弘扬传统文化 搭建实践平台——“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地”揭牌仪式系列活动综述

文/马 颖

弘扬传统文化 搭建实践平台
——“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地”揭牌仪式系列活动综述

文/马 颖

2014年9月27日，音乐学系师生与瓦房店市瓜瓜民间艺术团演员合影留念

为了践行“根植本土、弘扬民族”的特色化办学理念，贯彻学院“理论与实践相结合”的人才培养要求，在本学期艺术实践周期间，沈阳音乐学院音乐学系举办了“走进田野——瓦房店市传统音乐文化考察”系列活动。活动包括田野考察专题培训、建立基地、考察本土传统音乐以及与民间艺术家互动交流学习等内容。

2014年9月26日14时，在第二教学楼101阶梯教室，音乐学系主任冯志莲教授主持召开了由全系师生参加的“2014—2015学年度第一学期艺术实践田野考察培训会”。培训会上，冯主任首先为师生们讲述了我院建院70余年来在传统音乐教学与实践中取得的许多优秀成果，并结合自己多年田野考察的实践经验，阐述了民族音乐学有关田野考察的理论与方法，强调了这一实践活动的理论价值和现实意义。此次培训会还专门邀请了我院客座教授刘桂腾作了题为《走进田野——音乐人类学数据采集方法举要》的专题报告。9月27日凌晨，音乐学系师生一行52人在系主任冯志莲教授的带领下开赴辽宁瓦房店市。

音乐学系主任冯志莲教授在作田野考察专题培训

一、搭建平台 建立基地

本年度艺术实践的主旨即通过建立校外传统音乐教学实践基地，为传统音乐教学提供依托平台，努力发掘校外资源，整合校外力量，加强校外音乐教学，推动民间音乐教学迈上新台阶。

艺术实践系列活动的一项重要内容是在瓦房店市建立“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地”。瓦房店市传统音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，例如，传统的辽南皮影戏、东北大鼓、双管乐等均被列入国家级“非物质文化遗产”保护名录，且至今仍有良好的传承。9月29日上午，由沈阳音乐学院和瓦房店市人民政府共同组织的“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地”挂牌仪式在瓦房店市“非物质文化遗产保护中心”隆重举行，沈阳音乐学院副院长张力伟教授、省文化厅非遗中心以及瓦房店市文化体育广播影视局、市文联等相关单位负责人出席了挂牌仪式。在挂牌仪式上，张力伟副院长代表沈阳音乐学院作了专题发言，他说：“在瓦房店建立传统音乐教学实践基地意义重大，有了这样一个交流平台，对于双方共同促进文化事业的发展，特别是对地方民族音乐文化的传承和宏扬以及对音乐学院的作品创作、人才培养必将产生积极的影响。希望我们以本次基地的建设为契机，群策群力，做好传统音乐文化的保护与传承工作。”瓦房店市文广局局长姜广英也表示：“沈阳音乐学院传统音乐教学实践基地在我市挂牌成立是瓦房店人民文化艺术生活中的一件喜事。这将对瓦房店市弘扬传统文化，打造地域特色文化，保护传承民族民间优秀文化，加强民间文化人才培养，组织开展文化交流和理论研究发挥积极的作用。市文广局高度重视和珍惜这一来之不易的宝贵契机，我们将在音乐学院的指导和帮助下，精心设计活动载体，竭诚搞好服务，发挥基地优势，用足基地资源，依托基地得天独厚的有利条件，推动传统文化继承和发展。”

双方共同祝贺达成友好协议

副院长张力伟教授代表沈阳音乐学院在揭牌仪式上讲话

揭牌仪式现场

音乐学系师生在基地门前与领导合影留念

二、传统文化 精彩纷呈

瓦房店市素以历史文化丰厚、地方文化鲜明著称。近年来又提出“打造文化瓦房店、提升城市软实力”的目标，全市各项音乐文化事业发展欣欣向荣。投资百万元兴建的瓦房店市“非物质文化遗产”保护中心，陈列展示了复州皮影戏、东北大鼓等7项国家级和省级“非物质文化遗产”的相关资料、道具，为传承人研究、传习“非遗”项目提供了场所。与“非遗”项目一同被视为瓦房店市文化瑰宝的辽剧，近年来随着巡演场次增多，影响力也逐渐扩大，已经成为地方文化精品品牌之一。

