当代仿古家具中纹饰的平面革新

郑 崴

(太原师范学院 设计系， 山西 晋中 030619)

中国传统家具纹饰经过几千年的发展演变，形成了独具特色的艺术形式。从商周的青铜家具到春秋时期的漆器家具，再到明清时期的木质家具，不同时代、不同类型、不同质地的家具所带有的家具纹样千姿百态。它是人类视觉艺术中写意化的一笔，其优美典雅的造型和富有装饰效果的神韵构成了具有传统意义的视觉艺术。在艺术历史发展的进程中，纹样还是一种“印记”或“符号”，反映了中国古老的风俗习惯、宗教信仰、道德观念、审美追求。

一、现代中式家具中的纹饰特点

把中式家具作为完整的艺术品来看，它是一个有机体，既要有和中国哲理相融合立体构造的外形，又要有经得起揣摩和推敲的细节。现代中式家具讲究艺术性和功能性集于一体，纹样装饰在家具中的运用是必不可少的。

1.纹饰体现了现代中式家具的写意精神

纹饰是意象化的写意表达，它呈现出的构成形式会引起观者的遐想，进而陶冶志趣、愉悦性情。纹样的写意精神具有时代性，不同纹样代表不同的写意精神。纹饰的写意精神正是其艺术性的体现。不论是立体家具构造上的创意，还是一个门把手上的细节处理，或是一个暗雕浮花的隔板样式，都是写意化中式家具的体现。

2.纹饰是现代中式家具功能性的体现

中式家具的立体造型独特，纹饰细节处理采用不同工艺和材质，以区分不同的功能区域。花草纹饰用在桌角、牙部，将具有防滑作用的实用性和纹饰完美地结合。纹饰承载着不同触感，以更好地为现代中式家具的功能服务;家具不同功能区域肌理变化在现代高档中式家具中不可或缺。除了用纹饰的肌理处理区别功能区外，特殊纹饰的家具造型会使家具更符合人体工程学，为现代人的生活提供便利，镂空的纹饰雕花使得现代中式家具透气性更强。

二、古典纹饰在现代家具中的应用

家具上的纹饰图案寄托着人们对生活的美好祈盼。中国古典家具的装饰纹样具有抽象化的特征，抽象中融入了不同的感情色彩。这些图案都来源于艺术家情感的积累，源自人们的生产生活。

1.现代家具中传统纹样的革新

对传统文化的回归是当今设计的潮流，对于古典家具装饰风格的借鉴需要取其精华弃其糟粕。那么，怎样才能创造具有现代生命力的家具纹饰?

众所周知，宋代大文豪苏东坡的书法作品为历代所珍藏。苏东坡是书法史上革新的一派，他对书法风格的革新使他在书法史上独树一帜，他的成就是在领会前辈书法神韵后的创新。同样，对于家具装饰的纹饰变革，也应站在古典纹饰的积淀之上，延续其神传达其意，使得传统纹样的精神内涵得以传承。任何一个传统家具纹饰都是经过历朝历代的革新最终形成标准样式，其融入了深厚的文化功底和中国人特有的哲学思维。若草率借鉴，现代家具纹饰的革新将会失去其富贵典雅的中国情韵的延续。［1］

传统中式家具中的架子床、罗汉床与现代家庭的格局格格不入，卧室会显得狭窄拥挤，减少了人们自由活动的空间，因此新中式卧室家具舍弃了繁复的雕花纹饰，局部有镂刻效果，通过纹饰的变化将古典的味道简化。当然技术处理方面也有很大改动，将现代软体家具的概念融合其中，使古典韵味与现代实用性相得益彰。传统中式家具中的书房设计中规中矩、方方正正，而现代人生活不需要一成不变的模式。房屋结构格局决定了书房书桌的摆放，在落地长窗通透性极强的现代格局中，可以通过改变几案的纹饰来改变它们原本的形状。纹饰作为改变形状的媒介，不会失去其神韵，这就对古典纹饰的变形有极高的要求，使房间可以拥有足够的光线和观赏景致的视野。

