对水墨静物画的几点思考

石自良

（池州学院，安徽 池州 247100）

文化艺术

对水墨静物画的几点思考

石自良

（池州学院，安徽 池州 247100）

静物是熟知的绘画题材，也是现当代绘画实践中重要的母题，承载着画家的理想和对生活的感受。水墨实践引入静物题材，为水墨提供了新的探索空间，拓展了笔墨语言和表达方式。在当代语境下，水墨静物的实践具有新的内涵。实践证明，水墨静物的实践是水墨创造精神的延续，其探索能促进水墨表述的发展。

水墨静物；静物；水墨

在当代诸多水墨实践中，静物也被纳入实践探索的范围。这种以静物为题材的水墨实践形式，我们宽泛地称之为水墨静物。20世纪末期，水墨实践在各个领域都得以拓展，以静物为题材的水墨探索也因势而起。1995年，“95张力和表现水墨画展”（中国美术馆，北京）展出的4幅水墨静物作品（作者为刘进安），可谓别开生面。1998年上海国际艺术双年展上，展出了刘进安的6幅水墨静物作品，引起了极大关注。随着时间的推移，水墨静物在不断的进入人们的视野。水墨静物实践的画家越来越多，作品形式也越趋丰富。

一、水墨静物的性质

水墨静物题材的探索形式主要有以下几类：一是传统绘画的延续，表现主体对象类似于“静物”题材或形式，遵循传统绘画的表现技法和形式，描绘蔬果花卉、器皿等日常生活器物；二是近似于西方静物画的描绘，同时又有独特的水墨韵味；三是坚持水墨原则，旨在提升水墨表现能力，赋予水墨静物更大的独立性和完整性的探索。

水墨静物包含两个具有独立内涵的概念：水墨和静物。这两个完全不同的范畴，揭示了水墨静物具有的两重性质，即水墨特性和静物特征。

水墨静物属于水墨范畴，应当具有水墨特性。坚持水墨原则，无疑会彰显水墨静物的语言价值，丰富水墨语言和表达形式。也只有这样，水墨静物才能为提升水墨表达能力起到促进作用。在强调水墨特性的前提下，水墨静物才能促进水墨艺术的发展，并起到积极的作用。这一原则实际上是指中国水墨艺术的精神内涵，以及其实践累积的经验。这会帮助我们在面对传统和其他艺术形式时有更深刻的判断。

静物标识着题材范畴。传统绘画中虽然也涉及类似“静物”的题材，但大多用以配景，或借其谐音、寓意作象征性的表达。“静物”并未被作为绘画主体来描绘和表现，其身份只是寓意的载体。而在水墨静物中，静物则明确的成为了水墨实践的题材，水墨表达的诉求首先聚集在其物性特征上。由此，水墨表现的题材范围有了进一步的扩大，水墨表现的形式也更加丰富。也可以说，为水墨语言提供了一种新的体验、探索空间。

二、水墨静物的实践

明确的以“静物”为题材的水墨实践始于林风眠，约在20世纪40年代晚期开始静物画创作，其探索融汇中西，具有独特的人文关怀和情感体验。他的静物题材涉及较为广泛，多为常用的生活器具，各种式样的花瓶、插花等，静物多按西方静物画的方式摆放、组合，通常还配以台布衬托。画面采用方形构图，借鉴西方构图形式，既有具体的空间指向，又别具诗意。“画面外方内圆，千变万化的圆形和多重的方形，则是他静物构图的基本阵势。这阵势稳定、完整，矛盾统一。[1]”这样的构图区别于传统绘画立轴和长卷的形式，更有利于静物的自由组合和画面的深入表现。林风眠画静物使用毛笔、宣纸、墨汁和中国画颜料，同时加入了水彩、水粉颜料，大大提升了静物质感和画面表现力。画面呈现出了一个丰富多彩的诗意空间：既有水墨晕染的情趣，氤氲灵动；又有粉色的叠加刻画，质感细腻又不失厚重，生意盎然。他吸收了西方绘画中的色彩表现，与水墨融合，营造出了独具表现魅力的抒情意境。郎绍君认为，“林风眠画静物，兼具三种倾向：有近于印象主义式的描绘，有近于表现主义式的抒发，有近于立体主义式的结构，但都近于西画而远于中国画，是‘西体中用’式的探索与创造”[2]。

