。他是著名的比利时新艺术运动的代表人物，同时也是现代设计的重要人物。他的思想和理论深刻影响着德国设计乃至现代设计的发展。

凡·德·威尔德的思想在当时是相当前卫的，他一反当时艺术家对工业文明的厌恶态度，而是倡导机械的发展，他认为只要很好的利用机械，就可以促进设计的发展。他倡导艺术与技术相结合，反对技术与设计的分离。从他的思想我们可以看到现代主义思想的雏形，也就是说他的设计思想已经超出了同时代的新艺术运动的其他的艺术家的思想。

另外一个前卫的设计思想来自音乐之都奥地利维也纳。分离派的设计师和艺术家提出了“为时代的艺术，为艺术的自由”的口号。分离派的设计风格简洁、精致。他们提倡简洁的几何外形与自然流畅的造型相结合。这样的风格体现明显的是奥地利的艺术家古斯塔夫·克里姆特，他的代表作品《朱利斯》等都是应用这样几何样式和自然相结合，他的绘画作品非常具有装饰风格，华丽的形式，表达的确是深刻的主题。分离派的产品设计简洁，强调功能性。在这样的维也纳风格样式中，暗示了一种20世纪功能主义的设计方向。体现其功能性特点的是奥德利建筑师奥托?华格纳，他的著作《现代建筑》，阐述了他的现代主义思想。他认为建筑应该为现代生活服务，为现代人服务，他在其中指出装饰是为建筑的实用目的服务。从他的设计思想上我们看到的是现代主义设计的雏形。

以上是对新艺术运动“新”的思想特点，当然新艺术运动的思想来源不止上面的两点而已，一个运动的开始，有着它深刻的历史背景，社会思潮，人们生活等等复杂的综合产生的，不能对它进行简单归类，也有着它产生的必然性。我们在这里论述的是新艺术运动“新”的思想。自然这样的“新”在我们今天看来都不在“新”了。但是我们要将眼光回到100多年以前的时光里，在那样的历史背景下产生的“新”的思想。那些艺术家和设计师面对巨大的变化，技术与艺术之间的问题所作出的努力，并且这样的努力直到现在我们仍在受用，他们和他们的思想是值得我们敬仰和学习的。这也是他们精神的延续。

二、新艺术运动在各国“新”的体现

1.法国的新艺术运动的“新”

法国是新艺术运动的发源地，法国也在进行工业化进程，近代以来法国一直就被誉为“艺术之都”。新艺术运动在法国像一颗盛开的花朵，异彩缤纷。

法国的新艺术运动体现的“新”在建筑上比如著名的吉马德。他设计的巴黎地铁站，他在巴黎总共设计了一百四十多个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和新艺术运动的设计手法，使地铁入口处的装饰具有典雅、富丽而又不失自然的特征。虽然在战争期间有很多遭到迫害，不被重视。但是时间证实吉马德的才能，在一百多年后的今天，吉马德仍然被誉为法国新艺术运动的代表人物。今天的巴黎还保留吉马德的七十多座地铁作品，他们安静的矗立在时空之间，见证着这座城市的变迁，也唤醒我们对那个特殊年代的记忆。

法国新艺术运动的平面设计也有着显著的发展，在法国诞生了很多平面设计师至今还影响着当今的设计。这里有著名的广告之父——朱尔斯·谢列特。他设计的海报作品具有显著的新艺术特点，他笔下的女性优雅妩媚，独显女性的曲线身体，甚至引领了一个时尚潮流，当时的女性纷纷模仿其中的穿衣方式。而另一位著名的平面设计师是劳特雷克。他著名的《红磨坊》开启了现代平面设计的绘画方式。

1.奥地利的“新”艺术运动

之前提到奥地利维也纳分离派，暗示了20世纪功能主义方向，奥地利的新艺术运动不仅新在口号上，奥地利的设计作品也同样具有新的样式。

著名的画家古斯塔夫·克里姆特，他的绘画作品极具装饰趣味，应用简单的几何形式和曲线来装饰画面，内容上却反映着深刻的主题，有关生与死的永恒主题，而且他的作品结合一些当时前卫的工具材料，比如金属等材料表现效果更佳强烈。

