漫评神曲

文/杨瑞庆

漫评神曲

文/杨瑞庆

能产生无穷威力的人物或事物，常被称之为“神”。“神”还有多种解释：不可思议，特别稀奇的；超乎寻常，特别高超的；变幻莫测，特别新奇的；富有才华，特别强大的。最近几年来，网络上不断传出所谓“神曲”的称呼，就是指一些词意新鲜，旋律另类，节奏刺激，具有“轰炸”般听觉效果的歌曲。一般先在网络传播，后在社会流行，由于歌曲富有魅力，令人神往，故谓之“神曲”。

神曲确实神奇，不管男女老少都会欣喜若狂地喜爱。老年人常将神曲用于跳舞，青年人常将神曲用以煽情，都不约而同地利用神曲中不同凡响的词意、旋律、音响，与之共鸣，宣泄心中的炽热情感。但由于神曲没有严谨的定义，似有运用混乱的不当，有必要加以厘清，才能负起新形势下文艺评论应该担当的责任。

（一）

在歌曲发展史中，常有某首歌曲以独特的品性，在某个时间节点里开创了一类新歌风而引人瞩目。如上世纪70年代末，《信天游》（解承强词曲）领刮了西北风；80年代初，《一无所有》（崔健词曲）掀起了摇滚风；80年代中期，《同桌的你》（老狼词曲）领吹了校园风。应该说，这些歌风根据词意、旋律的特点都概括得比较正确。唯有这次“神曲”的诞生让人摸不着头脑，不知神在何处？

从现在对神曲约定俗成的看法，大致十多年前在网络上热传的《老鼠爱大米》可以看作是神曲的雏形。这首歌一经出现，就以荒诞取胜。特别是一句“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米……”的旋律，简直是男女皆知，老少皆跟。先不管此歌所抒发的爱情，只觉词句滑稽、曲调有趣，大家就合着拍点跟着唱起来。

究其原因：可能是歌名讨的俏。鼠虽为“属相”之首，但人类对老鼠的印象还是反面角色，因为其还被列为“四害”之首。但这首歌曲偏要歌颂老鼠，令人不解。再说老鼠并不最爱大米，可能是为了押韵，为了调侃，才冒出了这句人见人爱的“老鼠爱大米”，还用它作了歌名，这就是神曲常有的夺人眼球之处吧！

可能是旋律讨的巧。曲调设计总体感觉平淡无奇，特别是A段只能算是一般般的“大路货”，只有“老鼠爱大米”这句主题性旋律还算通俗易唱，朗朗上口。这首歌就是凭借这句俗调，才勾起众多歌迷的学唱欲望。这是神曲中惯用的将性格音调反复强调的手法。

可能是媒体讨的好。这首歌算不上是一首词好曲美的优秀歌曲，由于很多网络媒体和电视媒体不遗余力地捧场，大量播放。一时间“老鼠爱大米”的歌声铺天盖地，深入人心，形成了如雷贯耳、狂轰滥炸的声势。接受者听多了自然会唱了，这是神曲总离不开媒体推手发力而产生了轰动效应。

这首《老鼠爱大米》的作品充其量是首平平常常的爱情歌曲，却实实在在地风靡了一阵，真有点神乎其神的魔力，简直出乎意料。现在说它是首神曲一点不为过，但当时还没有神曲的说

法，只把它归入网络红歌一类介绍。一阵风吹过后就销声匿迹，这也是后来神曲大致相仿的命运。

直到四五年前，龚琳娜演唱了一首具有创新意义的《忐忑》，由于歌曲一鸣惊人，而被网络首次敬为“神曲”。这首歌曲让人唱得神气活现、让人听得神魂颠倒，心里真有七上八下的忐忑感觉，不但取名《忐忑》，而且还被捧为所谓神曲的开山之作。

演唱者龚琳娜原是央视“青歌赛”上的银奖获得者，毕业于中国音乐学院，具有扎实的演唱功力。2002年，与德国作曲家老锣结为伉俪后，一起潜心探索具有中国风的新音乐。2010年终于打造出令人耳目一新的《忐忑》，不但走红网络，而且歌坛也好评如潮，龚琳娜成功东山再起，成为另类崛起的典型。她高超的演唱技巧、丰富的面部表情，看来喜感十足，听来激情迸发。