2.古为今用，形神兼备

我们在选择家具装饰纹样的时候，应避免照搬照抄旧的传统纹样，否则会使人们产生审美疲劳。从现代家具加工工艺角度考虑，材质属性不同的纹样也要有的放矢地提取和重构，甚至夸张变形。从形式美角度而言，纹饰在家具中的布局构造需要不断重新排列。因此，我们对古典家具中的纹样应该运用形式美的法则有所创造。在构造纹样的造型时，还要注意纹样之间的变化性与统一性，把握整体平衡感，借其形传其意。在具体表现中，可采用浮雕、透雕等装饰手法，一般整体雕刻相对复杂与繁琐。比如选取传统图案“龙纹”应用在现代家具上，应对其复杂形体进行简化，删去多余的装饰线条，使其形体更加现代与抽象化。传统纹样结合现代的设计手法与工艺技术，会更加符合现代人的审美需求。

家具纹饰中巧妙融入现代流行时尚元素，使之在保留古典意蕴的同时更加符合现代人的生活需求和审美品味。当今时代是多元文化的时代，人们对各国文化都有所了解，也使家具纹饰的革新可以真正做到古为今用、中西合璧。

三、平面设计对纹饰的变形及重构

1.运用平面构成基本元素创新纹饰

纹饰以最简洁的元素来表现深刻的内涵。运用平面构成的原理，把原始纹样二维平面进行二次创新，使之呈现简约的视觉效果;运用构图学的原理，重新打乱，进行编排组合，创造新的形象，并且注意各元素之间的有机组合。我们对家具纹饰的革新是在平面构成的基础上进行的，对古老纹样进行理性与感性相结合的加工，使古典纹样为今所用。

无论是单独、适合、边角或是连续纹样，都是点线面的组合。点元素的构成形式，需要把纹饰归纳为单独的点，将大小相同的点有规律地组织，给人的视觉造成线条的美感。将点按大小排列，有线条的律动感，这是由点变线的过程。通过点的疏密、聚散排列，可以从点跨越到面的塑造。线的构成在边角纹饰中运用较多，等距离相同的线条可以营造出平面化的视觉效果，相同线的疏密变化带来面的空间视觉效果，线的粗细变化带来空间虚实变化，不同方向的线可营造点、线、面共生的视觉效果，可以在缺少装饰性的家具面板上使用。不规则的线条会营造一种随意自由的纹饰效果，在适合纹样中使用较多，它可以随着固定的形状自由灵活地变动。面的构成需要一种将纹样归纳的能力，在适合纹样中它可以是一个面，这个面中包含了点和线的形式构成，对称性强的面表现出规则、平稳、端庄的家具装饰风格和理性的视觉效果。［2］不规则的面给人一种生动、跃动的视觉效果，给人灵动的感觉。根据不同的家具类型改变它的点线面的基本元素，进而更切合生活和时代。

纹饰主要的构成元素是点线面，将这些平面构成中的基本元素创造为抽象、具有形式感的纹样，可使其在当代家具设计中具有更加广泛的适用性。

2.运用平面构成基本形式重构纹饰

平面构成的基本形式是平面设计学习内力修炼的重要一步。古典纹样基本格式分为纹样固定角度环绕排列、弧线排列、折线排列。将基本要素以重复构成的形式来排列，将纹饰中截取的部分元素作为单元以方向变化、位置变化不断地重复排列形成具有强烈的形式美感，最终可以通过简单的重复排列上升至有变化的重复构成形式。近似构成可以在基本形的重复中相加或相减找到另外一个与基本形相类似的样式，这样可以使纹饰在统一中富含变化，将变化统一于整体。在渐变构成中，基本图形的组合需按位置、大小、方向、疏密、虚实、色彩连续不断地变换形式，使用这种构成形式可营造出具有空间感的纹饰效果。以一个基点或者基本图案为中心，向四周呈发射和扩散状，可营造出具有强烈的视觉动感的纹样。利用透视学中的焦点透视或是成角透视来表现近大远小的规律。有透视关系的纹饰造型方式也是值得尝试的。还有一项造型方式是特异构成，在本来富有规律的重复样式中变异，是突破单调感的构成方式，突出整体与局部的对比效果。

3.运用平面构成基本方法整合纹饰

空间是有限的，特别是在家具装饰上，要利用有限的空间表现丰富的涵义。将古典纹饰中需要表达的图形有机结合，达到新颖和富有创意的视觉效果。这是一种将图形融合相加、删减的创作方法。这样的图形组合凸显其独有的精神特质。

