浅谈审美差异

文 张艳平

浅谈审美差异

文 张艳平

美感是由于对美的事物的欣赏而产生的，不同的欣赏者对某一审美对象往往产生不同的审美感受，这就是美感差异。美感具有审美欣赏的具体感受的经验，带有现象的丰富性和经验的偶然性。美术之美是通过视觉感官的作用发生心灵的感动，色美以感目，意美以感心，可以在美术作品中看到不同种类的、不同形态的人之美、自然事物之美和社会事物之美。用现代人的眼光去感受自然、感受社会，从而引发新的审美感受和创造力，以致日趋高级，无穷无尽。

美感；审美主体；审美意识

美是什么？这是非常难以决定的界说。因为善恶无定形，是非无定理，美丑呢，也没有定例的。什么是美？什么是丑？这是因时代环境和个人的爱憎观念不同而相异的。美感，是由于对美的事物的欣赏而产生的。对同一件事物，有时不同的人有不同的感受。“仁者见仁，智者见智。”不同的欣赏者对某一审美对象往往产生不同的审美感受，这就是美感差异。你之所以为美，他未必同意说是美。我也因为别有见解，我之所谓的美，自然也和你（他）的观感不同。因此，个人都是美所其美，而非一般的所谓美。“情人眼里出西施”这句话无疑就是最好的注释。这种美感的差异是毫不奇怪的。

首先，美感是对于具体的感性形象的感受，是对事物本质和现象的统一把握，而不是对事物概念的抽象把握，因而具有审美欣赏的具体感受的经验，从而带有现象的丰富性和经验的偶然性。因而即便是对同一事物也会产生美感差异。客观存在的美作用于大脑后，长时期形成的对美的认识反作用于客观事物时，就注入了社会生活精神活动和伦理学诸方面的因素，构成了人们对美的截然不同的认识。比如世间出众的奇花异卉很多，但陶渊明爱菊之“隐逸”，世人爱牡丹之“富贵”，周敦颐爱莲之“君子”。这里的美的客体——“花”，都注入了欣赏者的精神活动，成为欣赏者的性格象征了。可见“情人眼里出西施”，是审美过程中的一种带规律性的普遍现象，是合乎情理的。

其次，审美主体的差异性也会引起美感的差异性。对同一事物，在审美欣赏中不同的人形成不同的美感是司空见惯的。比如黄山，不同的人有不同的美感，有的欣赏奇松，有的欣赏怪石，有的欣赏乱云，有的欣赏温泉。周敦颐在《爱莲说》中把莲花赞美为“花之君子”，说它有超脱之气。而其他人对莲花的审美，则有的强调它那种“出淤泥而不染”的高洁品性，或者只是欣赏它的形、色。他们的美感就不很相同或不尽相同了。同为文人画家的倪瓒与郑板桥，都喜爱画竹，倪瓒所画之竹萧条淡泊、荒凉寂寞，这很好地印证了他“写胸中逸气”、“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点；而郑板桥的竹子却另是一番境界，他所画的墨竹生意盎然、兀傲清劲，体现出他清高、幽洁的思想情操和关心民间疾苦的爱民精神。因其出身、性格、环境、胸襟不同，他们的画风、意趣、艺术个性亦殊异。

美，是具有客观性的，但在许多情况下，一个“情”字起了很大的作用。我们说：“这朵花是美的。”这一判断就包含着审美主体愉悦的情感。人们感情的差异会引起对客观事物美感的变异。一个人本来长得平平常常，够不上美的标准，因为你爱他（她）情深，就特别敏感地全面感觉到他（她）的美，而为之倾倒。他（她）的那些不美的地方，甚至缺点，自然被忽略、被掩盖，成为次要的了。反过来如果我们对一个人产生了厌恶情绪，那么他的缺陷就会被强调、被扩大、被突出，上升为主要的问题了。俄国文豪托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中描写了一位名叫安娜的女主人公，当她对丈夫有情时，就觉得丈夫耳朵上那颗痣也是美的；当她对丈夫无情时，就会觉得那颗痣格外刺眼恶心。在审美过程中这个“情”字至关重要，对审美对象如果偏重于感情，就会歪曲事物的本来面目，这是需要注意的。“情人眼里出西施”，这种不似西施又胜西施的认识，既是主观的，又是合乎情理的。当然过分强调客观美的主观认识，就会陷入主观唯心主义或唯意志论的困境。我们在审美活动中，应在承认存在决定意识的同时，还应注意到意识对存在的反作用；自然美作用于人的大脑时会因为人的社会、精神、伦理等条件的影响而产生独特的审美差异。在艺术创作中，必须把生活作为艺术的源泉，但源泉又不等于就是作品，成功的艺术作品还需要艺术家对客观生活进行主观艺术加工。因此，美，是客观存在的；审美，则是客观和主观的统一。