在林风眠之后较长的一段时间里，这种以“静物”为题材的探索并没有得以延续。到20世纪末期，以“静物”为题材的现代水墨探索有了新的发展。刘进安是以静物为题材进行深入探索的重要画家，其水墨静物实践持续了一个有序、系统的过程。题材内容也不断的丰富，大致有常见的酒瓶、水杯、烟灰缸、矿泉水瓶、火锅、豆浆油条、一碗水果等，甚至在外出写生时，乡村的摩托车、三轮车、拖拉机都成为了其描绘的对象。静物材质也涉及广泛，包括陶瓷、玻璃、塑料、不锈钢等。这些对水墨而言比较棘手的形象被描绘的别有意趣，水墨在不断地尝试着新的表述方式。他画静物是“出于对静物这种表现方式的热爱，也试图在水墨方式中找到一些体会”[3]。静物的表现方式相对于传统水墨绘画有很大区别，可以更加自由、直接，也就是说可以避开固有的范式进行自由的尝试，画家可以从中找到别样的水墨体验。其作品构图简略、概括，画面多以一个罐子，两个水果或是一只小碗构成。物体用积墨的方式描绘，层层积染，浑融厚重。勾线也别具特色，凝重、概括，墨色浓重，张力十足。笔墨层次和水墨表述在纵深空间得以进一步扩展，在强化水墨表达力度的同时提供了丰富的笔墨经历。“在制作过程中，从意识上力求摆脱形对笔墨技法的干扰，用画面结构确定笔墨的走向和作用于静物的某种表达方式。[4]”简单的图式是为了着力于水墨表述的探求。他提出了“直率笔墨”的概念，“强调绘画性，以求笔墨袒露性情，不掩饰，不做作，简单、明确、透彻”[5]。笔墨袒露性情是水墨表达的基本要求，也是文人绘画的优秀传统。“简单、明确、透彻”则是水墨语言避开程式，回到表述原点的追求。“直率笔墨”是对水墨静物这一新领域探索中的笔墨诉求。刘进安的静物探索是基于对现实生活的关照，是水墨在文化层面的思考。

《正面大陶》系列（2002年）作品是刘进安水墨静物实践的代表作品，画面采用竖幅构图，描绘对象回归到了初始的组合（一个罐子、两个水果和一只小碗）。画面以纯水墨的方式绘制，物象的质感、画面的肌理、笔墨的经历愈加丰富，笔墨的感染力进一步提升。画中的大陶即常见的大陶罐（缸），日常生活用具，在农村多用于储物、腌制咸菜等。形制简洁规整，多施以黑釉（或褐色、赭色）。这样一件生活器具，从空间上只能找出里外的分别，何来“正面”“背面（反面）”的分别？刘进安在《正面男人简介》一文中说：“正面男人”显然不是正面与反面或好人与坏人的意思，它只是一个图像说，是正面坐着的男人，或占满中间位置堂堂正正而坐的男人，……但是，人不是孤立存在的，他必然带有社会属性和文化属性，而这种属性的不同有规范了人的习惯、做派乃至心理表现的区别[6]。“正面”实际上是一个文化视角，画家藉此表达了对待文化的一种态度。描绘与生活关联的器具，不仅体现了器物之美和对生活的独特体验。更深刻的意指是：大陶成为了一种文化符号，体现了画家对现实生活和传统文化的反思。

从目前现状来看，水墨静物的实践已走向普遍化，探索范围日趋宽广，形式也更加丰富。从实践主体来看，可以分为三类：一是从事现代水墨探索的画家，其涉及静物题材也较为常见，通常是阶段性或主题性的探索，也不乏偶发性的实验。如徐加存、张卫、赵杰等人的水墨静物实践，就具有阶段性和主题性的特征。在徐加存作品《弃》中，再现了一个普通的场景：墙角摆放的垃圾桶，随意丢弃在其上的矿泉水瓶子。这些被淹没在深灰色的水墨描绘中，匆匆一瞥的生活场景却引起了许多遐想，忧郁的画面气质使观众沉思。静物从台上描述延伸到了生活角落，对生活的关注具有明确的主题倾向。张卫的水墨静物，清新隽永，设色清丽，画面充满文人情趣。赵杰把静物作为笔墨训练的方式，探索笔墨的表达。二是学生群体，受老师和教育背景的影响，水墨专业方向的学生也多做水墨静物的实践练习，以期提高其笔墨技法能力以及在画面形式上的新尝试。例如有些院校在本科和研究生阶段都设立水墨静物课程，更多的学生群体也参与到水墨静物的探索实践中，促进了水墨静物的多样性发展。三是新工笔画家群体，他们从中西融合的视角，关注和表现生活中的场景和静物题材，在更大范围使用水墨材料和技法，对物象的描绘和场景的再现更加细致，传达出了细腻的情感体验。如雷苗、高茜、姜吉安、杭春晖等人的水墨实践，较多地关注了静物题材。雷苗的《盛宴》系列，描述了精致的生活场景，传达了画家独特的个人感悟。姜吉安多以石膏几何体为描绘对象，对“物”这一概念的关注，折射出了画家对“物”的认识和理解。