《忐忑》通篇只用衬词，运用了戏曲锣鼓节奏，分别融合老旦、老生、黑头、花旦等多种行当音色，在八分音符和十六分音符的快节奏组合下，营造出局促不安的忐忑窘境。演唱时表情夸张，唱法炫技，自从在网络上发布后就迅速传播。只因速度太快，音位太密，难度太大，学唱者大多只能唱得似是而非，真有点“神”不可攀的境地。神秘之处在于音符密集流动、模进连续滚动、音程连续跳动，这是老锣为爱妻量身定制的高难度旋律，所以一般人难以胜任。

原来神曲可亲不可近，难道神曲只是“神仙”（指专业歌手）的专利，百姓只有望曲兴叹？大家抱怨《忐忑》写得太怪、太难，何必要与有点玄妙的“神”字去挂上钩呢？再反观社会上男神、女神、舞神、歌神的称谓多如牛毛，常将一些具有卓越才华的人才敬为“神灵”，这是当代非常流行的网络语言，所以歌坛上为了高评一首新歌而冒出个“神曲”的称谓就不足为奇，只能听之任之了。

当时，龚琳娜和老锣只想创新民族音乐，去寻找一种全新的演绎方式，利用老锣无拘无束的作曲手法，利用龚琳娜左右逢源的演唱技巧，成就了《忐忑》的独领风骚。他们夫妇事先根本没有定位于“神曲”去打造，做梦也没有想到这首歌曲后来成了“神曲”的典范，这都是网络人给予的美称，他俩只能顺水推舟，继续在繁荣“神曲”的轨道上前行。随后创作了《法海你不懂爱》《金箍棒》《爱上大笨蛋》等歌曲，网络继续冠以“神曲”而推荐，但都反响平平，难以超越《忐忑》的影响。可见神曲不能主观定位，而需要客观认可的。

自从《忐忑》诞生以后，歌坛上似乎形成了一个共识——只要大胆创新，就有可能成为神曲。从此以后，不少作曲者和演唱者都跃跃欲试，盼望新作能借助网络推手而一夜成名。一时间，所谓的神曲蜂拥而至。特别是一些自由音乐人都在寻找突破，争取推出的歌曲能成为“神曲”，从而在歌坛上占有一席之地。结果是喜忧参半，少部分成功了，大多数人失败了。即使有的被捧为“神曲”，也颇有争议，褒贬不一。

（二）

神曲深受社会欢迎是不争的事实，但神曲大多是个人情感的宣泄，娱乐性有余，正能量不够。最典型的例子是几年前响彻街头巷尾的《江南Style》，这首歌曲也被称为“神曲”。常看到有人利用该曲的摇滚音响编排成街舞，跳者忘乎所以，看者滑稽可笑，听者不知所云。可以毫不夸张地说，这是一首有点无厘头的作品（无厘头解释为：故意将一些毫无联系的事物进行莫名其妙地组合，以达到搞笑的目的）。感到不解的是，这首哗众取宠之作，却着着实实地火了一把。

《江南Style》由韩国歌手朴载相首唱。一经推出，就直线窜红，被誉为“世界神曲”。特别是其中的“骑马舞”掀起了狂欢，至今余热未消，还跳到了第17届亚运会的开幕式上。这种轰动效应可能连这位韩国歌手都始料未及。究其原因，大概是“物以稀为贵”引起的少见多怪吧！

首先，歌名有点怪。此“江南”非我们认定的长江之南，而指韩国首尔的一个富人聚居区。英文单词“style”的中文释义为“时尚风格”，那么《江南style》就是首尔“江南人的当代范儿”。歌曲反映了那个地区男女玩乐的做派，歌名起得确实有点怪。

其次，歌词有点俗。通篇反映青年男女醉生梦死的庸俗生活。如“白天是那样温暖的男子汉，……到了晚上心脏会失控的男子汉。虽然看似文静却很懂得玩乐的女人，时机到了发束也会放开的女人……”（词意翻译来自网络），完全是一首裸露式的放纵情欲的低俗歌曲。

再次，演唱有点狂。在强烈节奏的衬托下，运用狂野的数板式宣泄，然后在高音区喊唱，与歌词中提供的情爱流露格格不入。从头至尾，音响喧嚣，音色直白，不像在互诉爱慕，简直像一首强横、武断的狂野歌曲。

最后，动作有点野。照理说，这是一首在咖啡茶座中演唱的温馨歌曲，应该是含情脉脉地演唱才符合此情此景的交流，但在演唱时配上了有点莫名其妙的骑马动作，一会儿驾驭，一会儿扬鞭，好像在草原上撒欢，野味十足。