国画讲求黑白，书法计白当黑，都体现的是阴阳虚实的哲学观，纹饰设计中也是如此，如纹饰中的正负图形相互依存，相互反转。黑与白是对应的，有白就会有黑，两者共生共存。作为设计师对纹饰在有限平面的表现更要惜墨如金，通过平面构成中正负图形的巧妙组合营造绝妙的视觉新奇感受，运用正负形相互衬托，共生图形，构成具有新生意义的纹饰。

变形重构纹饰是通过将原始纹饰分成若干份打乱后拼凑重组，产生更有意味的新纹饰。在纹饰设计中，我们也可将单一或相类似的元素造型反复整合构成另一视觉形象，聚集而成具有新的意义的图形。

四、经典纹饰的广泛运用及变化

“卍”字纹饰是我国佛家常用的传统纹样之一，佛祖释迦牟尼胸前的“卍”是吉祥、万福、万寿的意义，在梵文中“卍”代表太阳，寓意为万寿无疆、吉祥万代。因其具有人们期待的完美寓意，并具有强大的正能量，吸引着各行各业的人去挖掘它的现代商业情缘。例如茶具相关系列产品茶盘、茶壶、茶叶包装等等取自万字纹饰作为其装饰的例子不胜枚举。牌匾的边饰纹样多采用连绵不断的万字。现代中式家具设计也可从万字纹中借鉴很多，不单是二维平面上的革新，家具立体构造也可从万字纹饰上获得灵感，使得远观、近赏都能淋漓尽致地表现纹饰的魅力，从二维突破至三维。

云纹图案经过几千年的发展演变，不断地丰富和融合，每个历史时期的云纹样式都融入了各自时代的风貌。商周青铜器上的云雷纹是云纹的早期形态，汉瓦当云纹表现了古代老百姓祈祷风调雨顺、五谷丰登，隋唐时期朵云纹盛行，元代朵云纹呈现组合样式，层叠卷曲、茂密弯曲的组合具有强烈的流动感和秀美感。云纹在不同时代的变化表现了中华民族对美的不断创新与追求。譬如2008年北京奥运会的祥云火炬，选用经典的中国红填充祥云纹式，对云纹图案简化重构，诠释了生生不息的奥运精神。

通过列举常用古典纹饰在现代生活中的普遍运用，我们能从中得到启示:现代商品的不同属性决定了不同纹饰的变形特性。在现实生活中对传统纹饰的设计运用平面重构，必须建立在对纹饰演变历史背景充分了解的基础上。经典纹饰在现代中式家具中的革新运用，如将如意纹、方胜纹、草龙纹等等通过平面构成的二次创新，重新运用到中式家具的不同位置，用全新的诠释方法找到其时代归属。［3］

五、结语

德国著名现代设计家格罗佩斯曾这样说:“世界上没有永恒的美，因为美的观念随着思想和技术的进步而改变。”中国的纹饰设计是传统文化中的支脉，仅此一脉就值得在各行各业中广泛深入地学习运用。现代中式家具装饰设计在选用中国传统纹样的同时，要赋予其时代特征，加入新的设计元素，把西方元素融入其中，使二者相得益彰。

中国传统纹饰是诠释中国文化的艺术符号，任何艺术纹样的诞生都不是偶然的，而是长年累月中历代能工巧匠的智慧与中国儒释道文化、政治伦理和民情风俗相互融合而逐渐发展起来的。我们应该观其形、思其意、悟其神，使现代中式家具因纹饰而更具形式美、寓意美和神韵美。纹饰对称、均衡、连续的构图，强烈而简洁的装饰感与中国人独特的生活经验、感情色彩和审美心理相融合，使纹饰艺术符号呈现出鲜明的东方个性和独具一格的艺术风貌，从而使纹饰能够流传至今并发扬光大。

［1］ 杨成寅.艺术美学［M］.上海:学林出版社，2008.

［2］ 顾建华.艺术设计审美基础［M］.北京:高等教育出版社，2004.

［3］ 叶芳.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用［D］.北京:北京林业大学，2009.