从整体来看，水墨静物实践短暂性的尝试和练习较多，深入、系统、研究性的探索较少，多是出于主题或情感表达的需要选择静物题材，或是针对某一内容或形式所作的研究。虽然实践者日益增多，但是推动水墨静物向深入化发展的诉求并不高。从水墨静物自身的发展来看，水墨静物已经走向了独立，和其他题材一样，静物成为了水墨探索的重要内容。在表现形式和语言方面，水墨静物也有了多样化的发展，且越趋成熟。当代语境中水墨静物的探索，在材料、技法、形式和语言方面都得以拓展，水墨表述的方式和内容都更加丰富，水墨言说的能力也有了进一步的提升。

三、水墨静物的现实性意义

静物是现当代绘画一个重要的探索课题，水墨实践涉及静物领域也是自然发展的过程。水墨进入当代生活，表现与生活息息相关的静物，具有新的含义。从水墨表现的范围来看，静物作为水墨表现的题材和形式，拓展了这一范围，为笔墨语言提供了新的体验空间。以水墨的视角，研究静物，是水墨表达方式的新尝试。这种探索不但丰富了个人的笔墨语言和笔墨经历，也提升了笔墨表达能力。

从教学实践来看，静物是绘画训练的基础题材，用素描、色彩所作的练习，也是美术专业学习的一个必经过程。在语言层面，素描和色彩的表现方式与水墨的表现方式有很大的距离，需要理解和转化。水墨静物这一实践形式在这里起到了一个“桥梁”作用，连接了基础学习和水墨学习，让基础学习的成果促进水墨学习，同时又深化了对基础训练的理解。水墨静物可以作为一门基础的实践课程。

从创作的角度来看，水墨静物创作具有丰富的内涵。首先，水墨静物对物象的研究和“物性”本身的关怀上倾注了更多的关注，在深入研究物象的基础上，体现出了深刻的人文关怀，丰富了水墨表述的内容和形式。其次，实践证明，水墨静物创作能够承载更大的精神指向和文化内涵。在新的时代语境中，水墨静物也能体现中国水墨艺术的精神。再者，相对于其他题材，静物受形象因素的制约较小，更适合个性化情感的的表达，更有利于个人笔墨语言的发挥。相对简单的物象减弱了其自身特征对笔墨语言的束缚，有利于水墨语言自身表述能力的发挥和提升。最后，静物与生活密切相关，承载了更直观、更细腻、更个性化的生活体验，这些在当代语境中喻示着新的意义。

四、结束语

水墨静物是水墨在新语境中的探索，是水墨表述能力的拓展，亦是对于时代语境和文化发展的思考。水墨选择静物既是出于自身完善的需要，也是传统水墨创造精神的延续。水墨静物的探索虽然已有较长的时间，但仍有广阔的探索空间，也存在着多种可能性，亟待更多的实践探索。在水墨静物的实践上，坚持水墨原则，继承中国水墨艺术的精神，才能使水墨静物的实践走向更高的诉求。

[1]郎绍君.林风眠[M].石家庄：河北教育出版社，2002.156.

[2][5]刘进安.二十一世纪主流人物画家创作丛书[M].郑州：大象出版社，2003.108.

[3][4]郑岗.学院美术30年:刘进安[M].济南：山东美术出版社，2009.266.

[6]刘进安.二十一世纪主流人物画家创作丛书[M].郑州：大象出版社，2003.82.

Sereral Thoughts on Still－life Paintings

Shi Zi-liang
（Chizhou University,Chizhou Anhui 247100,China）

As a well-known painting theme,still-life is an important motif in the modern and contemporary painting practice,loaded with the painter’s dreams and his feelings towards life.The introduction of still-life into ink and wash painting will enlarge room of ink and wash painting exploration,broaden the pen&ink language as well as its means of expression.The practice of ink and wash still-life painting,under contemporary context,is endowed with new connotations and highlights the extension of the painting’s spirit of creativity.Therefore，the corresponding practice is of great value as it can promote the development of ink and wash painting expression.

ink and wash still-life painting;still-life;ink and wash painting

J202

A

1672-0547（2015）03-0084-03

2015-02-21

石自良(1978-)，男，甘肃天水人，池州学院艺术系讲师，硕士，研究方向：中国画创作与教学。

安徽省高校优秀青年人才基金项目（2012SQRW192）。