世界级非遗保护项目古琴制作工艺的创新意义

2015-02-13邹宝明

通化师范学院学报 2015年5期

关键词：丝弦琴弦古琴

邹宝明

（吉林省文化科技研究所，吉林长春 130021）

世界级非遗保护项目古琴制作工艺的创新意义

邹宝明

（吉林省文化科技研究所，吉林长春 130021）

中国古琴诞生于3000多年前，有着悠久的历史和传承，有着鲜明的工艺特点和源远流长的艺术风格，2003年成功申报成为世界级非物质文化遗产。保护和传承中国古琴技艺，已经成为一项重要课题。只有通过挖掘传统、明晰传承内容继而进行工艺创新才是重点，其中对琴弦工艺技术的创新是关键。

中国古琴；工艺特点；保护传承；丝弦创新

一、引言

1977年8月20日，为寻找宇宙空间其他星球上可能存在的高等智慧生物，由美国发射的越过太阳向银河系进发的“旅行家”号宇宙飞船上，携带一张镀金铜板声像片和一枚金刚石唱针，它可以保存10亿年，上面有用54种人类语言向外星智慧生物发出的问候语，还有117种地球上动植物图形与长达90分钟的各国音乐录音，每120分钟播放一遍，其中包括中国传统古琴名曲《流水》。这七分钟的古琴曲《流水》是中国春秋时代音乐《高山流水》片断，讲述俞伯牙与钟子期结为知音好友的 “挥琴以谢知音”动人故事，由邝平湖演奏，成为中国太空音乐的代表作。[1]这些地球之声至今还带着人类期望回荡在宇宙空间，希望它能遇上外星生命。

在接下来的全球化运动中，古琴成为中华民族共享的、具有普遍意义的文化符号，而古琴及其制作工艺也在2003年成为世界级非物质文化遗产。

2008年北京奥运会开幕式上的鸟巢中央场地，中国故事从千变万化的画卷缓缓展开，画轴上隐现的墨迹展现着山水画的写意韵味，随着古琴悠扬隽永的音调，形象生动地阐述着东方古老国度悠久而深厚的历史底蕴，独特而优雅的华夏文明之路。敦煌绝美的飞天、楼兰古国的神奇往事诉说着中华文明对人类的贡献，而这一切都是在古琴音乐中叙述的，这音乐最初产生于3000年前。现今古琴广陵派传人陈雷激端坐于“画卷”之上扬手抚琴弹奏，通过在北京举办的奥运会向全世界传播。

2009年，在深圳音乐厅举行了 “復古殿的传奇——陈雷激古琴音乐会”，这位9岁就师从古琴大师龚一的音乐家，艺术风格上豪放跌宕与清丽委婉融为一体，意味无穷。千年名琴“復古殿”清淡悠远的琴声直接打动了观众的心灵，一口气演奏了《流水》《梅花三弄》《龙翔操》《广陵散》《平沙落雁》《阳关三叠》等多首古琴经典曲目。据陈雷激介绍说，目前已知流传下来的古琴琴谱有1000多首，现在能弹的只有约100首，而真正广为人知的可能只有那么十几首。

“復古殿”是宋代古琴琴名，宋太祖赵匡胤御笔亲题“御书之宝”篆刻于此琴之腹。太宗、真宗、徽宗等历代北宋帝王均视之为案上之宝。宋室南迁后，高宗赵构在都城临安（今杭州）兴建“復古殿”将此琴供奉殿中，亲题“虞廷清韵”与“復古殿”于琴腹，是为琴名。此琴的琴名就是这么来的。2006年此琴现身香港佳士得春季拍卖会，步长集团总裁赵涛以4,936,000港元拍得此琴，将此琴相借于陈雷激，才有了这个音乐会，才有了这次古琴音乐的传播。

2011年，中华人民共和国文化部为了全面落实保护古琴的制作工艺，确立了“传统古丝弦原材料处理及制作工艺研究”的课题，课题组长是罗成金。其主要研究内容为：古琴丝弦原材料的分类、选材、处理和传统丝弦制作工艺的研究，恢复和传承中国传统丝弦的制作、生产；通过理论与实验相结合的技术路线，获取古琴丝弦的最佳技术参数、制作的标准数据，最终实现中国古琴丝弦的制作工艺的再传承。

二、中国古琴的历史与传承

2003年11月，中国古琴作为“圣人治世之音、君子修养之物”，成功申报为世界非物质文化遗产保护项目，随之国内外掀起了“古琴热”。追溯古琴的历史能更好地认识今后保护古琴的重要性和必要性。

古琴的产生迄今已有3000年的历史。从《诗经》《尚书》等古文献对古琴的记载来看，《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之；《棠棣》中“妻子好合，如鼓琴瑟”，这里的“琴瑟”都是指古琴。我国现存最早的典籍《尚书》中的《尧典》《舜典》《益稷》等篇章中记载了尧舜时代的古琴。如《尚书·益稷》记载舜帝说“予欲闻六律、五声、八音”，向往“舜作五弦琴以歌南风之诗而天下治”，将这种典雅的音乐和治国联系起来，我们由此可知古琴最初为五弦，周代开始有七弦琴，东汉三国时期，古琴为七弦、十三徽的型制开始稳定，延续至今。[2]