此次艺术实践所考察的传统音乐内容可谓精彩纷呈。先后有东北大鼓、辽南皮影戏、双管乐、辽剧等。采访中我们了解到，东北大鼓在瓦房店地区流传已有300多年的历史，2008年被列入国家级“非物质文化遗产”保护名录。在此次考察东北大鼓的专场演出中，我们欣赏了《耗子告猫》《草船借箭》《于公案》《昭君出塞》等唱段，或传统书目，或民间小故事，或大书中的一个小段儿，演员们的演唱吐字清晰，行腔圆润，韵味十足，曲调委婉，亲切感人，具有浓郁的地方特色，赢得了师生们的阵阵掌声。

据当地艺人介绍，这里的皮影戏是在明万历年间由陕西来东北戍边的士兵传来的，至今已有300多年的历史，2006年被列入全国首批“非物质文化遗产”保护名录。此次观看的是当地一个由六七个人组成的皮影戏班——“义和班”的演出，他们表演了传统剧目《沙场情缘》和现代剧目《鹤与龟》。

瓦房店的双管乐远近闻名。据调查，这里的双管乐于清乾隆年间由山东传入，至今已有200多年的历史。2008年被列入国家级“非物质文化遗产”保护名录。此次考察我们欣赏了11个鼓乐节目的表演，其中包括著名的双管独奏

曲《江河水》，此曲曾被用于大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音，包含了双管大部分的演奏技巧。当地艺人宋喜平的双管演奏技巧娴熟，其风格粗犷高亢、深沉细腻，引人入胜，十分精彩。

三、田野课堂 生动鲜活

田野课堂能够为学生提供生动活泼、丰富多彩的学习环境，充分调动学生多种感官参与学习，增加了直观性、形象性、生动性，从而大大提升了课堂教学的效果。田野课堂以其直观、形象的展示教学过程，使教学活动立体化，不但给传统音乐教学的改革和发展带来生机和活力，也可以使学生更好地理解音乐，把音乐教学变得更为生动活泼，从而会大大推动音乐教学质量的提升。

以往在书本里见到的传统音乐知识一下子呈现于眼前，如此鲜活生动，使同学们兴奋不已。比如，东北大鼓的演出，第一个节目《复州八景》是由当地4个小女孩演出的小段儿，“八景”分别是：“永丰夕照”、“西屏晓月”、“水泡荷风”、“横山远眺”、“龙口甘泉”、“龙潭灵异”、“料柯遗迹”、“温泉涤垢”。七八岁的小女孩一出口，腔调、韵味十足，语言、神态、动作中透露出一份自信和从容，不免让人深感欣慰，东北大鼓后继有人。对于皮影戏的演出同学们似乎格外好奇，还没等演出开始就纷纷跑到后台问这问那，拍照录像。皮影艺人分前后两排坐在影窗后，前排左侧第一人是拿影的班主，中间是贴影的耍影人，右为司鼓，即专门击打锣、钹、鼓等，后排是乐队，拉主弦者居中间，其他乐手在两侧。很多同学都是第一次零距离地观看皮影表演，灯影憧憧，皮影翩跹，一个个皮影人物或勒马徐行，或纵马奔腾，活灵活现地演绎着中国古典文学中的英雄形象，跌宕起伏的故事情节引人入胜。戏班全体人员都要参加演唱，剧中的生、旦、净、末、丑等角色由他们分头演唱。其中有一个男唱女腔的演员，唱女腔时“掐嗓子”唱，即用“小嗓”演唱，其细声细语，婉转优雅，别有一番韵味。最后一天的鼓乐演出更为精彩：《一条龙》和《单鸟》是复州鼓乐独有的曲目，独特的演奏使得传统曲目在音色、旋律上发生变化，给人耳目一新的感觉。吹打乐《龙舞丰年》寄托、表达了劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。

