俞丽拿：两岸双向交流的报春燕

都说1940年出生的小提琴演奏家俞丽拿生来就是一个传奇人物。她幼年学的是钢琴，可“有心栽花花不成，无意插柳柳成荫”，周围人绝没想到，使她年幼得志、一举成名的却是小提琴。

1959年5月27日，轰轰烈烈的“大跃进”年代，上海音乐学院向建国十周年献礼作品，竟然是充满诗情画意的《梁祝小提琴协奏曲》。当晚，该作品在上海兰心大戏院首演，年仅18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，其娴熟的演技、优美的旋律很快征服了全场观众，俞丽拿的芳名瞬间传遍大陆。

从这以后的半个世纪，俞丽拿成了中外无人可撼的《梁祝小提琴协奏曲》“第一演奏人”。她本人也以“永远的祝英台”而深深印刻在炎黄子孙的脑海里。50年来，《梁祝》唱片在大陆先后灌制了6个版本，但究竟出了多少张，就连俞丽拿本人也闹不清了。“文革”以前，它的销售量在排行榜上仅次于梅兰芳的京剧唱片，为此她还荣获了中国首届金唱片奖。

《梁祝》是中国原创，是至今在全球影响最广泛的小提琴协奏曲。上世纪60年代以来，许多国外乐团小提琴手都以能驾驭演奏此曲为荣。日本“小提琴皇后”西崎崇子更因模仿俞丽拿的演技，使《梁祝》红遍日本，被人誉为“日本的俞丽拿”。

台北奏响《梁祝》曲

1990年10月，艺术风采不减当年的俞丽拿应台北市交响乐团盛邀访台，成为两岸开放交流后，第一位赴台演出的大陆艺术家，被台湾媒体誉为“两岸双向交流的报春燕”。

这一年10月19日夜晚，台北音乐厅出现了多年未见的“爆棚”盛况。当身着一袭墨绿色长礼服、风度优雅的俞丽拿缓缓登上舞台时，观众席上先是一片静寂，紧接着响起了春雷般经久不息的掌声，席间还不时夹杂着阵阵啜泣声。“真是俞丽拿来了？”有几十位白发苍苍的花甲老人，拼命揉着通红的双眼，似信非信地直盯着舞台。

对于俞丽拿来说，登临世界各地的大舞台演奏早已习以为常，面对如痴如醉的众多观众，她总是凝神屏息，从容持弓，奏出一个个千变万化的音符。可那晚，她实在抑制不住内心澎湃的情感。这几十年来，她的足迹踏遍了长城内外、全球各地，唯独无缘为宝岛同胞献技，这不能不说是巨大的遗憾。现在，终于能与宝岛乐迷共度“俞丽拿之夜”，多有历史意义啊！

艺术的灵感在于感情的激发和即兴的创新。当晚俞丽拿的身心全部沉浸于《梁祝》的情缘，她的表情随着故事的铺陈，时而沉醉，时而哀怨，激昂时似飞瀑流云，舒缓处如莺鸣鹂啼，全场几千颗观众的心随着艺术家纤纤十指间倾泻出的绝妙音符跳动、起伏、激荡，不时可听到观众席上传来的抽泣声。一曲奏罢，掌声四起，俞丽拿6次出场谢幕，仍欲罢不能。此时此刻，曾先后表演几千场的小提琴家忍不住淌下了热泪，她哽咽着动情地说：“我多么希望祖国能够早日统一。”一句肺腑之言，引发了台下多少《梁祝》迷掩面而泣。就在此时突然一只炽热的舞台灯爆破了，虚惊之余，观众们不胜感慨：一曲《梁祝》令舞台灯也为之动情。

三个生日大蛋糕

俞丽拿没想到，自己的一个私人秘密在首次抵台48小时后，被当众“揭底”。为了“俞丽拿之夜”的盛大演出，海峡两岸音乐家分头练习。当第一次合练刚结束，台北交响乐团团长兼指挥陈秋盛在《生日快乐》的乐曲声中，当众宣布：“诸位同仁，今天让我们衷心祝愿尊敬的俞丽拿教授生日快乐！”全体团员起立，在热烈的掌声中，一位女团员捧来了一只芳香四溢、10多斤重的大蛋糕，正中赫然摆放着一把素有“乐坛之星”称号的小提琴，鲜红的缎带上写着：“祝俞丽拿教授乐坛魅力永存！”

20年前，当陈秋盛尚在联邦德国留学时，就迷上了俞氏《梁祝》。孤身一人客寄他乡，每逢夜深人静，聆听一曲情意绵绵的《梁祝》，竟成了他排遣乡愁的最佳享受。陈秋盛万万没有想到，历经20多个春秋后，他竟有幸邀请自己最崇敬的俞丽拿来台演出，并为她祝寿！