真不明白歌手为什么要将这些毫无关联的表现手段进行拼装组合！是否在追求以搞笑为目的的凑合？是否要打造成无厘头作品？当了解词意后，只感到歌曲处理“文不对题”，有点隔靴搔痒的“臭美”。

但是，如果剔开歌词平心而论，音乐设计还是可圈可点，作者采用了当今青年人感兴趣的rap节奏和直抒胸臆的唱法，让广大男女直感刺激而疯狂追捧。事实上，由于一般人听不懂韩语，流行的原因并不是受到了歌词的诱发，而主要感染于：

一是摇滚乐。在强烈节奏的宣泄下，或喊叫、或喊唱，可以尽情释放快感。当今的时代节奏崇尚热情奔放，这

首歌正能投其所好。

二是骑马舞。由于处理另类，动作搞笑，而且简单易学，让人有立即模仿的冲动。不但唱起来载歌载舞，而且还有强身健体的功能。

虽然歌曲的内容有点媚俗、歌曲的动作有点费解，但歌曲传播之快、普及之广确实前所未有。大概得益于以下三个原因：

一靠制作精良。虽然是常见的说唱风格，由于节奏音响清晰，演唱音色饱满，不管是模仿演唱，还是选作伴奏，都有过瘾的满足感。

二靠网络介入。将视频与网络链接后就能无限辐射，在第一时间广而告之新作的视听“风貌”，然后吸引知音，成为推而广之的“二传手”。

三靠媒体炒作。经常听到媒体主持人讲起当今热传《江南Style》的信息，兴致所至还示范骑马舞，引起大家好奇，无意间为传播该歌推波助澜。

音乐市场残酷无情，欢喜就流行，讨厌就弃用。《江南Style》能风靡中国，应该佩服歌手的匠心独运。由于“韩流”早已涌入中国，就再用熟悉的“江南”字眼去拉近距离，尽管大多数人对“Style”的含义还一知半解，就凭“江南”切入，就足以引发兴趣。而且音调似唱非唱，只要会念节奏，就能靠近《江南Style》。再说骑马动作，即使挑剔拙朴，也会机械模仿，只为感染律动，放飞心情，而踏歌起舞。

虽然批评《江南Style》的创作格调不高，演绎手段不准，但音乐市场确实需要投放多色彩的作品，陶冶身心的歌曲需要，娱乐大众的歌曲也需要，所以，对于这首另类的《江南Style》可取包容的态度。好在大家喜爱的是旋律节奏和舞蹈动作，从没人去关注过词意内容（也听不懂“韩语”中唱了些什么），所以也没有产生多大让人担忧的负面影响。

“神曲”确有一呼百应的神奇功能，还有存在的价值，有的“神曲”还比较优秀。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》具有快、热、强的特点，唱得铺天盖地，群情振奋。张玮翻唱了《High歌》在“中国好声音”的比拼中名列前茅。特别是被称为神曲的《倍儿爽》还被选进了央视的“春晚”，说明有些被标以神曲的作品也得到了主流媒体的认可。

（三）

由于神曲具有受到狂热追捧的社会效应，所以很多歌曲都盼望能戴上“神曲”桂冠，以达到牵引眼球、扩大影响的目的。而且“神曲”定位不需权威部门的评定和授予，只需吹捧和恩赐就可以了。所以，当前歌坛上的神曲现象已有蔓延态势，似成泡沫，令人担心。

其实，神曲的定义至今都没有明确，大概只要是反响热的、题材怪的、节奏快的、音调奇的、音响刺的、演绎新的歌曲都可以称为“神曲”，所以网络上被称为“神曲”的名单已经列出了长长的一大串，在笔者看来，有的徒有虚名，纯粹是在挑逗耳目；有的稍有意思，成为张扬活力的另类歌曲，如花儿乐队演唱的《嘻唰唰》、大张伟演唱的《倍儿爽》、黄玲演唱的《High歌》、王麟演唱的《伤不起》等。但网络上把旭日阳刚演唱的《春天里》也称为神曲就有点莫名其妙了，《春天里》是一首具有感情深度的抒情歌曲，离所谓的神曲风格好像风马牛不相及。如果将《春天里》这种流行歌曲都当作神曲的话，那就会无限放大神曲的外延，最后导致神曲俯拾皆是，最终泛滥成灾。

