谈美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响

尹璐

谈美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响

尹璐

在我国声乐艺术领域之中，西方的美声唱法融入中国已经有一个世纪之多，在声乐界，它与民族唱法比翼双飞，形成音乐教学中两种唱法的主要形式。传统的民族唱法和西方的美声唱法互为影响。半个多世纪以来，在我国高校教学中，对美声唱法的研究和探讨一直作为重要课题在不断持续地进行着。文章对西方美声唱法和传统民族唱法的起源，以及演唱方式的不同做了对比分析，重点阐述了美声唱法对我国民族唱法演唱技巧的影响，以期提高我国民族唱法的理论研究水平，推动我国民族声乐的发展。

美声唱法 民族唱法 区别 影响

在世界各国声乐领域里，美声唱法的产生和发展已具有悠久的历史，其科学性和美学意义已经为世界公认，美声唱法对中国民族声乐的影响十分巨大。改革开放以来，中国民族唱法得到了长足的发展，其很大程度上是受美声唱法的影响，并以此为基础而成功地得到了丰富和发展。西洋美声唱法有独特的演唱技巧及完整的理论体系,这些演唱技巧是这种艺术形式得以长期发展的重要基础。我国的民族唱法历史悠久,取百家之所长,在长期的发展实践中得到了广大群众的喜爱。但民族唱法也暴露出自身在发声方法,气息控制和共鸣等方面的不足。我们应该将西方美声唱法科学而理性地认地引用到中国民族声乐唱法之中。中华文化海纳百川，博大精深，自古以来其自身就有包容消化世界各种文化的强大内在动力，民族声乐的演唱技巧完全可以对西洋美声唱法的演唱技巧进行有机地融合，使其“洋为中用”。

一、美声唱法与民族唱法的起源及演唱方式

美声唱法传入我国不过八九十年，在19世纪末到20世纪初我国一些留洋国外的歌唱家和学者就将西洋的声乐艺术引入到中国，从此，中国民族传统的美声唱法就受到了西方美声唱法的影响。由于中华文化源远流长，自身就有海纳百川的优良传统，因此，为西方声乐艺术的美声唱法在中国传统民族唱法之中完美融入创造了良好的环境和土壤。在我国声乐艺术之中，西方声乐的美声唱法与中国传统声乐的民族唱法相互影响、相互交融，它们共同搭建起中国声乐艺术的大厦。

1.起源

美声唱法根源来自于世界著名的意大利欧洲古国。它的意大利文为“Bel canto”。最初意大利美声唱法和现在是完全不同的,那时女声用童声来演唱，阉人歌手用假声来表现，这种声音听起来就是白音，气息和共鸣的运用不完整。随着时代的变化，到了十七世纪初，由于歌剧的兴起，改变了过去用童声或假声演唱的传统，剧中要求歌唱者要有充足的气息支持、丰富的共鸣和洪亮有穿透力的声音、清晰真切的语言，于是美声唱法在不断的探索中，终于发展成为现在的圆润、连贯、柔美、轻松自如的演唱方法。当时美声唱法在意大利乃至欧洲都是一种影响力非常深广的、十分新颖的演唱唱法。美声唱法经过了17世纪和18世纪的蓬勃发展，在欧洲呈现出两个辉煌的过程，一是阉人歌手的辉煌时期；二是在进入19世纪之后，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第等为代表的科学美声唱法，其讲究唱法的科学性，并拥有一套完整的声乐系统训练。

民族唱法是我国民间的一种唱法。我国民族唱法历史悠久，它有着独特的民族风格，是中华文化遗产之中璀璨的瑰宝。我国疆域广阔，少数民族众多，每个少数民族的声乐唱法都有其独特的唱法，它们共同地汇成了中国民族声乐唱法洪流。我国唱法的主要特征是语言生动而丰富、唱腔亲切而动人、咬字讲究准确而清晰。我国民族唱法还可以细分为“原生态民歌唱法”与“学院派民族唱法”等它们都具有自身独特艺术魅力，在发展的过程中都具有雄厚的群众基础。总之，民族唱法在我国有着悠久的历史，它是我国声乐艺术在各个历史时期发展过程中的具体表现。民族唱法是各个少数民族和地区流传的各种歌唱艺术方法以及各种歌唱艺术形式的总和，它涵盖了地方民歌、戏曲和说唱艺术。

2.演唱方式

美声唱法与民族唱法的演唱方式是两个显然不同的概念，然而对二者在实践上和理论上的讨论却有近百年之久。美声作为声乐艺术的一种表现形式，它有着与其他表现形式所不同的演唱方式，美声唱法又叫混声唱法，其根本特点是采用混合声区唱法，也就是说美声唱法的真假声是根据声音的高低比例采用混合发声来处理的，它将共鸣腔体的各种功能调动起来，从而实现其特有的艺术效果。美声唱法强调的是歌唱发声的科学性，它要求声音具有统一性，音色具有穿透性，音域具有宽广性。美声唱法最大特征表现在连贯音独特的圆润性和共鸣音的科学性。例如，法国男高音歌唱家杜普雷，他以音量宏大、音色醇厚、胸腔共鸣雄浑的艺术演唱技巧，将美声唱法推广到整个欧洲，从而震惊世界艺坛。