当晚，台湾各界在台北著名的“淘淘大酒家”为俞丽拿举行欢迎宴会。热心的女老板也是一个十足的《梁祝》迷，她悄悄地将宴会演变成别具特色的祝寿酒会，并向寿星献上了亲手制作的5层生日大蛋糕。据知情人透露，只有最尊贵的客人，才有幸品尝她亲手制作的蛋糕。

宴会结束，几近午夜。俞丽拿回到旅馆，恭候多时的旅馆总经理又带领员工，盛情地给她送来了一日之中的第三个生日蛋糕，还风趣地说：“台湾民间最推崇‘三’，第三个生日蛋糕最有意义。”

在台逗留半个月，俞丽拿的日程排得满满的。尽管她放弃休息，两度登台公演，又为大学生举办了两场《梁祝》作品讲习会，可仍无法与更多的乐迷见面。临别时，双方约定，今后俞丽拿一定要拨冗多多赴台演出、讲学，为更多的台湾观众带去大陆同胞的一片深情。

一把名琴感人心

2009年3月7日晚，小提琴家俞丽拿在上海音乐厅再次奏响抒情动人的协奏曲《梁祝》。她的钢琴家儿子李坚则站在了指挥席上，执棒上海青年交响乐团，一台“话蝶50年”音乐会在众人的热盼中拉开帷幕。

这次演出，俞丽拿神情分外专注，琴音也格外明亮，听众们无不沉浸在深情的旋律之中。原来，当晚俞丽拿手持的这把小提琴非同寻常，这是一把意大利斯特拉底瓦里古琴。演出结束后，俞丽拿悄悄披露一个秘密：“50年来，我还是第一次用世界名琴演奏《梁祝》啊！”

女“琴王”的同仁都知道，从1959年5月首演《梁祝》起，俞丽拿使用的一直是一把谭抒真教授制作的小提琴。回忆往事她深有感触地说：“谭老师的这把琴拉起来得心应手，很想买下来。琴价尽管只有1000元，但一个学生当时哪有这么多钱买。后来，在老音乐家们的支持下，上海音乐学院买下了这把小提琴，一直供我使用至今。”半个世纪以来，这把琴一直伴随着俞丽拿登台演出、进棚录音。有时与自己的学生同台演出，学生的琴都比她的琴名贵，她也无所谓，毕竟对手中的这把琴已知根知底。

2008年秋天，来自宝岛台湾的一位学生开始跟随俞丽拿学琴，这位学生对艺术格外投入。按俞丽拿的教学风格，从不问学生背景，见他学得认真，也教得十分用心。这一切都被这位学生的父亲吴明宪看在眼中，对这位《梁祝》的首演者十分尊重和钦佩。

吴明宪是一位台湾科技实业家，因为钟爱艺术品，又成了一位收藏家，还在上海创办了艺术品公司。当他从报纸上得知俞丽拿要在上海举办“话蝶50年”音乐会，便主动向俞丽拿提出：“俞老师，我收藏了一把斯特拉底瓦里琴。如果你有兴趣，不妨就用这把琴来演奏《梁祝》吧。”斯特拉底瓦里琴如今是非常贵重的古董艺术品，虽然收藏家出借名琴的事情在国外也经常发生，但一般都要签订合同、购买保险，吴明宪却是无条件借给俞丽拿在这台音乐会上演奏《梁祝》。

1959年，俞丽拿首次在上海兰心大戏院公演《梁祝》

演出前一个星期，俞丽拿接过了这把制作于1647年的古董琴，稍稍一试果真非同凡响。为了尽快熟悉这把小提琴，她天天闭门苦练，“一个星期下来，我对这把琴的性格已非常熟悉，演奏起来感到琴音能淋漓表达自己的感情了”。在当晚的音乐会上，俞丽拿持琴挥弓，全心投入，为观众尽情挥洒出感人的音符。

封琴谢演来台湾

2010年5月20日，台北市民乐团为“经典重现音乐会”举办记者会。应邀前来参加演出的俞丽拿在会上动情地说：今年我届满70岁,即将告别舞台。在正式告别前，专程赶到宝岛，最后一次为台湾观众演奏《梁祝》。回忆20年前第一次赴台交流,俞丽拿感慨万千,记忆犹新，“到台湾后本计划在台北就演一场,不料实在太轰动,观众恳请主办方无论如何要加演，经多方协商，好不容易挤出场地又多演了一场。当时台湾报纸铺天盖地的报道,光剪报我就整理了一大本”。

首次来台交流演出，美丽的宝岛、炽热的乐迷给俞丽拿留下了极为深刻的印象。此后，她又应台湾方面的盛邀，多次赴台表演，台北、台中、高雄的舞台多次萦绕着她的琴声。“现在完全不同了。两岸关系发展很快。20年前从上海到台北经深圳、香港走了整整2天，而这次从上海来台直航只用了80分钟”,俞丽拿回忆道，“封琴前，再来宝岛演出特别有纪念意义。接到台北市民乐团的盛情邀请，让我立刻想起自己50岁时在台湾拉《梁祝》、过生日的美好时刻，这在我的记忆中永远不会抹去”。