为了掂量神曲价值，有两首作品值得一提。一首是前几年由慕容晓晓演唱的《爱情买卖》，一首是最近由筷子兄弟演唱的《小苹果》，这两首歌曲都在网络上迅速传播，由于深得广大青年人的喜爱，而被捧为“神曲”。演唱并不高明，旋律并不夸张，最大的吸引力在于歌词涉及了爱情题材，走进了青年男女的心中，前者是诉说失恋的心声，后者是张扬爱情的宣言，所以前者颇有微词，后者赞声一片。

慕容晓晓从小喜爱戏曲，刚满 16岁就外出打工，由于她热爱歌唱，2005年从广州到了北京成为“北漂”一族，长驻酒吧，以唱歌谋生。为了出人头地，慕容晓晓一直在寻找适合自己的演唱新歌。直到2009年，她终于找到了《爱情买卖》，唱过之后发现大家都爱听，她就把歌曲传到了网上，想不到被疯狂点击，一炮走红，被网友捧为神曲。但也有人讨厌，说《爱情买卖》格调低俗，不屑一顾，评说似有道理，但慕容晓晓不受干扰地始终坚持自己的豪放风格，现在她已是歌坛上被公认的神曲高手。

筷子兄弟是由导演肖央和音乐人王太利组成集“编剧、导演、演员、创作、歌手”于一身的复合型组合。“筷子”一定要成双成对地演出，意在他们的组合不分你我，相互依赖。2007年携音乐作品登录互联网后，引起了爆炸式的反响，其作品朴素幽默、深刻感人。后来推出的《老男孩》吸引了众多眼球，从此，筷子兄弟的作品被人看好，最近推出了《小苹果》更是风靡歌坛，被认为又一首神曲横空出世。

为了使神曲更加迷人，制作者不但追求作品的独特和演唱的完美，而且还注重视觉画面为之锦上添花。《爱情买卖》犹似一部微电影，而《小苹果》融合了别有情趣的街舞设计，使歌曲更有感染力。尤其《小苹果》热情洋溢，充满阳光，更受青年人的欢迎。

这两首歌的成败得失，说明了所谓的神曲也有格调的高下，需要严肃把控，切忌随心所欲地在网络上抛出所谓的“神曲”。由于进网门槛较低，演唱者大多急功近利，有些人动不动就自命“神曲”，盼望作品能吸引眼球。其实，很多所谓的神曲都是平平常常的凡曲，所以大多“神曲”都是昙花一现的命运，人说“见光就死”。所以奉劝一些音乐人切忌用“神曲”来自我标榜，还是脚踏实地地去写歌、唱歌，然后在优胜劣汰中脱颖而出，这才是唱红歌曲的唯一途径。如果真有一天被网络捧为“神曲”，至少歌曲已经受到了大众欢迎，这是可遇不可求的福分，只能在努力中等待好运的降临。

虽然目前对“神曲”还有颇多争议，但毕竟这是歌坛上出现的新生事物，理论界应及时作出反应，及时作出评价，从而引领歌坛健康发展。笔者认为，根据已有的对所谓“神曲”的共识去总结，“神曲”可用“劲歌”取代比较合适，注明了这类歌曲往往具有气氛热烈、情绪高昂的品性——演唱带劲、欣赏来劲。而命名“神曲”则显得不伦不类。

有关网络不应为“神曲”的形成去刻意助推。当在网络上发现一首较受欢迎的歌曲时，可以给力推荐，但不能轻易将歌曲定性为“神曲”，因为“神曲”称谓还有炒作、拔高的嫌疑。

今日歌坛盼望百花齐放，既需要弘扬时代精神的主旋律歌曲，也需要歌唱多彩生活的娱乐性歌曲。面对当前的所谓“神曲”，不能捧杀，也不能打杀，只要不突破坚守健康的底线，可以允许存在，但不能成为主流。

话得说回来，有些“神曲”的创作手法和制作手法还是有借鉴意义的。如果“神曲”的称谓真被大家接受的话，那么让歌曲成为“神曲”也并不神秘。只要把歌曲写得热情四射，歌坛就会唱得神采飞扬，就能成为名正言顺的“神曲”。只要词曲作者全力创新，歌手艺人全力演绎，网络媒体全力推新，让热唱的劲歌成为当代人迸发活力的兴奋剂，在歌坛上发挥出神通广大的神奇效应。就是通过漫评“神曲”，使这类歌曲在今后的歌坛上能大有作为。

（责任编辑 姜 楠）