采录辽南皮影

观赏辽剧《卖马》

四、采访交流 深入学习

采访交流是民族音乐学学习和调查研究中很重要的方式之一，是学生开展研究性学习活动常用的方法。通过采访、评论、交流、深入学习，可以培养学生发现问题、主动思考以及搜集信息、处理信息的能力。

每场演出开始前和结束后，便是采访交流和互动学习的时间。比如，在皮影表演之前，当地“非遗”中心冯秉权主任向同学们介绍了有关辽南皮影的知识，他还讲述了影人的制作与构造，影人常常是由头楂和身子两部分组成的侧身像，其双手和脖子上都用线连在一根钢丝上，钢丝的下端安装细高粱秸秆，表演者操纵秸秆，就能使影人做出各种动作来。“义和班”班主演示了《鹤与龟》剧中“鹤”起、飞、落的灵活技艺动作，并现场传授给师生，交流学习气氛十分热烈。之后，师生与艺人进行了皮影戏唱腔方面的学术交流和研讨。艺人介绍了皮影的基本曲调，例如【平唱】【三字紧】【五字紧】【七字紧】【硬唱】【大金边】【小金边】等，并进行了示范演唱。在阎店乡观看当地的“瓜呱民间艺术团”的“小辽剧”、“小评剧”和“二人转”等民间音乐样式的生动表演后，师生与艺人们也进行了深入的交流与采访。尤其对于用民间乐器卡碗演绎男声演唱格外好奇，还热情地邀请演奏者展示卡碗的演奏过程，了解到通过调整卡碗与卡哨的距离可发出接近人声的声音，令大家啧啧称奇。同学们对于艺术团成员自编自导自演的辽剧《菜花点菜》的编剧兼艺术团团长的提问的讨论似乎最为热烈。对于同学们所提出的所有问题，民间艺人们都毫无保留地向同学们解答、展示。在与艺人们的交流中得知：这里许多民间艺人已年逾花甲，而且多数是半职业艺人，平时既要务农打工，又要抽时间行艺，但他们却常年累月坚持着，这种不离不弃的精神让人敬佩。他们让同学们解决了疑惑、见识了新奇的乐器，了解了艺人们的台前幕后。

现场传授，互动学习

师生观摩民间艺术家“咔碗”演奏技艺

本次艺术实践活动使音乐学系的全体师生收获颇丰，深受鼓舞。一方面，加深了师生对本土音乐文化的认识与理解，体味到了传统音乐的艺术魅力与持久生命力之所在；另一方面，增添了师生对本土音乐文化传承的责任感。师生纷纷表示，真实鲜活的传统文化就在我们身边，而且是如此生生不息，它是东北人特有的艺术追求和对生命价值的表达，我们应该更好地传承与弘扬。本次艺术实践是音乐学系实施教学改革的阶段性举措，它不仅是深化与拓展课堂教学的一项实践活动，更是继承鲁艺优良传统、贯彻学院特色化办学理念的有效落实，对于推进我院建设“高水平、有特色、国际化教学研究型音乐名校”办学目标的实现必将具有重要的意义。

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中说，社会主义文艺从本质上讲就是人民的文艺。习总书记的讲话发展了毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话精神，是我们这个时代文艺工作的最强音，吹响了民间音乐复兴的号角，为我国民间音乐的发展指明了方向，也坚定了我们音乐学人做好民间音乐工作的信心。民间音乐是我国宝贵的传统文化遗产，弘扬和发展民间音乐是我们的神圣职责。而民间音乐的市场在民间、在田野，田野永远是民众生产和传承民间音乐的土壤，只有通过在田野中不断感受民间音乐的实践，才能不断为发掘、整理、利用和发展民间音乐做出自己应有的贡献。今后音乐学系师生还将继续深入民间，深入田野，向人民学习，体验民间音乐生活，感受民间音乐的美好，促进民间音乐的传播，为繁荣我国各民族优秀的民间音乐传统奉献自己的力量。

（责任编辑 李浩）