周代，周公“制礼作乐”，以古琴为代表的乐教形成系统的制度，一直延续到春秋战国时期。孔子以“礼、乐、射、御、书、数”六艺教授学生，以古琴为主的乐教居六艺的第二位，所以《左传·昭公元年》云：“先王之乐，所以节百事也，……君子之近琴瑟，以仪节也，非慆心也。”以古琴为代表的乐教承载着厚重的社会政治使命。孔子自己也刻苦学琴、弹琴，并创作琴曲，孔子的众弟子不少会弹古琴。在这种艺术氛围下，出现了一大批琴师，如卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等，都是当时著名的琴师。

汉、魏、六朝时期，古琴中出现了新的《广陵散》《大胡笳鸣》《小胡笳鸣》等乐曲，反映出古琴演奏的一个重要发展阶段。[3]

隋唐时期，西域音乐的记谱方式在中原开始流行，古琴谱有了自己的记谱方式，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。[4]晚唐时期曹柔鉴创造了减字谱，大大简化了古琴谱的阅读难度，并沿用至今。

宋代是古琴音乐文化发展的重要时期。一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》《清商乐》演奏中与民间音乐的互动，使古琴音乐在复古主义倾向中没有被湮没，而是起伏曲折地发展着。[5]

明、清时期大量琴谱刊刻流传，目前可见记载的琴谱有一百四十多种，单明代琴曲就有三百多首，音乐理论也更加完善。如明初琴家冷谦所作《琴声十六法》，是对古琴所体现的美学思想、演奏技巧方面的理论阐述。[6]

汉代恒谭《新论》说：“八音中惟弦为最，而琴为之首”，就是说古琴是古代乐器的贵冠，原因是其音域之宽居首：古琴的音域共有四个八度加一个大二度，同一个乐音可以在七条弦的不同音位发出，有按音音位147个，泛音音位91个，加上散音7个，总共有245个音位，再加吟揉绰注、上下撞逗所得音，古琴音位之多，就连西方的钢琴也比不上。

这种音乐特色为后来圣贤、哲士、英雄、文豪所继承所喜爱，如荀子、庄子、司马相如、蔡邕、阮藉、刘勰、李白、白居易、范仲淹、苏东坡、岳飞、文天祥、耶律楚材、王阳明、李贽、王船山、谭嗣同等人无不喜爱古琴，甚至他们的高风亮节也受古琴音乐的影响而孕育。由此，著名的古琴曲如《高山》《流水》《雉朝飞》《阳春》《白雪》等，被及时载入史册，至今还能流传。

总之，我国古琴及其音乐在世界文化史中是独一无二的，古代有关思想家、教育家等把演奏古琴作为提高自身修养的重要手段，其音乐沉静、精致、好听不闹，有别于其他乐器——如其音乐效果是“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”，它不是大众的表演艺术，而以“自娱”养生之修行为主旨，承担着“教化”德育的音乐作用。

三、古琴的历史流派及制作工艺特点

1986年，曾经为文化部代部长、时任第四届全国文联主席周巍峙，在镇江南山清音馆为古琴作诗云：“江山不老琴不老，素女熏风韵最娇。一往情深三千载，更可人心是今朝。”他一语中的道：古琴是我们中华民族最纯的一种乐器。[7]

古琴文化本身的特征形成了众多的琴派。如汉朝有蜀山派，晋代有竹林派，唐朝有吴声派、蜀声派等，宋朝有京师、两浙、江西等流派，明朝有江、浙、闽派，清朝至近世的古琴派别多以地区来划分与命名，如虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，还有浙派、松江派、金陵派、吴派、中州派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派、广陵派、虞山派、绍兴派、梅庵派等。[8]

晋顾恺之的斫琴图（宋人摹本）展示了琴底、琴面、槽腹及施漆法，是我们研究古代造琴技术极为珍贵的第一手资料。此后，传统造琴技术又吸取了南北朝、隋的技艺成就，到了唐代达到了完美的程度。仅四川雷氏一族，就有雷霄、雷迅、雷文、雷绍、雷震、雷焕等众多造琴名师，从现存的古代名琴来看，如 “九霄环佩”“鹤鸣秋月”等都源于唐代的“雷琴”，可见其影响。此外还有张越、郭谅、沈镣、冯昭、李勉等造琴名手。宋代继承了唐代的造琴经验，设置了官办的造琴局，制琴名手有朱仁济、卫中正、金道、马希亮、施木舟、梅四言等。元代以朱致远、严古清为代表。明代制琴名手有祝公望、张敬修、方隆、惠祥、朱权、朱祐宾等，单明代藩王潞王监造的琴就有200多张。清代几乎是中国造琴技术史上的空白时期。晚清到民国年间，才出现杨时百、徐元白等制琴名手，他们主要是取法唐人。[9]