2.德国的新艺术运动的发展

提到德国的设计我们就会想到质量良好的，造型简约，理性，冷酷等特点。德国在初期的新艺术运动的发展也明显的带有新艺术运动的自然主义的特点，之前提到的彼得·贝伦斯，他是德国现代设计之父，他设计的通用品牌设计理性经典，在初期的海报作品里也明显带有自然主义特点。但是德国后期发展思想开始转变，开始具备现代主义的特点。德国青年风格在受到凡·德·威尔德思想的影响，设计开始转向理性，也许是德国人骨子里的理性特质，此后德国的设计一直以可靠，功能性著称。这也是德国在新艺术运动里的独特之处，也是它“新”的特点。

3.英国的“新”艺术运动

提到英国的新艺术运动，想到的就是英国的格拉斯哥四人集团和马金托什。马金托什是英国新艺术运动的典型代表人物，他设计的作品其实也明显脱离了新艺术运动的特点，带有明显的现代主义的风格特征，这也是英国新艺术运动的新的特点，马金托什设计的作品通常以直线为主要的特点，他设计的椅子，高高的椅背，用长长的直线分割，具有一种典雅高贵的气质，他设计的很多室内设计以及建筑设计无不带有这种直线风格，他的这种设计风格和新艺术运动的倡导以曲线风格为主有很大的不同之处，他本人受到奥地利维也纳分离派的影响很大。

他的妻子，玛格丽特也给了他很多的灵感，虽然最后他离开了英国，但是他的设计作品至今也影响着现代设计。他那优雅的长长的直线，一直被称为经典之作。也给人留下深刻的印象。

另外英国的新艺术运动的一位重要的平面设计书籍插画师——比亚兹来也是英国新艺术运动的典型代表。他的作品被鲁迅先生得到高度的称赞，在比亚兹来的画作里，将19世纪末的颓废而又傲慢的情调表现无疑，考究而虚饰，表现的淋漓尽致。在他短暂的一生中，用艺术谱写他对艺术对生活的感受。他对代表作品《黄皮书》，在当时的艺术界引起了不小的反响。他的作品幻化成黑与白的生命，相互交织在一起将人性中的情欲与罪恶表现出来，叩击着人类的心灵，激发人们对希望与拯救的渴望。虽然他的生命短暂却创造出了无线的生命价值。这可能就是用有限的生命创造无限价值的意思。

4.西班牙的新艺术运动——一个人的城市

西班牙是一座融合多种文明交汇的城市，由于他丰富的文化的相互撞击，在这座美丽的国度也诞生了许多天才般的艺术家，毕加索就是在这座城市中诞生的。还有西班牙新艺术运动的代表安东尼·高蒂。他用他一生的心血打造的了一座甚至于属于他的城市，一座属于安东尼?高蒂的城市。而这座城市里只要曲线。高蒂曾说，直线属于人类，只要曲线属于上帝。他也用他的作品实践了这句话。

三、总结

在现代设计发展的一百多年里，现代主义的设计思想并不是一蹴而就的，都是经过艺术家和设计师不断的探索努力逐渐形成的，这里面经历的漫长的甚至是曲折的过程。才有我们今天看到现代主义设计。新艺术运动在整个现代设计中扮演着重要的角色它承接着莫里斯的工艺美术运动的理念，同时又预示着现代主义的诞生。它面临工业化大生产带来的人们生活以及设计的改变，通过努力寻找办法，这样的精神是我们当代设计师也应该学习的，正如一百年前，设计和生活会面临问题。我们当今也面临问题，自然的我们面临的问题早已经不是如何去解决设计与艺术之间的问题和机械的态度问题。但是现代设计发展一百多年里，走到今天我们有如何去看待，去看待今天的生活，去看待设计，设计是否真的给我们的生活带来便利，还是也带来了不便，设计在不知不觉地改变着我们的生活，我们如何更好地设计，更好地生活，更好地用设计让我们更好地生活，是我们当代设计师不得不面对的问题。

[1]郑立君.西方现代艺术设计简史[M].上海人民出版社，2005.

[2]高兵强.新艺术运动[M].上海辞书出版社，2010.

[3]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.