视唱练耳教学多元化趋向研究—— 视唱作品的拓展与变化

刘翘楚

视唱练耳教学多元化趋向研究
—— 视唱作品的拓展与变化

内容提要

本文通过对视唱作品的进一步拓展，结合节奏的变化、旋律的变化及在作品中加入流行音乐的元素，使学生在学习视唱作品的同时，开阔视野，了解其它音乐的形式，并将视唱作品演绎得更有趣味。

视唱练耳 节奏 流行元素

（本文系辽宁省成人教育协会2014年成人高等教育专项课题，项目编号：LC1414）

视唱练耳是专业音乐院校学习的必修科目，它将优秀的音乐作品进行筛选后，作为学生学习与传承的一种方式，目的有三：一是音准与节奏的练习。二是熟练掌握音与音之间的距离感；三是通过学习对乐谱的音高、节奏、表情、曲式、表现手法等以便了解音乐作品的形式与内容之间的关系，并运用到自己的专业上面，使本专业得到更大的发展空间。

为使学生不仅能唱教材上的作品，而且还可以将视唱作品进行拓展，也是我们应该练习的一部分，拓展的目的是为学生在音乐的表现方式上、风格上等进行再创作的过程，也正是我们的教学目的之一。那么我们如何拓展呢？

如我们视唱一首挪威民歌，如果按照以往的教学方式，首先是认识节拍，然后识谱，再视唱，再加一些强弱变化及音乐的表现等，仅此而已。那么如何再深入进行，并利用已学到的音乐技法将其渗透到视唱作品中，是我们拓展所要做的。

1.节奏上的变化与发展

1.1在原作的基础上添加休止符的变化练习

我们可以在每一小节的第一拍上空出八分音符，这样就形成了一个弱起的音乐节奏，而且视唱时会使学生有很强的节奏感。

1.2在原作的基础上添加低声部的节奏

第一步是在旋律的基础上，添加第一层节奏，四分音符的续进；第二层节奏，八分音符的续进；第三次是十六分音符的续进；

第二步是在第一步练习熟练的基础上，进行节奏的变化。如第一层为第一拍四分音符，第二拍休止；第二层为第一拍休止，第二拍为前八后十六；第三层是第一拍前十六后八，第二拍是空八和八分音符。这样可以在一边唱一边打节奏的情况下进行，目的是一心多用，并且训练学生的多声部的听觉习惯。

2.旋律上的变化与发展

我们教材中使用的视唱作品都来自于经典的音乐作品或片段，我们可以通过作曲技术将音乐进行发展和变化，旋律的发展与变化有以下几种可能：

2.1添加声部

由于是让学生自己添加视唱作品的声部，而且学生的基础不一样，专业背景也不同，作为教师就必须以最快的方法，先将学生领进门。最简单的方法是进行完全的卡农形式，就是我们通常说的轮唱方法。再就是，了解旋律发展的必要原则及写作方法。原则大致可分九个，一是任何一个声部的音域大约一个八度；二是第一个音与最后一个音要相同；三是旋律进行的方向最多四个音之后必须变更，以免使音线的向上或向下太显著；四是结束前只能使用下列各音：结束音前的音必须是大二或小二度音，大三或小三度音，下四度，上五度。五是禁止音的立即反复；六是避免分散和弦；七是避免同一个旋律型在不同音高上反复；八是比五度大的跳进不能使用；九是跳进后一定要反行。这样学生就会有的放矢地进行声部的拓展，了解并掌握多声部的构成与简单的配置。这样在教师的指导下，根据作品在原有旋律的基础上，加入二声部或更多声部。

2.2将旋律进行变奏

旋律的变奏有几种形式，即我们通常讲的在原有旋律上加花。这种加花可通过装饰旋律、改变旋律的时值、节奏，改变旋律的进行方向或次序、改变和声或调性色彩等。这些也离不开旋律创作的基本原则。

2.3音色的变化练习

这个练习可以理解为对视唱作品我们可以对其进行音色变化的练习。这种练习可以用不同的乐器演奏，学生们可对不同的乐器的音色熟悉，也可以在旋律的基础上添加节奏进行练习，并且发展成为多声部的练习。节奏可以分成不同声部、不同音色的练习。

3.将原作的音乐注入流行音乐元素

当代音乐的发展具有大众化和多元化的发展趋势。伴随科技革命的发展和全球化趋势的加剧，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。20世纪世界音乐的发展更加符合时代的要求。流派纷呈、风格多样。不仅继承和发展了20世纪前的音乐精粹，还出现了更加贴近人们生活的流行音乐。

前面已经阐述，作为视唱作品，基本上多是经典的传统意义上的，我们主要是想在我们现有的音乐中，注入流行元素。形成新的风格。

3.1爵士风格元素的引入（Jazz Style elements）

爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，比较适合我们视唱教学拓展的要求，并且容易进行。如，我们可以将视唱的重音进行改变，带来的效果就完全不一样。重音可以在第二拍、第三拍、第四拍等都可以，并且要突出节奏，如有可能再加入捻手、跺脚，形成多声部节奏律动，这样一人打几个声部比较难，如果要降低

难度，可以将班级分声部进行，每一组唱或打一声部，这样难度就降低了，对于学生人多的班级适合这样的练习。

3.2 R&B：（rhythm&blues）

R&B：（rhythm&blues）中文译名为节奏布鲁斯，这种音乐风格最早是美国音乐的营销术语，又叫做黑人音乐，有种族音乐的意味。随着音乐的不断发展到今日，形成一种独立的音乐风格。既然叫做节奏布鲁斯，就说明布鲁斯在这里起到了关键作用，在布鲁斯中，音乐的强度和力度一定要有所表现，要体现黑人受到压迫时想要反抗的那种“灵魂之声”。另外更重要的就是“自由”。因此将R&B曲风融入到学生的视唱练耳作品中时，最重要的一点是不要照本宣科，而是要体现出一种年轻、活力和张力，许多音乐在细节的处理上要尽量诠释得自由一些。并没有量化的节奏时值。这时候，“味道”就变成了一个重要的衡量标准。但也不是一味追求即兴发挥，在保持音准的前提下，重拍后移，适度拉长有连线的时值是很好的改变风格的小技巧之一。 在做这些练习时，应该先把准确的时值拍子重音唱准，然后再融入改编的曲风，练习时建议学生依然用手把拍子卡住。因为没有节奏限制的自由便失去了即兴的意义。

3.3 说唱：（Rap）

说唱音乐在美国流行音乐里有着悠久的历史，并在全世界广为流传。各个语系都有过说唱音乐风格的流行乐，在中国以方言演唱Rap的歌手也不在少数。这种音乐类型因其朝气蓬勃、热情洋溢的曲风被年轻人熟悉和喜爱。这种类型的音乐不同于节奏布鲁斯和爵士风格。前两种与传统的区别只存在于风格和节奏上。而说唱却需要很大的突破。建议在将说唱与学生的练习融合在一起时选择局部的融合。例如：可以将一条视唱旋律改编为ABA结构，在中段加入说唱，再配上合适的钢琴或乐器伴奏，在A段回归到常规的音乐模式。在合唱中，有一种纠正字音的方式叫“读打”。就是将音符或歌词按照原节奏大声读出。我们也可以在视唱练耳教学中应用这个方法，把具有难度的音乐段落挑出，用“读打”的方式进行改变，既可以练习节奏又是非常好的专业拓展的练习例子，同时还可以让同学们学习到专业的训练方法，事半功倍。

（责任编辑 霍 闽）

刘翘楚（1989一）女，沈阳音乐学院作曲系硕士研究生。