古人造琴的经验除了口耳相传的传承方式外，主要收录在一些琴书中，如有《太音大全集》《斫匠秘诀》《断琴记》《太古遗音》《碧落子斫琴法》《茅亭客话》《琴苑要录》《风宣玄品》《乐经律吕通解》等。[11]

古琴造型优美多样，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式5种。以纹理均匀条达，木质软硬适中，润滑光泽，而无节疤者为制琴良材。有断纹的琴，音色透澈，外表美观，成为传世名琴，如绿绮、春雷、冰清、太古遗音、大圣遗音、九霄环佩等。古琴用五声音阶，是儒家“中和雅正”和道家清虚淡静的风格的统一，表现一种天人合一的艺术意境。[12]

由于古琴乐器的形制、音色、结构等工艺特点，其音乐风格倾向于含蓄的古典美，适宜于夜深人静时在湖畔弹奏，实现了“万物与我为一”的精神意境，是与中国的哲学思想、审美思想的完美结合，被称为“琴道”，只能长期在中国的士大夫阶层流传。

四、创新制作工艺是古琴传承保护的关键

在全球化的浪潮中，古琴早已从古代中国的士大夫阶层流传的束缚中解放出来，但要成为全中华民族共享的、具有普遍意义的民族文化符号，还需要及时解决传承中出现的问题。

近10余年来，在我国音乐演出团体中，真正专职搞古琴独奏的不超过十人，兼搞古琴理论研究的人也很少。在对南京一部分学生的调查中，57%的学生表示不喜欢民族音乐，79%的人认为古琴和古筝是同一乐器，这是传统音乐文化在现代传播仍然没有成功的例证。

丝弦是古琴乐器必不可少的构成部件。古琴丝弦韵味悠长、柔和饱满、敏感细腻，是现代钢弦所无法比拟的。所以南朝谢希逸在其《谢希逸造弦法》中说“如琴重厚，宜用细弦；若琴薄怯，即用粗弦，鼓则鸣；不厚不薄，即用不粗不细弦，审其厚薄好恶施弦，必可矣。”明代人弹琴用弦已经根据每张琴之特性，张上不同规格琴弦，以求达到最好音响效果。明清以来，最好的琴弦首推杭州回回堂，因抗战爆发于1939年停业断市。60年前使用的古琴弦是苏州方裕庭制造的“今虞琴弦”。始于1943年，其生产一直延续到“文革”之后，直到八十年代后期，除极个别的香港订单，“今虞琴弦”基本停产。琴弦的停产使古琴的传承面临困境，也是古琴得不到广泛普及的重要原因之一。

近年来，我国各音乐院校都开始设古琴专业，不仅在中国，在世界很多国家都掀起古琴热。青少年习琴者日益增多，保守估计全世界有数万人之多，而且国外的需求也与日俱增。随之而来的问题是，购琴难，购良琴则更难。琴弦的优劣决定古琴的整体质量。缺乏优质琴弦会造成古琴传承的困难，因为有人采用，才谈得上整体传承。古琴传承遇到了琴弦这个新的“瓶颈”问题。

当对古琴的音质优劣有了客观标准之后，就得考虑如何制琴能达到这一标准。其中制作工艺和材料是影响乐器音质优劣的两个主要方面。由于古琴具有3000年的历史传承及工艺，制琴师对古琴的制作工艺已经基本掌握清楚，重点就是解决有关 “琴弦”的问题。为此，琴弦项目针对古琴的音质特点，通过反复实验，终于认清了材料的结构参数与制备条件之间的内在联系，实现了乐器制造的可控性。探索解决乐器音质的有效途径是：一方面，从材料声学特性及发声原理着手，研究蚕丝的微观结构、物理特性和声学传递原理；另一方面，从实验着手，研究传统丝弦的制作工艺。

琴弦项目创新的技术路线是从现有的古琴钢弦、尼龙弦的数据入手，同时借鉴古琴藏家手中的古丝弦尺寸，以此作为基本参照数据进行实验研究。采用以下几个关键制作工艺步骤：

1.测量现有不同品牌的古琴钢弦、尼龙弦的实际数据。

2.测量藏家手中的古丝弦尺寸。

3.采购国内、外古琴丝弦，分析优劣，找出致命弱点和缺点。

4.研制制作丝弦的专业配套设备。

5.试制标准尺寸的尼龙弦，以此为基础试制丝弦。

6.针对丝弦的抗拉强度较差、易断、缠绕欠平易脱缠、音准不稳、表面光洁度粗糙等缺点，寻找理想的解决办法。

7.研究、确定丝弦专用胶的配方。

8.实验、基本确定古琴丝弦1-7弦的尺寸和制作工艺。

9.成品弦试用，调整和完善丝弦的标准尺寸和制作工艺，最终达到标准化。

在4年的反复试验中，课题组实现了传统古琴丝弦制作中的原材料选择，设计出丝弦的专业配套设备，确定了丝弦天然材料专用胶的配方。

新琴弦通过多种渠道与中国古琴协会、国内知名古琴家、收藏家、琴行、琴社等建立良好的咨询、合作关系，及时把各阶段试制的丝弦请他们试用，从中获取了许多宝贵的、有价值的信息，并听取他们的意见和建议。