同样，民族唱法作为声乐艺术的一种表现形式，是中国声音艺术的一种独特的演唱方式，它是根据汉语言独特的发音形式(即汉语拼音的发音形式)进行发音吐字。例如在戏曲唱腔之中，它将强烈的民歌演唱风格及其声乐演唱技巧融入其中，这些具有民族演唱的独特技巧和演唱风格就是民族唱法。中国民族唱法在不同时期和不同区域具有不同的演唱方式，中国最早的民歌演唱技巧和方式大多都是采用民间大嗓演唱。由于中国民族唱法的演唱方式主要的是在汉语言（即汉语拼音）的发音基础上进行的，因此，它的表演方式包括戏曲唱腔、地方民歌以及各种说唱方式，其民族风格特色十分浓烈。所以说，民间大嗓门调唱的唱法基本上代表了产生在民间的民族唱法。因此，民族唱法具有亲切和谐、自然淳朴、真实馨人的艺术魅力。这种和语言紧密融合的演唱方法具有很强的地方风格，由于它的声音位置靠前，所以音质十分明亮。

二、美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响

民族新唱法是一种演唱方式的新概念，它一方面继承了我国民族演唱传统，再一方面能够将美声唱法融入在民族唱法之中。如，在声音训练中把美声唱法的气息、共鸣的运用融入其中。现在中国的民族唱法就是借鉴了美声唱法的科学性、在共鸣的整体性和立体感上保持了美声唱法的特点。

1.共鸣腔体方面

美声唱法擅长运用共鸣提高声音的音质，并且提高声音亮度，而民族唱法在共鸣方面运用薄弱。共鸣主要运用口、咽、腔来调节，包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣。民族唱法通过借鉴美声唱法对共鸣的娴熟运用，弥补自己的弱势。通过调节舌头来控制口腔共鸣，能够使声音更加饱满、浑厚。民族唱法在高音演唱时，通过胸腔共鸣和头腔共鸣能够打开共鸣腔，保持喉部稳定，继而实现上下贯通，使民歌的高音部分富有弹性、圆润饱满。

2.呼吸运用方面

美声唱法强调的就是呼吸在歌唱中的重要性，它从生理学、心理学、物理学、音响学等方面科学地总结出一套训练和能够支配嗓音的原则和方法.并对其研究了一系列针对的训练，认为呼吸是发声的原动力，强调正确地呼吸是歌唱表演艺术中重要因素之一，它的气息是在“连贯”的基础上进行的，胸腹式联合呼吸法是其主要的演唱方式。美声唱法讲究吸气深，对横膈膜进行整体运作，根据歌唱的具体情况的要求调整气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法具有很大的科学性，它用少量气息就能够获得十分丰满的共鸣从而达到最为理想的歌唱效果。很多民歌演唱者借鉴了美声唱法的呼吸技巧，使得民族唱法在发声训练时音质饱满，具有弹性,听起来圆润,给人以美感,富有人情味。

3.咬字吐字方面

美声唱法在融入中国声乐以后得到了长足的发展，尤其是在咬字、吐字方面，经过一个世纪来的发展和磨合至今，已经相当成熟。美声唱法十分讲究元音在歌唱中的发音技巧，a、e、i、o、u五个元音的音色和明暗程度要保持一致，发音要圆润准确，要求声音和语言要完整地结合。可以说在歌唱中，母音处理得稍有不理想，就直接影响到演唱的成功与否。我们在学习过程中应当随时注意母音声带的基音振动规律，对每个字词的咬合都讲究吐字归音,要求颇为精确，这就造成在唱歌时口型较扁，开口较小，口腔共鸣靠前一些，使得发出的声音比较淡薄，音量也不好控制，在高音区演唱时音色不够圆润，音色不统一，语言不够清晰，没有穿透力。

民族唱法在吐字方面一直是民间唱法非常讲究的演唱技术，对汉字的吐字咬字和收声归韵的演唱技巧，十分讲究“字正腔圆”，同样，民族唱法在这个过程中一旦处理得不够理想，也直接地影响到演唱的成功与否。

汉语与意大利语在发声方面有很多相通的地方，学习美声唱法的元音练习法，打开口腔，使开口较小的扁圆口型上下扩张，露出上齿，抬高笑肌，这样口腔共鸣的声音就不会过于靠前，并且稍远的口型能使面部表情更自然，有助于演唱时感情的传递。在我们的声乐教学中，民族唱法化美声唱法的训练方法都必须在科学的、循序渐进的基础上进行，因为，歌唱艺术的本身就是一种表演艺术，同时音乐与语言的完美结合体。当然，学习借鉴外国的美声唱法，不应该照搬硬套，要结合本民族自身的特点来完善我们的民族唱法。

结语：美声唱法对民族唱法有着深刻的影响，它们的融合使中国声乐在世界乐坛上具有着强大的艺术魅力。歌唱情感并不是空穴来风，它是在对歌曲思想内容进行深入地理解以后才得以产生，各种歌曲的情感内容都是不尽相同的，情感内容的不同决定了不同的表达方式。一切从事于声乐事业的志士仁人应当顺势而为，巧妙地利用其影响，将西方美声唱法的演唱技巧有机地应用于中国民族声乐演唱技巧之中，从而使中国民族唱法的演唱技巧不断地得到丰富和发展。

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[2]胡晓杰.浅谈民族唱法与美声唱法的特点及相互借鉴与融合[J].北方文学,2012(11).

[3]马国英.民族唱法歌唱技巧策略研究——从借鉴美声唱法的角度出发[J].甘肃联合大学学报,2009（25）.

作者单位：沈阳音乐学院