现实中客观存在着大量美的事物，如自然界中美的景象、美的动植物，社会生活中各种美的事物和人物，包括美的现象和行为，都是中外美术家们选取题材的主要对象。例如黄山的美，不仅反映在古代画家如石涛、弘仁等的山水画卷中，也为现代画家黄宾虹、李可染、陆俨少所钟情，刘海粟更是十上黄山，“以黄山为师为友”，一生创作了大量反映黄山雄奇壮美的绘画作品。而各种花卉的美，亦是中外美术家们所乐于表现的对象，如梵高的名作《向日葵》和《鸢尾花》，莫奈的《睡莲》，中国画中的花卉作品更是数不胜数，许多花卉如梅花、兰花、菊花等成为文人墨客抒发胸臆、表达思想情感的主要绘画题材。而人的各种美，包括外表形态的美和内在精神性格的美以及社会关系的美，则更是中外美术家们在自己作品中主要表现的对象，成为人类美术发展的主流。在现实生活中，自然、社会和人的美是客观存在的，所以也就必然成为人的审美对象。

有些人认为人们的美在于脸部，于是努力在脸部化妆，而把其他部位忽略，甚至整个人生也不留意。其实人们所贵的不止脸孔一小部分，美不美更不在乎脸部。年华可剥蚀人们的青春，但充实了人们的思想、意志、情感、学识各方面。即使年岁渐增，心智绝不可颓唐，这才是可贵的。否则，天天着眼于脸部的化妆，而忽略了其他部分的平衡、充实，又有什么用？伤痕、疮疤、肢体残缺，都不是某一个人真正的缺憾。人生的真实缺憾，恐怕是意志不坚强、思想不前进、情感欠真挚、学识浅薄，这才是不美。故此，有人主张人应该灵魂美，不应该侧重于脸部美、装饰美。美是很自然的，所谓神而明之，存乎其人。说简单一些，就是要适应时代与环境，循乎自然。不矫揉造作，切忌装模作样，搔首弄姿。

说到书画吧，馆阁体的字，方、光、滑了，有什么用？而隶书呢，要写到“枯老古拙”才是美的。画呢，轻清雅淡，布景工致的固然是美，而粗笔斧劈皴，苍莽奇姿的，又何尝不美？青绿钩金是美吗？淡墨素描不美吗？画虽极妍，却不是真的善的还算是美吗？因此所谓美与不美的定义，是很难说的。那么美是没有标准的吗？却又不然。当我们欣赏中国画时，当我们欣赏到李可染的《漓江揽胜》、傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》时，会使我们置身于祖国壮美的山河之中，胸怀激荡；在郑板桥的《墨竹》、徐悲鸿的《奔马》以及吴作人的《鹰》等作品中，我们可以感受到形态各异的植物美和动物美；从张择端的《清明上河图》到董希文的《开国大典》等风俗画、历史画作品中，在各种反映历史事件和社会风俗的作品中，我们又看到了各类历史事件的美和社会关系的美。从审美感觉的角度来说，美术之美是通过视觉感官的作用发生心灵的感动。色美以感目，意美以感心，我们可以在美术作品中看到不同种类的、不同形态的人之美、自然事物之美和社会事物之美。

总之，在艺术的发展进程中，从人民对自然和社会的审美意识，特别是中国诗书画的发展中可以看出，人们在历史的进化中不断更新、创造着新的精神文明和审美意识。作为一个现代人，我们应该用现代人的眼光去感受自然、感受社会，从而引发新的审美感受和创造力，以致日趋高级，无穷无尽。

张艳平，山西师范大学临汾学院艺术系讲师，文人画硕士研究生，从事国画研究。

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2095-7556（2015）04-0012-02